Die choreograaf - wie is dit? Bekende choreograwe van die wêreld

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Choreograaf is 'n choreograaf van dansnommers in konserte, balletoptredes, choreografiese tonele in musiek- en drama-opvoerings, die hoof van 'n dansensemble of 'n groep dansers. Dit is die persoon wat die beelde van die karakters, hul bewegings, plastisiteit uitdink en tot lewe bring, die musikale materiaal kies, en ook bepaal hoe die lig, grimering, kostuums en natuurskoon moet wees.

choreograaf

Die sterk emosionele impak van 'n dansnommer, 'n choreografiese toneel in 'n musiek- en dramateater of die hele balletuitvoering hang af van hoe pragtig en akkuraat die bewegings en interaksies van dansers en dansers georganiseer is, van die ekspressiwiteit en oorspronklikheid van hul bewegings, van hoe hul danse gekombineer word met musikale materiaal, met verhoogbeligting, met kostuums en grimering - dit alles saam skep 'n enkele beeld van die hele aksie. En die choreograaf is net die persoonwat die skepper daarvan is. Hy moet al die reëls en subtiliteite van die balletkuns, sy geskiedenis ken, om sulke danse te skep wat vir die gehoor interessant sal wees om te kyk en vir die dansers op te voer. Die regisseur moet kennis hê, ondervinding en organiseerdervermoëns hê, 'n ryk verbeelding hê, fantasie hê, oorspronklik in sy idees wees, talent hê, musikaal wees, musiek verstaan, 'n sin vir ritme hê, emosies met behulp van plastisiteit kan uitdruk. - dit is uit hierdie komponente wat kuns gevorm word choreograaf. As dit alles in die regisseur se arsenaal is, sal sy produksie 'n sukses wees by die publiek en kritici.

Die woord "choreograaf" in vertaling in Russies beteken "meester van dans". Hierdie beroep is moeilik, en dit verg baie werk en inspanning, beide fisies en moreel. Die regisseur moet al die kunstenaars hul rolle wys, verduidelik watter emosies hulle in plastisiteit en gesigsuitdrukkings moet uitdruk. Die kompleksiteit van sulke werk is ook in die feit dat die dansskrif nie op papier neergeskryf kan word nie, die choreograaf moet dit in sy kop hou en die kunstenaars wys sodat hulle hul deel leer. Die dansers maak direk by die repetisies kennis met die rol, terwyl die akteurs van die drama en musiekteater die geleentheid kry om teks en musiekmateriaal vooraf te ontvang. Die choreograaf moet die inhoud van sy rol aan die uitvoerder openbaar, hom wys wat gedans moet word en hoe. En hoe meer ekspressief die regisseur sy idee aan die kunstenaar demonstreer, hoe vinniger en makliker sal sy idee verstaan en geassimileer word.

Die taak van die choreograaf is ook om die dans of die hele opvoering so te reël dat dit die belangstelling van die gehoor behou en verhoog. Die dansbewegings self is net meganiese oefeninge, 'n stel houdings wat die kyker niks sal vertel nie, hulle sal slegs die buigsaamheid van die kunstenaar se liggaam demonstreer, en hulle sal slegs praat as die regisseur dit met gedagtes en gevoelens vul en die kunstenaar help om in hulle ook sy siel te belê. In baie opsigte sal die sukses van die opvoering en die duur van sy “lewe” op die verhoog hiervan afhang. Die heel eerste uitvoerder van alle danse is die choreograaf self, want hy moet eers hulle dele aan die kunstenaars demonstreer.

