2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die moderne wêreld verander elke sekonde. Dit lyk vir ons asof alles wat gebeur uniek is en tot ons ouderdom behoort. Mense was egter te alle tye bekommerd oor soortgelyke probleme.
Aan die begin van die 20ste eeu het 'n groep jong kunstenaars gesoek na hul eie manier van selfuitdrukking, die manier om te veg teen die skynheilige openbare moraliteit en kuns van daardie na-oorlogse tydperk.
Revolusie in kuns
Een van die bekende "revolusionêre" van kuns was Tristan Tzara. Daar word geglo dat dit hy was wat die tendens wat saam met vriende uitgevind is, "Dadaism" genoem het. So 'n ingewikkelde woord kom van die Franse "dada", wat "houthommelperd" beteken, en verpersoonlik ook kinders se eenvoudige pret, 'n primitiewe infantiele lewenshouding.
En Tristan het die bekende woord 'n nuwe betekenis gegee. Dadaïsme in kuns het 'n soort protesvorm geword. Teen oorlog, teen die absurditeit van die lewe, teen die skynheiligheid van die samelewing.
Tzara en Dadaïsme
Dadaism het in 1916 in Switserland verskyn, waar Tristan Tzara destyds gewoon het. Tydens die Eerste Wêreldoorlog het baie kreatiewe jongmense in hierdie land bymekaargekom, op soek na verlossing uit militêre diens. Switserland het neutraal gebly en nie direk aan die oorlog deelgeneem nie. In die biografie word Tristan 'n Roemeens-Franse digter genoem, sowel as 'n publisist, uitgewer en een van die grondleggers van surrealisme in die letterkunde. Tristan Tzara is 'n skuilnaam. Die regte naam van die Dadaïstiese digter is Samuel Rosenstock. Hy is in 'n ryk Joodse familie gebore, het in Roemenië gewoon en studeer, was 'n student van die Fakulteit Wiskunde en Filosofie aan die Universiteit van Boekarest, en het Franse letterkunde bestudeer. As gevolg van die oorlog en op soek na 'n kreatiewe lewe, het hy besluit om na Switserland te emigreer. In 1915 het 'n Roemeense student die Switserse digter Tristan Tzara geword. Hierdie skuilnaam is geïnspireer deur Wagner se opera "Tristan en Isolde", en die woord "tzara" in Roemeens beteken "land" of "land".
Poësie
Die werke van Tristan Tzara is in Russies vertaal en gepubliseer in bloemlesings van buitelandse poësie, en het ook uitgekom as 'n versameling individuele gedigte. In Roemenië was Tzara se poëtiese afgode Arthur Rambo, Christian Morgenstern, die Roemeense skrywer en digter Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Later, in Switserland, het hy met die Franse digters André Breton, Philippe Soupault en Louis Aragon begin korrespondeer. Hulle was gefassineer deur die werke van Tzara, wat in gepubliseer isDada literêre tydskrif en ander publikasies.
Ons held was besig met uitgewersaktiwiteite, het die Dada-tydskrif gepubliseer, waar hy gedigte van Dadaïste gepubliseer het - sy eie en eendersdenkende mense.
Huidige kuns
Aanhalings van gemeenskapslede klink vandag steeds relevant:
"Die Dadaïs is die vryste persoon op aarde."
"Wie vir vandag lewe, leef vir ewig."
“Ek is teen enige stelsel. Die mees aanvaarbare stelsel is om geen stelsel te hê nie.”
“'n Digter moet hard aan sy werk wees om dit nodig te maak. Alles anders wat literatuur genoem word, is 'n versameling menslike domheid wat bedoel is vir toekomstige professore.”
"Dada beteken niks, niks, niks, laat niks, niks, niks, niks oor nie."
Tzara het egter in 1912 sy eerste tydskrif in Roemenië begin publiseer, saam met sy lyceum-kameraad Marcel Janco. Die tydskrif is Simbolul genoem en het gepraat oor die prestasies van die Franse Simboliste, vir wie se werk jong Samuel lief was.
