Italiaanse komponis Rossini: biografie, kreatiwiteit, lewensverhaal en beste werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Italië is 'n wonderlike land. Óf die natuur daar is spesiaal, óf die mense wat daarin woon is buitengewoon, maar die wêreld se beste kunswerke is op een of ander manier verbind met hierdie Mediterreense staat. Musiek is 'n aparte bladsy in die lewe van Italianers. Vra enigeen van hulle wat die naam van die groot Italiaanse komponis Rossini was en jy sal binne’n japtrap die regte antwoord kry.

'n talentvolle bel canto-sanger

Dit blyk dat die geen van musikaliteit deur die natuur self in elke inwoner van die Apennine-skiereiland ingebed is. Dit is nie toevallig dat al die musiekterme wat gebruik word om partiture te skryf, uit die Latynse taal ontstaan het nie.

Dit is onmoontlik om 'n Italianer voor te stel wat nie mooi kan sing nie. Pragtige sang, bel canto in Latyn, is 'n eg Italiaanse manier om musiekwerke uit te voer. Komponis Rossini het regoor die wêreld beroemd geword vir sy verruklike komposisies wat op hierdie manier geskep is.

In Europa het die mode vir bel canto aan die einde van die agtiende en negentiende eeue gekom. Daar kan gesê word dat die uitstaande Italiaanse komponis Rossini op die mees geskikte tyd en in die einste gebore isgeskikte plek. Was hy 'n liefling van die noodlot? Twyfelagtig. Heel waarskynlik is die rede vir sy sukses die goddelike gawe van talent en karaktereienskappe. En buitendien was die proses om musiek te komponeer glad nie vir hom vermoeiend nie. Melodieë is met ongelooflike gemak in die komponis se kop gebore - het net tyd om dit neer te skryf.

Komponis se kinderjare

Die volle naam van die komponis Rossini klink soos Gioacchino Antonio Rossini. Hy is op 29 Februarie 1792 in die stad Pesaro gebore. Die kind was ongelooflik oulik. “Klein Adonis” was die naam van die Italiaanse komponis Rossini in die vroeë kinderjare. Die plaaslike kunstenaar Mancinelli, wat destyds die mure van die kerk van St. Ubaldo geverf het, het toestemming van Gioacchino se ouers gevra om die baba op een van die fresko's uit te beeld. Hy het dit gevang in die gest alte van 'n kind, na wie 'n engel die pad na die hemel wys.

Sy ouers, hoewel hulle geen spesiale professionele opleiding gehad het nie, was musikante. Ma, Anna Guidarini-Rossini, het 'n baie mooi sopraan gehad en in musiekvertonings van die plaaslike teater gesing, en haar pa, Giuseppe Antonio Rossini, het daar die trompet en toeter gespeel.

Die enigste kind in die gesin, Gioacchino, was omring deur die sorg en aandag van nie net sy ouers nie, maar ook talle ooms, tantes, grootouers.

Eerste stukke musiek

Hy het sy eerste pogings aangewend om musiek te komponeer sodra hy die geleentheid gekry het om musiekinstrumente op te tel. Die tellings van 'n veertienjarige seuntjie lykredelik oortuigend. Hulle volg duidelik die neigings van operakonstruksie van musikale intriges - gereelde ritmiese permutasies word beklemtoon, waarin kenmerkende, liedmelodieë oorheers.

Die US Library of Congress hou ses partiture met sonates vir kwartet. Hulle is gedateer 1806.

"The Barber of Sevilla": die storie van die komposisie

Oor die hele wêreld is die komponis Rossini hoofsaaklik bekend as die skrywer van die dofgeel opera "The Barber of Sevilla", maar min kan sê wat die storie van sy verskyning was. Die oorspronklike titel van die opera is "Almaviva, of ydele voorsorg". Die feit is dat een “Barbier van Sevilla” toe reeds bestaan het. Die eerste opera gebaseer op 'n snaakse toneelstuk deur Beaumarchais is deur die eerbiedwaardige Giovanni Paisiello geskryf. Sy komposisie was 'n groot sukses op die verhoë van Italiaanse teaters.

