2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die wortels van Russiese ballet, soos enige kunsvorm, lê in dans-folklore. Heel waarskynlik was dit kultus- (alle soorte ronddanse) en speldanse (“Dans”, “Kuma, waar was jy”, ens.)-danse. Russiese ballet het nie net al die estetiese kanonne bewaar nie, maar het ook 'n toonaangewer in die wêreld van ballet geword.
Origins
In Kiëf-Roes met die draai van die 8ste-9de eeue het die eerste dansers begin verskyn, professionele mense in hul veld - buffels … Na 'n rukkie, toe Moskou die hoofstad geword het, was buffels nie meer noodwendig mans nie.
In die 15de-16de eeue het die vrolike skouspele van mummers met gesigte versteek deur maskers, die sogenaamde "mashkars", besoekende buitelanders verbaas en verras.
In die 17de eeu is die geskiedenis van Russiese ballet gekenmerk deur die opening van die Kremlin-teater in die Potesjny-paleis. Volgens die gevestigde tradisie het elke opvoering in hierdie teater nog altyd geëindig met tussenseisoene (spesiale balletoptredes). Hierdie sogenaamde entrées is uitgevoer deur mans geklee in spoggerige klere. Akteurs gewysverskeie elemente van baldans.
Koninklike pret
Die eerste volskaalse balletuitvoering in Rusland word beskou as 'n opvoering wat op 8 Februarie 1673 opgevoer is. Hierdie belangrike gebeurtenis het plaasgevind by die hof van tsaar Alexei Mikhailovich en dit is genoem "Die Ballet van Orpheus en Eurydice." Die geskiedenis van die opkoms van Russiese ballet beskryf dit as 'n verandering van seremoniële houdings, stadige danse, buigings en oorgange. Tussen hulle het die akteurs gememoriseerde woorde uitgespreek of gesing. Dit alles was 'n bietjie soos 'n regte teateropvoering. Dit was net koninklike pret, aanloklik met sy onduidelikheid.
Intussen nooi I. Gregory, die organiseerder van die teater, Nicola Lima om opleidingskursusse in teatervaardighede vir die koninklike teater te reël. Aanvanklik het 10 kinders van adellike filistyne, toe 20, opleiding suksesvol voltooi en die Franse-styl balletproduksie van "Orpheus" aan die tsaar gewys.
Die taak is opgestel
Slegs na 'n kwarteeu bring Peter I, wat die kulturele lewe van Rusland wil hervorm, musiek en dans in die lewe van die Russiese samelewing. Hy besluit om kuns in die elite lae van die inwoners van St. Om dit te doen, sluit Peter I die Moskou-teater van Alexei Mikhailovich en reik 'n revolusionêre dekreet uit. Hierdie besluit oor vergaderings het alle staatsinstellings verplig om baldanse sonder versuim te onderrig. Hierdie hervormings het die posisie van dansmeester onbereikbaar hoog gemaak. Dit is aan hierdie gemeentes wat ballet sy verskyning te danke het in balletdansbewegings wat van die buiteland af gekom het,innovasies in die vorm van elemente uit nasionale Slawiese danse.
Skrywer V. Krasovskaya (“History of Russian Ballet” - L. Art, 1978) glo dat, danksy die energie en dwingende aard van Peter I, optredes van ballettroepe, musikante en operakunstenaars wat uit die buiteland genooi is.
Aan die begin van 1738 is 'n skool vir balletkuns in die land georganiseer, wat in werklikheid die eerste geword het. Die geskiedenis van Russiese ballet vertel kortliks oor hierdie tydperk. Gegradueerdes van die skool het in balletgroepe van buitelandse teaters gewerk as die sogenaamde figurante (akteurs van die corps de ballet). En eers heelwat later is hulle tot die hoofpartye toegelaat.
Eerste beroepsopleiding
Wieg van moderne ballethistorici oorweeg die land-adelkorps. Die bekende Jean-Baptiste Lande het daarin gewerk, wat drie hofballetopvoerings saam met sy studente opgevoer het. Soos die geskiedenis van Russiese ballet wys, was dit feitlik die eerste balletuitvoerings wat aan al die wette en regulasies van die Royal Academy of Dances in die hoofstad van Frankryk voldoen het.
Die kadette van die adelkorps het deelgeneem aan 'n akademiese, liriese, semi-kenmerkende en terselfdertyd komiese balletuitvoering deur die Fessano-groep uit Italië.
Elizabeth I, om nie opgeleide balletdansers te verloor nie, open Her Majesty's Own Dance School, waarvan die eerste inskrywings 12 kinders van gewone mense was.
