2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Franse kunstenaar Marque Albert het daarin geslaag om sy eie ekspressiewe styl in skilderkuns te skep. Sy werke is gebore uit politiek, uit huidige gebeure. Al die werk van die meester is egter deurtrek van lewendige emosies en gevoelens van die karakters wat uitgebeeld word, of dit nou 'n portret van 'n persoon of 'n stadslandskap is.
Jare van studie
Marquet Albert is in 1875 in die stad Bordeaux (Frankryk) gebore. Toe die seuntjie vyftien jaar oud was, het hy saam met sy ouers na Parys verhuis. Die Marche-familie was nie ryk nie, maar in die hoofstad kon my ma 'n klein handelsonderneming oopmaak.
In 1890 het die toekomstige kunstenaar aan die Skool vir Dekoratiewe Kunste begin studeer, en na die gradeplegtigheid het hy die Skool vir Beeldende Kunste betree. In opdrag van sy onderwyser Gustave Moreau het hy baie tyd in die Louvre deurgebring en die werke van bekende meesters soos Lorrain, Watteau, Poussin nageskryf.
Tydens sy studies het die ou vriendskaplike verhoudings aangeknoop met Matisse, met wie hulle hul opleiding by die Parys Ranson Akademie sal verbeter. Die onderwyser Paul Serusier het ywerig kennis belê envaardigheid. Soos sy onderwyser, het Marquet Albert die werk van Gauguin en Emile Bernard bewonder, maar het die kuns van Corot verkies.
Vroeë kreatiwiteit
In die laat 1890's was byna al die kunstenaar se skilderye portrette en landskappe wat in die tradisionele impressionistiese styl geskep is. Kennismaking met Van Gogh en Cezanne het 'n impak op die jong meester se skildery in sagte poëtiese skakerings gehad.
Verskeie jare het verloop, en reeds is Marque Albert 'n kunstenaar wie se werkstyl meer in lyn was met Fauvisme. In die werk van die skilder was die ongewone aanbod van ligrefleksies en die helderheid van die kleure wat inherent aan hierdie styl inherent is, duidelik sigbaar. Hierdie fassinasie met Fauvisme sal lank die wyse waarop Marquet se skilderye uitgevoer word, beïnvloed. Dit word bevestig deur sy bekende werk "The Beach at Fecamp", wat reeds in 1906 geskryf is. Saam met ander verteenwoordigers van Fauvisme het Albert sy skilderye by die Salon d'Automne en die Salon des Indépendants uitgestal.
Parys in die werke van Marche
Na 'n geruime tyd het die kunstenaar se werke kenmerke begin toon wat van die Fauvistiese styl verskil: die beelde het sagter gelyk, meer gedempte kleure is gebruik. Reeds in Februarie 1907 het Marquet Albert sy solo-uitstalling by die Druet-galery gehou. Die meeste van die doeke wat deur die meester uitgestal is, was landskappe van Parys. Omdat die kunstenaar die lewe in helder, feestelike kleure wou omskep, het die kunstenaar in sy werke die skoonheid van die stad gewys, gunstig verweef met die lekkernye van die natuur.
Onderskilderye wat die skilder beroemd gemaak het, die mees prominente was “The Sun over the Trees”, “Embankment in Greenery”, “Parys. Uitsig oor die Louvre”, “Bermis in Le Havre”, “Haven in Menton” en ander. In hulle word die beweging van mense en die harmonie van die natuur gekombineer in 'n enkele stroom van stedelike lewe. Water, lug, klipbrûe en walle, stadsdakke lyk heeltemal anders op die meester se doek as wat dit in die werke van ander kunstenaars of op die foto gesien kan word. Albert Marquet het die betowerende uitsigte van Parys met sy eie oorspronklikheid uitgebeeld. Hulle is deurspek met 'n diep, sensuele houding van 'n persoon teenoor sy stad, pynlike spontaniteit en buitengewone liriese intonasie.
Reis en kreatiwiteit
Reis om die wêreld was van groot belang in Marche se lewe. Hy het Duitsland, Roemenië, Noord-Afrika, Italië, Spanje besoek. Die kunstenaar het elke stad in 'n sekere kleurskema waargeneem. Hy het byvoorbeeld Parys in grys kleure gesien, Algiers in wit, Napels in blou en Hamburg in geel.
Ná sy verblyf in Napels het die skilder doeke begin skep, waarop hy nie net die see uitgebeeld het nie, maar as't ware 'n ideale droom van die see-element. Die lewe in Algerië het Albert gehelp om al die prag van die skroeiende son op sy doeke te wys. Reis het bygedra tot die skepping van skilderye soos "Die hawe in Honfleur", "Swaneiland". Erble", "View of Sidi Bou Said", "Palm Tree".
Dit was in Algerië dat hy sy toekomstige vrou Marque Albert ontmoet het, wie se biografie nou met hierdie land verbind is. In 'n gelukkige huwelik met Marcel Martinet het die kunstenaar 26 jaar geleef.
Marquet openlik veroordeelfascisme, so tydens die Tweede Wêreldoorlog moes die gades van Parys na Algerië verhuis. Die kunstenaar het in 1945 reeds ernstig siek teruggekeer huis toe. Verskeie operasies wat hy kortstondig ondergaan het, het hom gehelp om beter te voel. Al hierdie tyd gee Albert nie sy werk op nie, en gaan voort om aan nuwe doeke te werk.
Ondanks die versorging van sy vrou en die verskerpte stryd teen die siekte, het die kunstenaar op 4 Junie 1947 gesterf. Hy het weggegaan, maar skeppings vol lewe en spesiale lig agtergelaat.
Aanbeveel:
Mikhalkov, "Olifant-skilder": ontleding van die fabel, kenmerke van die karakters
In hierdie artikel kan jy kennis maak met die ontleding, karakterisering van die karakters en die moraal van Mikhalkov se fabel "The Elephant Painter"
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
