2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die meeste van diegene wat in die USSR gebore is, het geen twyfel gehad dat die Sowjet-sirkus die beste in die hele wêreld was nie. Dit is ons illusioniste wat die mees "magic" is, narre is snaaks, en afrigters en akrobate is dapper en moedig. Om sirkus toe te gaan was 'n wonderlike vakansie vir beide volwassenes en kinders.
Maar die Sowjet-sirkuskuns het nie van nuuts af ontstaan nie. Ons sal in hierdie artikel vertel van hoe die Sowjet-sirkus ontwikkel het.
Geskiedenis van Russiese sirkuskuns
Selfs in die dae van Kiëf-Roes is die eerste "sade" van sirkuskuns in ons land gelê, soos blyk uit die fresko's in Kiëf se St. Sophia-katedraal wat terugdateer na 1070-1075. Hulle beeld kompetisies uit van perde en vuisvoewers, koordlopers met pale. In daardie verre tye het meesters soos rondloper-akrobate en beergidse, buffels en jongleurs op stadspleine, kermis en feestelikhede opgetree en mense verras en vermaak. Die bloeitydperk van die geval van buffels in Rusland was die XV-XVI eeue.
Danksy die pogings van tsaar Peter I in die XVIII eeu in die hoofstad en grootsekulêre lewe het in stede begin vorm aanneem en toerende Europese sirkuskunstenaars het begin verskyn, wat bygedra het tot die vinnige ontwikkeling van sirkuskuns.
Die 19de eeu word beskou as die bloeitydperk van die Russiese sirkus.
Dit is in hierdie tyd dat baie klugskou-optredes plaasvind met die deelname van sterkmanne en gimnaste, jongleurs en akrobate, dansers en towenaars, sowel as kunstenaars van ander genres. Die artistieke loopbaan van die broers Nikitin en Durov, sowel as baie ander, het begin met optredes in billike hutte. 'n Belangrike mylpaal in die ontwikkeling van die Russiese sirkus was die opening van die eerste klipgeboue: in St. Petersburg, op die Fontanka-wal, in 1877, in Moskou, op Tsvetnoy-boulevard, in 1880.
Die opkoms van die Sowjet-sirkus
Ná die Oktober-gebeure van 1917 was daar beduidende veranderinge in die lot en geskiedenis van Russiese sirkuskuns. Die Bolsjewiste, wat 'n kulturele rewolusie gevoer het, het die sirkus van staatsondersteuning voorsien en dit 'n kragtige ideologiese instrument gemaak waardeur dit 'n impak op die massas gehad het. 'n Belangrike invloed op die ontwikkeling van die Sowjet-sirkus is gemaak deur die dekreet "Oor die eenwording van teaterbesigheid", wat in Augustus 1919 deur Ulyanov-Lenin onderteken is. Volgens hierdie dokument was alle sirkus- en teatereiendom onderhewig aan nasionalisering. Dinge het egter taamlik stadig gevorder, en teen 1922 het die binnelandse sirkus uit slegs twee staatssirkus van Moskou bestaan.
Dan vinnig, binne net drie jaar, nog 15 sirkusse inverskillende Sowjetstede het staat geword. Die eerste hiervan was die Sowjet-sirkustent wat by die Nizhny Novgorod-beurs geopen is. Toe is sirkusse in Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula genasionaliseer, herstel en begin opvoerings gee. Die meeste van die optredes wat aangebied is, was buitelands, aangesien daar nie genoeg van hul eie artistieke personeel was nie, en die vlak van hul opleiding veel te wense oorgelaat. Om die probleem op te los, is kursusse in sirkuskuns in 1926 gereël, wat later 'n tegniese skool geword het, waar die eerste kunstenaars van die Sowjet-sirkus gestudeer het.
Becoming
In die laat 1920's en vroeë 1930's het baie nuwe vertonings op plaaslike sirkusarenas verskyn, voorberei met inagneming van die veranderende ideologie en wêreldbeskouing van die gehoor. Na die vrystelling van 'n film oor die uitvoerende kunste in 1936, het 'n generasie van geïnspireerde en gretige jong kunstenaars die Sowjet-sirkus betree. Dit was in hierdie tyd dat die eerste hoogtepunt van die gewildheid van die groot nar Potlood (M. N. Rumyantsev) plaasgevind het, wonderlike getalle luggimnaste Valentina en Mikhail Volgin, Semyon Basta verskyn, die koordlopers-broers Svirin en Pavel Tarasov was verstom met hul vaardigheid. Ons kan met sekerheid sê dat die Sowjet-sirkus in die dertiger- en veertigerjare van die XX eeu sy eie unieke en maklik herkenbare styl ontwikkel het.