En teen die einde1742 het die Keiserin 'n dekreet onderteken wat die stigting van 'n balletgroep Russiese dansers beveel het. Dit was daarin dat die eerste Russiese sterre verlig het - professionele balletdansers: Aksinya Baskakova en Afanasy Toporkov.
Breaking the impasse
Die dood van Baptiste Lande bring verwarring by die choreografiese besigheid in die land. Die optredes onder leiding van Fessano word eentonige en vervelige burleske. Die gehoor word nie aangetrokke tot sulke optredes nie.
Die geskiedenis van Russiese ballet beskryf daardie tydperk kortliks. Op hierdie tydstip, en in Europa, is daar 'n vraag oor die hervorming van die choreografiese besigheid. Rousseau en Saint-Mar eis dat balletdansers van hul spoggerige klere en maskers met pruike ontslae raak. Diderot beveel sterk aan om die storielyne van balletuitvoerings te verander. Intussen lewer John Weaver 'n weldeurdagte dansuitvoering sonder om vir die veranderinge te wag, en Georges Nover skryf die legendariese Letters on the Dance.
Russiese ballet is nie ver agter nie. Die verskyning van Franz Anton Christoph Hilferding is 'n bewys hiervan. Hierdie Oostenrykse spesialis het plot-choreografiese produksies in St. Petersburg gekonsolideer. In Parys het storieballetopvoerings eers 15 jaar later verskyn. Hilferding is deur Leopold Paradiso bygestaan. Teen die 1850's het hulle onafhanklike ballette geskep.
Begin van drama-opvoerings
Die eerste drama in Russiese ballet behoort aan A. P. Sumarokov. Hy het lofprysende dansoptredes bevorder, die literêre basis saamgestel vir die balletopvoerings "Refuge of Virtue" en "New Laurels".
Gasparo Angiolini,die choreograaf wat deur die tsaar genooi is, wat die helderheid van volksliedjie Slawiese note versterk, sit die balletuitvoering "Pret in Kerstyd" op. Catherine II het die prestasie baie geprys. In 1779 het die volle Wetgewende Kommissie die ballet goedgekeur, waarvan die musiek op grond van Slawiese folklore geskryf is.
Ná so 'n kolossale sukses het Angiolini aanbeweeg na vermaaklike teaterproduksies wat die onderwerp van die dag satiriseer. Dit was panegirieke wat 'n plons gemaak het: "Triomfantlike Rusland" (die nederlaag van die Turkse leër by Cahul en Larga is geprys), "Nuwe Argonauts" ('n glorieryke ode aan die vloot van die Russiese Ryk) en "Victory Reasoning" (die 'n vraag oor die behoefte aan inenting teen pokke wat groot is, is geopper, wat vir almal kommerwekkend was).
'n Bietjie vroeër is die eerste heldhaftige balletuitvoering van "Semir" opgevoer. Van daardie oomblik af het choreograwe groot aandag aan die ekspressiwiteit van balletdans begin gee. Want die dansers kan terselfdertyd besig wees met amusante opera-opvoerings van nie-staatsteaters, en in pseudo-Russiese operavertonings, waarvan die libretto deur die Keiserin self gekomponeer is.
Teen die nuwe jaar 1778 in St. Petersburg (soos die geskiedenis van Russiese balletvertonings, boeke hierdie unieke gebeurtenis duidelik beskryf) is daar reeds twee teaters wat vir die gehoor wag: die kommersiële "Free Theatre" en die hof een.
Die eerste vestingkollektiewe
In die tweede helfte van die 18de eeu het die bemeestering van die danskuns in die mode gekom. En reeds aan die begin van 1773, onder leiding van Leopold Paradis, is die eerste opleidingsentrum in die hoofstad geopen op grond van die Weeshuis, wat latereerste openbare teater. Daar was 60 kinders in die eerste stel. Y. Bakhrushin vertel van die eerste choreografiese optredes wat deur die beroemde Cosimo Maddox opgevoer is in sy boeke.
Die geskiedenis van Russiese ballet, wat deur hom in groot detail bestudeer en beskryf is, onthul hierdie tydperk van danskuns volledig. Medox, met 'n span jong Russies-opgeleide dansers, het komiese operas opgevoer, choreografiese produksies gewy aan werklike gebeurtenisse (byvoorbeeld, The Capture of Ochakov), en divertissement-vertonings.
Teen hierdie agtergrond het die serf-teater vinnig begin ontwikkel. In die laaste dekade van die 18de eeu was groot groepe serf-akteurs reeds bekend. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin en ander grondeienaars het sulke kollektiewe gehad.