Teatro Argentino het die jong maestro vir 'n komiese opera opdrag gegee. Alle libretto's wat deur die komponis voorgestel is, is verwerp. Rossini het Paisiello gevra om hom toe te laat om sy opera te skryf gebaseer op die toneelstuk deur Beaumarchais. Hy het nie omgegee nie. Rossini het die beroemde Barber van Sevilla in 13 dae gekomponeer.

Twee premières met verskillende resultate

Die première was 'n dawerende mislukking. Oor die algemeen word baie mistieke insidente met hierdie opera verbind. Veral die verdwyning van die partituur met die ouverture. Dit was 'n potpourri van verskeie vrolike volksliedjies. Die komponis Rossini moes inderhaas met 'n plaasvervanger vir die verlore bladsye vorendag kom. In sy papieredie aantekeninge by die lank vergete opera Strange Case, wat sewe jaar gelede geskryf is, het behoue gebly. Nadat hy klein veranderinge aangebring het, het hy lewendige en ligte melodieë van sy eie komposisie in die nuwe opera ingesluit. Die tweede optrede was 'n triomf. Dit was die eerste stap op pad na die wêreldroem van die komponis, en sy melodieuse resitatiewe vermaak steeds die publiek.

Hy het nie meer ernstige bekommernisse oor die optredes gehad nie.

Die roem van die komponis het vinnig die vasteland van Europa bereik. Inligting is oor die naam van die komponis Rossini deur sy vriende bewaar. Heinrich Heine het hom as die "Son van Italië" beskou en hom die "Goddelike Maestro" genoem.

Oostenryk, Engeland en Frankryk in Rossini se lewe

Ná die triomf in die tuisland het Rossini en Isabella Colbrand Wene gaan verower. Hier was hy reeds bekend en erken as 'n uitstaande kontemporêre komponis. Schumann het hom toegejuig, en Beethoven, wat teen hierdie tyd heeltemal blind was, het bewondering uitgespreek en hom aangeraai om nie die pad van die komponeer van opera buff te verlaat nie.

Parys en Londen het die komponis met nie minder entoesiasme ontmoet nie. In Frankryk het Rossini lank gebly.

Tydens sy uitgebreide toer het hy die meeste van sy operas op die beste verhoë van die hoofstad gekomponeer en opgevoer. Die maestro is deur die konings bevoordeel en het kennis gemaak met die mees invloedryke mense in die wêreld van kuns en politiek.

Rossini sal aan die einde van sy lewe na Frankryk terugkeer om vir maagkwale behandel te word. In Parys sal die komponis sterf. Dit sal op 13 November 1868 plaasvind.

William Tell is die komponis se laaste opera

Rossini het nie daarvan gehou om te veel tyd aan werk te spandeer nie. Dikwels in nuwe operas het hy dieselfde motiewe gebruik wat lank gelede uitgevind is. Elke nuwe opera het hom selde meer as 'n maand geneem. In totaal het die komponis hulle 39. geskryf

"William Tell" het hy ses maande gewy. Ek het al die dele weer geskryf, sonder om die ou partiture te gebruik.

Rossini se musikale beskrywing van die Oostenrykse soldate-indringers is doelbewus emosioneel swak, eentonig en hoekig. En vir die Switserse mense, wat geweier het om hulle aan die slawe te onderwerp, het die komponis inteendeel uiteenlopende, melodiese, ritmeryke dele geskryf. Hy het die volksliedjies van die Alpynse en Tiroolse herders gebruik en die Italiaanse buigsaamheid en poësie daarby gevoeg.

In Augustus 1829 het die première van die opera plaasgevind. Koning Charles X van Frankryk was verheug en het aan Rossini die Orde van die Erelegioen toegeken. Die gehoor het koud op die opera gereageer. Eerstens het die aksie vir vier ure geduur, en tweedens het die nuwe musikale tegnieke wat deur die komponis uitgevind is moeilik gewaar om te sien.

In die volgende dae het die teaterbestuur die opvoering kortgeknip. Rossini was woedend en tot in sy kern aanstoot gegee.

Ondanks die feit dat hierdie opera 'n groot impak op die verdere ontwikkeling van operakuns gehad het, soos gesien kan word in soortgelyke werke van die heroïese genre deur Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi en Vincenzo Bellini, "William Tell"en word nou uiters selde opgevoer.

