Nederlandse skildery. Die goue era van die Nederlandse skilderkuns. Skilderye deur Nederlandse kunstenaars

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Selfs diegene wat nie te goed onderlê in kuns is nie, weet van Nederlandse of Vlaamse skilderkuns. Maar vir baie is dit niks meer as portrette van Rembrandt nie. Intussen is dit 'n spesiale area van die Europese kultuur wat 'n meer gedetailleerde studie waardig is, wat die oorspronklike lewe van die mense van Holland van daardie tye weerspieël.

Geskiedenis van voorkoms

Blink verteenwoordigers van kuns het in die sewentiende eeu in die land begin verskyn. Franse kulturoloë het hulle 'n algemene naam gegee - "klein Nederlands", wat nie geassosieer word met die skaal van talente nie en aandui gebondenheid aan sekere onderwerpe uit die alledaagse lewe, in teenstelling met die "groot" styl met groot doeke oor historiese of mitologiese onderwerpe. Die geskiedenis van die ontstaan van die Nederlandse skilderkuns is in die negentiende eeu breedvoerig beskryf, en die skrywers van werke daaroor het ook hierdie term gebruik. Die "Klein Hollanders" is gekenmerk deur sekulêre realisme, hulle het hulle tot die omringende wêreld en mense gewend, het skildery ryk aan kleure gebruik.

Hoofstadia van ontwikkeling

Die geskiedenis van die Nederlandse skilderkuns kan in verskeie tydperke verdeel word. Die eerste het ongeveer van 1620 tot1630's, toe realisme in nasionale kuns beweer is. Die tweede tydperk van die Nederlandse skilderkuns is in 1640-1660 beleef. Dit is die tyd wanneer die werklike bloeitydperk van die plaaslike kunsskool val. Ten slotte, die derde tydperk, die tyd toe die Nederlandse skilderkuns begin afneem het - van 1670 tot die vroeë agtiende eeu.

Dit is opmerklik dat kulturele sentrums deur hierdie tyd verander het. In die eerste tydperk het die voorste kunstenaars in Haarlem gewerk, en Halsa was die hoofverteenwoordiger. Toe verskuif die fokus na Amsterdam, waar Rembrandt en Vermeer die belangrikste werke uitgevoer het.

Tonele van die alledaagse lewe

Met die lys van die belangrikste genres van Nederlandse skilderkuns, moet jy beslis begin met die alledaagse lewe - die mees treffende en oorspronklike in die geskiedenis. Dit was die Vlaminge wat vir die wêreldtonele oopgemaak het uit die alledaagse lewe van gewone mense, kleinboere en dorpsmense of burgers. Die pioniers was Ostade en sy volgelinge Oudenrogge, Bega en Dusart. In Ostade se vroeë skilderye speel mense kaart, stry en baklei selfs in 'n taverne. Elke prent word gekenmerk deur 'n dinamiese, ietwat brutale karakter. Die Nederlandse skilderkuns van daardie tye vertel ook van vreedsame tonele: in sommige werke praat boere oor 'n pyp en 'n beker bier, spandeer tyd by 'n kermis of saam met hul gesinne. Die invloed van Rembrandt het gelei tot die wydverspreide gebruik van sagte goue chiaroscuro. Stedelike tonele het kunstenaars soos Hals, Leyster, Molenaer en Codde geïnspireer. In die middel van die sewentiende eeu het die meesters dokters uitgebeeld,wetenskaplikes in die proses van werk, eie werkswinkels, huishoudelike take of sosiale geleenthede. Elke intrige was veronderstel om vermaaklik te wees, soms grotesk didakties. Sommige meesters was geneig om die alledaagse lewe te digter, byvoorbeeld, Terborch het tonele van musiekspeel of flirt uitgebeeld. Metsu het helder kleure gebruik, wat die alledaagse lewe in 'n vakansie verander het, en de Hooch is geïnspireer deur die eenvoud van gesinslewe, oorstroom met diffuse daglig. Laat eksponente van die genre, soos Nederlandse meesters soos Van der Werf en Van der Neer, het dikwels ietwat pretensieuse onderwerpe geskep in hul strewe na elegante uitbeelding.

Natuur en landskappe

Boonop word Nederlandse skilderkuns wyd verteenwoordig in die landskapgenre. Dit het eers ontstaan in die werk van meesters van Haarlem soos van Goyen, de Moleyn en van Ruisdael. Dit was hulle wat landelike hoeke in 'n sekere silwerlig begin uitbeeld het. Die materiële eenheid van die natuur het in die werke na vore gekom. Afsonderlik is dit die moeite werd om die seelandskappe te noem. Mariene skilders was 17de eeuse Nederlandse skilders soos Porcellis, de Vlieger en van de Capelle. Hulle het nie soseer gesoek om sekere seetonele oor te dra as wat hulle probeer het om die water self, die spel van lig daarop en in die lug uit te beeld nie.

Teen die tweede helfte van die sewentiende eeu het meer emosionele werke met filosofiese idees in die genre na vore gekom. Jan van Ruisdael het die skoonheid van die Nederlandse landskap maksimeer en dit in al sy drama, dinamika en monumentaliteit uitgebeeld. Hobbem het die opvolger van sy tradisies geword,verkies sonnige landskappe. Koninck het panoramas uitgebeeld, terwyl van der Neer besig was met die skepping van naglandskappe en die oordrag van maanlig, sonsopkoms en sonsondergang.’n Aantal kunstenaars word ook gekenmerk deur die uitbeelding van diere in landskappe, byvoorbeeld weidende koeie en perde, asook jag en tonele met ruiters. Later het kunstenaars ook by die vreemde natuur betrokke begin raak – Beide, van Laer, Venix, Berchem en Hackert het Italië uitgebeeld wat in die strale van die suidelike son gebaai is. Sanredam het die inisieerder geword van die stedelike landskapgenre, waarvan die beste volgelinge die Berckheide-broers en Jan van der Heyden is.

Beeld van interieurs

'n Afsonderlike genre, wat die Nederlandse skilderkuns in sy bloeitydperk onderskei het, kan tonele met kerk, paleis en huiskamers genoem word. Interieurs het verskyn in die skilderye van die tweede helfte van die sewentiende eeu deur die meesters van Delft - Haukgest, van der Vliet en de Witte, wat die hoofverteenwoordiger van die regie geword het. Met behulp van Vermeer se tegnieke het die kunstenaars tonele uitgebeeld wat in sonlig gebaai is, vol emosie en volume.

Skilderagtige geregte en geregte

Ten slotte, nog 'n kenmerkende genre van die Nederlandse skilderkuns is stillewe, veral die beeld van ontbyte. Vir die eerste keer het Klas en Kheda van Harlem, wat gedekte tafels met luukse breekware geverf het, die kuns aangepak. Die skilderagtige gemors en die spesiale weergawe van 'n knus binneruim is gevul met 'n silwergrys lig, kenmerkend van silwer- en pioutergereedskap. Utrechtse kunstenaars het manjifiek geskilderblomstillewes, en in Den Haag was die meesters veral suksesvol in die uitbeelding van visse en mariene reptiele. In Leiden het’n filosofiese rigting van die genre ontstaan, waarin skedels en uurglase grens aan simbole van sensuele genot of aardse glorie, wat ontwerp is om te herinner aan die verganklikheid van tyd. Demokratiese kombuisstillewes het 'n kenmerk van die Rotterdamse kunsskool geword.