Dieselfde tydperk is gekenmerk deur die ontwikkeling en opvoering van die tegniek van vroulike dans en verhoogversiering vir die uitvoering. 'n Nuwe tradisie kom na vore om die plek van aksie op die verhoog te konkretiseer, om natuurskoon in 'n realistiese styl te skilder, om die spel van penumbra en lig te gebruik.
Die triomf van Russiese ballet
Die geskiedenis van Russiese ballet in die 19de en 20ste eeue is ryk en gevarieerd. Teen die begin van die 19de eeu bereik die balletkuns daardie volwassenheid wat deur die kyker waardeer word. Russiese ballerinas bring lugigheid, adel en ekspressiwiteit na die choreografie. Dit word baie gepas opgemerk deur A. S. Pushkin, wat die skoonheid van die dansbewegings van sy tydgenoot, die ster van die ballettoneel, Istomina, beskryf: "'n vlug van die siel" (die frase het sinoniem geword met ballet). Haar gesigsuitdrukkings en perfeksie van dansbewegings veroorsaakVerlustiging. Die meeste van die gehoor het Avdotya Istomina gaan sien.
Nie minder mooi was Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova nie.
Balletopvoerings wen gewildheid. Balletdans, as 'n kuns, word bevoorreg, en staatsubsidies word daarvoor toegeken.
Teen die 60's van die vorige eeu, is die kulturele beau monde omhels deur die nuwerwetse neiging van "realisme".’n Krisis kom na die Russiese teater. Wat choreografiese produksies betref, is dit uitgedruk in die primitivisme van die storielyn, wat aangepas is by 'n sekere dans. Ballerinas wat perfeksie bereik het, word genooi om in realistiese produksies te dans.
Die geskiedenis van die skepping van Russiese ballet betree 'n nuwe rondte. Die herlewing het begin met Pjotr Tsjaikofski, wat die eerste was wat musiek vir 'n choreografiese produksie geskryf het. Vir die eerste keer in die geskiedenis van ballet het musiek so belangrik soos dans geword. En haarself selfs op gelyke voet bevind met operamusiek en simfoniese komposisies. As voorheen Tsjaikofski-musiek vir danselemente geskryf is, het die balletakteur nou probeer om die musikale stemming en emosie met plastisiteit, beweging en grasie oor te dra, wat die kyker gehelp het om die intrige te ontrafel, wat deur die komponis in note getranskribeer is. Die wêreld verwonder steeds die beroemde Swanemeer.
Choreograaf A. Gorsky het elemente van moderne regie na die produksies gebring, begin om groot aandag te gee aan die artistieke raamwerk van die verhoog, en glo dat die kyker heeltemal verdiep moet wees in wat op die verhoog gebeur. Hy het die gebruik van elemente van pantomime verbied. M. Fokin het die gety radikaal laat draai. Hy het die romantiese ballet laat herleef en die lyftaal in die dans verstaanbaar en sprekend gemaak. Volgens Fokin moet elke verhoogopvoering uniek wees. Dit wil sê, die musikale begeleiding, styl en danspatroon moet slegs inherent aan 'n spesifieke uitvoering wees. In die vroeë jare van die 20ste eeu is sy produksies van Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis en Galatea, en ander tot volle sale verfilm.
In 1908 nooi Diaghilev S. P. Fokine om die hoofdirekteur van die Paryse "Russiese Seisoene" te word. Danksy hierdie uitnodiging word Fokin wêreldberoemd. En Russiese balletdansers het jaarliks in triomf begin optree in die Franse hoofstad. Die geskiedenis van Russiese ballet verheerlik die dansers van die Russiese troep, wie se name aan die hele wêreld bekend is: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky en ander. En dit is tydens die verval van Europese ballet!
Dyagilev het 'n kans gevat en gewen. Hy het’n groep jong en talentvolle balletakteurs bymekaargemaak en hulle vrye teuels gegee. Hy het my toegelaat om buite die bekende raamwerk op te tree, wat deur die bekende, maar reeds redelik bejaarde Petipa gestel is.
Vryheid van aksie het die dansers die geleentheid gegee om hulself te ontdek en uit te druk. Benewens hierdie revolusionêre innovasies, het Diaghilev die versiering van sy beroemdste kontemporêre kunstenaars (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) en komponiste (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) aangetrek. Nou het elke balletuitvoering gewordmeesterstuk.