Oorlog en na-oorlogse jare
Die sirkusarena bring by kunstenaars van enige genre kwaliteite soos uithouvermoë en uithouvermoë, moed en deursettingsvermoë na vore om die doel te bereik. Hulle het almal verskynin moeilike militêre toestande. Maarskalk Chernyakhovsky het nie per ongeluk sirkuskunstenaars as mense van staalkarakter bestempel nie.
Die Sowjet-sirkus het groot skade gely tydens die Groot Patriotiese Oorlog. As gevolg van die bombardement is baie geboue vernietig, maar selfs in die moeilikste jare van die oorlog het die Sowjet-regering maatreëls getref om sirkuskuns te ondersteun. Op die tweede dag van die oorlog het 'n ensemble ruiters, gelei deur M. Tuganov, saam met die perde by die Dovator-kavalleriekorps aangesluit. Die oorblywende kunstenaars het voortgegaan om op te tree as deel van artistieke spanne wat konserte op die voorste linie en in hospitaalsale, by spoorwegstasies en in militêre inskrywingskantore gegee het. Beide die vegters en die werkers was baie gewild met satiriese getalle wat gedemonstreer is deur die narre van die Sowjet-sirkus Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Potlood), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.
Baie van die kunstenaars het op die fronte gesterf, en diegene wat oorleef het, in die na-oorlogse jare, het saam met jong personeel begin om sirkuskuns te restoureer en te ontwikkel, wat later as die beste ter wêreld erken is.
Aanbeveel:
"Geskiedenis van die dorpie Goryukhina", 'n onvoltooide verhaal deur Alexander Sergeevich Pushkin: geskiedenis van skepping, opsomming, hoofkarakters
Die onvoltooide verhaal "The History of the Village of Goryukhin" het nie so groot gewildheid gekry soos baie van Pushkin se ander skeppings nie. Die verhaal oor die Goryukhin-mense is egter deur baie kritici opgemerk as 'n werk wat redelik volwasse en belangrik is in die werk van Alexander Sergeevich
Die beste memoires wat die moeite werd is om te lees. Lys van skrywers, biografieë, historiese gebeure, interessante feite en hul refleksie op die bladsye van boeke
Die beste memoires help ons om beter te leer oor die lot van bekende persoonlikhede, hoe hul lewens ontwikkel het, hoe sekere geskiedkundige gebeurtenisse plaasgevind het. Memoirs word as 'n reël geskryf deur bekende mense - politici, skrywers, kunstenaars wat in detail wil vertel oor die belangrikste oomblikke van hul lewens, episodes wat die lot van die land beïnvloed het
Televisie: die geskiedenis van skepping en ontwikkeling. Geskiedenis van televisie in Rusland
Dis moeilik vir ons om ons lewe sonder televisie voor te stel. Al kyk ons dit nie, is dit steeds 'n noodsaaklike deel van ons kultuur. Intussen is hierdie uitvinding net meer as 100 jaar oud. Televisie, waarvan die geskiedenis van die ontstaan en ontwikkeling in so 'n kort tydperk pas volgens die standaarde van die geskiedenis, het ons kommunikasie, houding teenoor inligting, ons state en kultuur radikaal verander
"Courgette" 13 stoele ". Akteurs, die geskiedenis van die legendariese program van die Sowjet-era
Courgette "13 stoele" - die eerste humoristiese reeks uit die tyd van die USSR. Hy het sowat 15 jaar lank op die skerms gebly. Sprankelende Poolse humor, buitelandse popnommers, 'n ongereelde gas op televisieskerms van daardie tye, bekende gesigte van akteurs het Sowjet-kykers ernstig en vir 'n lang tyd laat verlief raak
V.P. Astafiev, "Vasyutkino Lake": deur die bladsye van die werk
Dit is nie toevallig dat Astafyev sy verhaal "Vasyutkino Lake" genoem het nie. Nie elke held, veral as hy 'n klein seuntjie is, sal immers so 'n hoë eer bekroon word nie. Maar Vasyutka het dit verdien! Die werk is sterk outobiografies van aard. Dit het gegroei uit 'n klein skoolopstel, waarin die destydse student Astafiev gepraat het oor die avontuur wat met hom gebeur het