Revolusie in operakuns

Rossini het twee groot stappe geneem om moderne opera te moderniseer. Hy was die eerste wat al die vokale dele met die toepaslike aksente en grasie in die partituur opgeneem het. In die verlede het sangers hul dele geïmproviseer soos hulle wou.

Die volgende vernuwing was die begeleiding van resitatiewe met musikale begeleiding. In die operareeks het dit dit moontlik gemaak om deur middel van instrumentele insetsels te skep.

Die einde van skryfaktiwiteit

Kunskritici en historici het nog nie tot 'n konsensus gekom nie, wat Rossini gedwing het om sy loopbaan as 'n komponis van musiekwerke te verlaat. Hy het self gesê dat hy heeltemal 'n gemaklike ouderdom vir homself verseker het, en hy was moeg vir die gewoel van die openbare lewe. As hy kinders gehad het, sou hy beslis voortgaan om musiek te skryf en sy optredes op operaverhoë op te voer.

Die laaste teaterwerk van die komponis was die operareeks "William Tell". Hy was 37 jaar oud. In die toekoms het hy soms orkeste gedirigeer, maar nooit teruggekeer na die komponeer van operas nie.

Kook is die maestro se gunsteling tydverdryf

Die tweede groot stokperdjie van die groot Rossini was kook. Hy het baie gely weens sy verslawing aan heerlike kosse. Toe hy uit die openbare musieklewe getree het, het hy nie 'n askeet geword nie. Sy huis was altyd vol gaste, feeste was vol eksotiese disse wat die maestro persoonlik uitgedink het. Jy dink dalk dat die skryf van operas hom die geleentheid gegee het om genoeg geld te verdiensodat ek in my tanende jare myself met my hele hart aan my gunstelingstokperdjie kan toewy.

Twee huwelike

Gioacchino Rossini is twee keer getroud. Sy eerste vrou, Isabella Colbran, die eienaar van die goddelike dramatiese sopraan, het al die solopartye in die maestro se operas uitgevoer. Sy was sewe jaar ouer as haar man. Was haar man, die komponis Rossini, lief vir haar? Die biografie van die sanger swyg hieroor, en wat Rossini self betref, word aanvaar dat hierdie unie meer besigheid as liefde was.

Sy tweede vrou, Olympia Pelissier, het sy metgesel vir die res van haar lewe geword. Hulle het 'n vreedsame bestaan gelei en was baie gelukkig saam. Rossini het nie meer musiek geskryf nie, met die uitsondering van twee oratoria - die Katolieke Mis "The Sorrowing Mother Stood" (1842) en "A Little Solemn Mis" (1863).

Drie Italiaanse stede, die belangrikste vir die komponis

Inwoners van drie Italiaanse stede beweer met trots dat die komponis Rossini hul landgenoot is. Die eerste is die geboorteplek van Gioacchino, die stad Pesaro. Die tweede is Bologna, waar hy die langste gewoon het en sy hoofwerke geskryf het. Die derde stad is Florence. Hier, in die Basiliek van Santa Croce, is die Italiaanse komponis D. Rossini begrawe. Sy as is uit Parys gebring, en die wonderlike beeldhouer Giuseppe Cassioli het 'n elegante grafsteen gemaak.

Rossini in Letterkunde

Rossini se biografie, Gioacchino Antonio, is deur sy tydgenote en vriende in verskeie fiksieboeke beskryf, asook intalle kunsstudies. Hy was in sy vroeë dertigs toe die eerste biografie van die komponis, beskryf deur Frederik Stendhal, gepubliseer is. Dit heet The Life of Rossini.

Nog 'n vriend van die komponis, skrywer-romanskrywer Alexandre Dumas, het hom beskryf in 'n kort roman "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". Die lewendige en gesellige geaardheid van die groot Italianer word vasgevang in talle verhale en sta altjies wat deur sy vriende en kennisse bewaar word.

Daarna is aparte boeke gepubliseer met hierdie snaakse en snaakse stories.

Filmmakers het ook nie die groot Italianer geïgnoreer nie. In 1991 het Mario Monicelli sy film oor Rossini, met Sergio Castellito in die hoofrol, aan die gehoor aangebied.