Ná die Oktober-rewolusie het baie dansers en choreograwe die rebelse Rusland verlaat. Maar die ruggraat het gebly. Geleidelik kom Russiese ballet nader aan die mense. Die bladsye van formatiewe geskiedenis het baie gesien …
Ná die middel van die 20ste eeu het 'n nuwe generasie dansers en choreograwe vergete dansminiatuur, simfonieë en eenbedrywige ballette na die verhoog teruggebring. Die aantal ateljees en teaters het geleidelik begin groei.
"Triumphant", ballerina, balletkritikus
Die bekende Russiese danser Vera Mikhailovna Krasovskaya is op 11 September 1915 terug in die Russiese Ryk gebore. Na hoërskool het sy ingeskryf en in 1933 suksesvol aan die Leningrad Choreografiese Skool gegradueer. Sy het by die bekende Vaganova Agrippina gestudeer. Van daardie tyd tot 1941 het Krasovskaya in die teater gedien. Kirov. Sy is besig met ballette van die akademiese repertorium.
In 1951 het Vera Mikhailovna aan die nagraadse skool van die Teaterinstituut gegradueer. A. Ostrovsky, na basiese onderwys aan die Fakulteit Teaterstudies.
Die skool van professionaliteit Krasovskaya het eerste ontvang in die klas van Agrippina Vaganova, daarna in die balletproduksies van die Mariinsky-teater, tesame met die bagasie van kennis van 'n ensiklopediese skaal, aristokrasie, kulturele tradisies en 'n ongelooflike beheer van tale (Frans en Engels), het haar toegelaat om briljant te word en uniek die grootste balletkunskritikus.
In 1998 het goeie nuus deur die teaterwêreld versprei. Vera Mikhailovna Krasovskaya het die Triomfprys ontvang. Die geskiedenis van Russiese ballet, wat sy vertel het inboeke (sommige van hulle in vreemde tale vertaal) en artikels (meer as 300) as kunshistorikus en kritikus, het Vera Mikhailovna 'n wenner van die gratis Russiese Triomfprys gemaak. Hierdie toekenning gee erkenning aan uitnemendheid in die kunste en letterkunde.
In 1999 is Vera Mikhailovna Krasovskaya oorlede.
Epiloog
Die geskiedenis van Russiese ballet bewaar dankbaar die name van meesters van danskuns wat 'n kolossale bydrae tot die vorming van Russiese choreografie gemaak het. Dit is die bekende Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin en vele ander. En die talent van Russiese kunstenaars het 'n groot aantal kykers in verskillende lande van die wêreld gelok en lok vandag.
Tot vandag toe word Russiese balletgeselskappe as die beste ter wêreld beskou.
Aanbeveel:
Brutalisme in argitektuur: die geskiedenis van die opkoms van styl, beroemde argitekte van die USSR, foto's van geboue
Die Brutalisme-styl van argitektuur het ná die Tweede Wêreldoorlog in Groot-Brittanje ontstaan. Dit word gekenmerk deur die onbeskofheid van vorms en materiaal, wat in moeilike tye vir die hele Europa en die wêreld geregverdig is. Hierdie rigting was egter nie net 'n uitweg uit die moeilike finansiële situasie van lande nie, maar het ook 'n besondere gees en voorkoms van geboue gevorm, wat die politieke en sosiale idees van daardie tyd weerspieël het
Black metal: die geskiedenis van die opkoms en die mees invloedryke bands
Onder bewonderaars van metalmusiek is die rigting van black metal ("black metal") baie gewild, wat die luisteraar of kyker letterlik onderdruk met sy ongekende verregaande verontwaardiging
Lion Feuchtwanger, "Goya, of die harde pad van kennis": die omswerwinge van talent in 'n era van naderende vooruitgang
Die boek, wat hieronder bespreek sal word, vertel van die lewe en werk van een van die mees innoverende kunstenaars van sy tyd – Francisco de Goya. Moet ek met gewelddadige passie veg of my met alle mag daaraan oorgee? En dit alles onder die voorwaardes van die Inkwisisie, ongebalanseerde Europese konings en majestueuse generaals
Periodisering van Ou Russiese literatuur. Geskiedenis en kenmerke van Ou Russiese letterkunde
Periodisering van Ou Russiese letterkunde is 'n verskynsel wat onvermydelik was in die ontwikkeling van die literêre sy van die Russiese kultuur. Ons sal hierdie verskynsel in hierdie artikel oorweeg, alle periodes en daardie voorvereistes wat hierdie periodisering gekenmerk het
Hoe om te leer om lambada te dans? Die geskiedenis van die opkoms en kenmerke van passievolle dans
Almal het al ooit gehoor van die bekende Latyns-Amerikaanse dans - lambada, wat wyd bekend geword het oor die wêreld