Tae van verlede en hede

Bekende choreograwe van Rusland en die wêreld van die 19de en 20ste eeue:

• Marius Petipa, wat 'n groot en onskatbare bydrae tot Russiese ballet gemaak het;
• Jose Mendez - was 'n regisseur in baie bekende teaters van die wêreld, insluitend die Bolsjoi-teater in Moskou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault is een van die slimste verteenwoordigers van die "romantiese ballet";
• Gaetano Gioia - verteenwoordiger van die Italiaanse choreodrama;
• George Balanchine - het die grondslag gelê vir Amerikaanse ballet, sowel as moderne ballet-neoklassisisme, het geglo dat die intrige uitsluitlik uitgedruk moet word met die hulp van die liggame van die dansers, en die natuurskoon en manjifieke kostuums is oorbodig;
• Mikhail Baryshnikov - het 'n groot bydrae tot wêreldballetkuns gemaak;
• Maurice Bejart is een van die knapste choreograwe20ste eeu;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - was besig met die herstel van ou choreografie;
• Igor Moiseev is die skepper van Rusland se eerste professionele ensemble in die folk-genre;
• Vaclav Nijinsky - was 'n innoveerder in choreografiese kuns;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Moderne choreograwe van die wêreld:

• Jerome Belle is 'n verteenwoordiger van die moderne balletskool;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj is 'n blink verteenwoordiger van die nuwe Franse dans.

Russiese choreograwe van die 21ste eeu:

• Boris Eifman is die skepper van sy eie teater;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov is die skepper van sy eie balletgroep, 'n entoesias in die genre van vrye dans.

Al hierdie Russiese choreograwe is baie bekend, nie net in ons land nie, maar ook in die buiteland.

Marius Petipa

Franse en Russiese choreograaf wat 'n groot nalatenskap nagelaat het. Sedert 1847 tree hy op uitnodiging van die Russiese Keiser in diens van 'n choreograaf by die Mariinsky-teater in St. Petersburg en die Bolsjoi-teater van Moskou. In 1894 het hy 'n onderdaan van die Russiese Ryk geword. Hy was die regisseur van 'n groot aantal ballette, soos Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil en vele ander. ander

Roland Petit

Daar is bekende choreograwe,wat as klassieke van die ballet van die 20ste eeu beskou word. Onder hulle is een van die blinkste figure Roland Petit. In 1945 het hy sy eie balletgeselskap in Parys geskep, wat "Ballet des Champs-Elysées" genoem is.’n Jaar later het hy die bekende toneelstuk “The Youth and Death” opgevoer op die musiek van I. S. Bach, wat die klassieke van wêreldkuns betree het. In 1948 het Roland Petit 'n nuwe balletgeselskap genaamd die Ballet de Paris gestig. In die 1950's was hy 'n dansregisseur vir verskeie rolprente. In 1965 het hy die legendariese ballet Notre Dame-katedraal in Parys opgevoer, waarin hy self die rol van die boggelrug Quasimodo vertolk het, in 2003 het hy hierdie produksie in Rusland opgevoer - in die Bolsjoi-teater, waar Nikolai Tsiskaridze die rol van die lelike klok gedans het. bel.

Gedeminas Taranda

Nog 'n wêreldbekende choreograaf is Gedeminas Taranda. Nadat hy aan die choreografiese skool in Voronezh gegradueer het, was hy 'n solis by die Bolsjoi-teater van Moskou. In 1994 het hy sy eie "Imperial Russian Ballet" gestig, wat hom wêreldwyd bekendheid gegee het. Sedert 2012 is hy die leier en medestigter van die Stigting vir die Bevordering van Kreatiewe Onderwys, en die president van die Grand Pas-balletfees. Gedeminas Taranda het die titel van Geëerde Kunswerker van Rusland.

Boris Eifman

Helder, modern, oorspronklik, choreograaf - dit is B. Eifman. Hy is die stigter van sy eie balletteater. Hy het verskeie titels en toekennings op kunsgebied. Sy eerste produksies in 1960 was: "Toward Life" op die musiek van die komponis D. B. Kabalevsky, enook "Icarus" op die musiek van V. Arzumanov en A. Chernov. Roem aan Boris Eifman as choreograaf het die ballet "Die Vuurvoël" tot die musiek van die komponis I. F. Strawinsky. Hy bestuur sedert 1977 sy eie teater. Boris Eifman se produksies is altyd oorspronklik, innoverend, wat akademiese, sinlose en kontemporêre rockchoreografie kombineer. Elke jaar gaan die groep op toer na Amerika. Die teater se repertorium sluit klassieke ballette, kinder- en rockballette in.