Watter prestasies van die Dadaïste is vandag nog relevant? Collage het een van die artistieke ekspressiewe middele van die Dadaïste geword. Dit is gebruik om beide skilderye en gedigte te skep. Tzara het woorde uit koerantberigte uitgeknip, dit geskommel en in willekeurige volgorde bygevoeg. Dit is hoe hele werke gebore is - skynbaar betekenislose frases, waarby syfers, krabbels en net letters bygevoeg is. Sulke kreatiwiteit is "ver libre" genoem - vrye vers. Sulke provokasies in kuns het 'n handelsmerk gewordDadaïstiese handskrif. Vir die skilderye is prente uit verskeie boeke oor dierkunde, anatomie, ou gravures uitgesny, wat sonder enige stelsel op die basis geplak is.
Ander uitvindings van die Dadaïste - installasie, graffiti, fotomontage. Hierdie vorme van kunstenaar se selfuitdrukking is deesdae uiters gewild en word as modern en modieus beskou. Dit alles is egter net 'n ontwikkeling van die ontdekkings van kunsrevolusionêre wat honderd jaar gelede geleef het.
Die verse geskryf deur Tristan Tzara klink soos volg:
Demp die eeu van Sondag se bloedstroom, Weke van las sal die knieë breek.
Binne 'n nuutgevonde geneigdheid
Die klokke lui tevergeefs, en ons
En ons jubel in die gekletter van kettings, Wat klink soos 'n klok in ons.
Creativity deur Tristan Tzara
In 1920 kom Tzara in Parys aan. En in 1922 sou hy die tendens wat hy gebore het "begrawe", in die tradisies van Dadaïsme sou hy 'n begrafnistoespraak vir die styl opstel. Die Dadaïste sal egter nie die verhoog verlaat nie en sal voortgaan om te eksperimenteer binne die raamwerk van bewegings soos surrealisme en ekspressionisme.
Die werke van kunstenaars van daardie tyd, vriende van die digter, wat Tristan Tzara uitbeeld, is bekend. Prente met titels word hieronder gewys.
Eerstens is dit nodig om die "Portret van Tristan Tzara" uit te lig. Dit is in 1923 deur die kunstenaar Robert Delaunay geskilder. Daar is ook "Pajamas vir Tristan Tzara. Die skrywer daarvan is Sonia Delaunay. Dit is onmoontlik om nie die masker-portret van Tristan te noem nie. Dit is 'n werk van die kunstenaar Marcel Janko.
Tristan Tzara het nie baie lank gelewe nie, maar helder en ryklewe. Hy is gebore op 16 April 1896 en is op Kersdag 1963 in Parys oorlede.
Tristan word beskou as die stigter van 'n nuwe rigting, 'n sterk emosionele digter wat 'n groot invloed op die verdere ontwikkeling van kuns gehad het. Poësie was die lewe self vir Tristan, hy het dit nie as 'n soort aktiwiteit hanteer nie, hy het dit uitgeleef, en selfs Tsar se manifeste is poëties. Hulle is ook interessant omdat hulle 'n uitstekende voorbeeld is van 'n soort poëtiese en literêre provokasie wat die kanons vernietig in die naam van suiwer kuns.
Aanbeveel:
Moderne en jazz-moderne danse. Geskiedenis van moderne dans
Vir diegene wat moderne dans beoefen het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Die beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastisiteit
“Hulle het nie verwag nie”: Repin se skildery in die konteks van ander realistiese skilderye deur die kunstenaar
N Skerp en dramatiese toneel uit die lewe verskyn op die doek voor ons: 'n gevangene gaan huiwerig en senuweeagtig die kamer binne waar sy familielede is. Die skrywer fokus op die ervaring wat elke karakter op hierdie oomblik ervaar
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Opsomming van "Khor en Kalinich" in die konteks van die verstaan daarvan deur Turgenev
Die opstel "Khor en Kalinich" is 'n ware versiering van Toergenef se versameling stories en opstelle "Aantekeninge van 'n jagter". Hy het sowel die persoonlike waarnemings van die skrywer as sy sienings oor die sosiale struktuur van die Russiese "agterbos" opgeneem. Hierdie vertelling is diep waaragtig, soos blyk uit die samevatting daarvan. "Khor en Kalinych" - 'n ware beeld van die volkslewe vir 'n wye leserspubliek
Konteks is die verband van dinge en verskynsels
Geen verskynsel of gebeurtenis vind in isolasie, in 'n vakuum plaas nie. Geen woord word “op sigself” gebruik nie – sonder verwysing na ander. Konteks is 'n term van Latynse oorsprong (Latynse contextus). Dit dui op verhoudings, verbindings, omgewing
