Verf - wat is dit? Verf tegnieke. Ontwikkeling van skildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die groot figuur, wetenskaplike en Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci het gesê: "Skildery is poësie wat gesien word, en poësie is skildery wat gehoor word." En mens kan nie anders as om met hom saam te stem nie. Werklike kuns word werklik omvattend waargeneem. Ons sien, en oordink, en hoor, en in ons siel hou ons die kunswerke waarvan ons hou. En wêreldmeesterstukke bly vir baie jare in ons geheue.

Genres en soorte skilderye

Om 'n prentjie te teken, voer die meester dit in 'n sekere toestand uit, 'n spesiale karakter. Die werk sal nie volwaardig, liefde en aandag waardig blyk te wees as net vorm en kleur daarop uitgebeeld word nie. Die kunstenaar is verplig om voorwerpe met 'n siel te gee, mense met charisma, 'n vonk, miskien 'n geheim, die natuur met eienaardige gevoelens en gebeurtenisse met werklike ervarings. En genres en soorte skilderye help die skepper hierin. Hulle laat jou toe om die stemming van 'n era, gebeurtenis, feit korrek oor te dra, om die hoofgedagte, beeld, landskap beter vas te vang.

Onder die hoofgenres van skone kuns is:

• Histories- beeld van feite, oomblikke in die geskiedenis van verskillende lande en eras.
• Battle - dra gevegstonele oor.
• Huisgesin - verhale van die alledaagse lewe.
• Landskap is 'n prentjie van wild. Daar is see-, berg-, fantastiese, liriese, landelike, stedelike, ruimtelandskappe.
• stillewe - illustreer lewelose voorwerpe: kombuisgereedskap, wapens, groente, vrugte, plante, ens.
• 'n Portret is 'n beeld van 'n persoon, 'n groep mense. Dikwels skilder kunstenaars graag selfportrette of doeke wat hul geliefde uitbeeld.
• Animalistic - prente oor diere.

Afsonderlik kan 'n mens nog 'n plot-tematiese genre uitsonder en hier werke insluit, waarvan die onderwerp mites, legendes, eposse, sowel as skilderye van die alledaagse lewe is.

Sorte skilderye beteken ook aparte vorms van beeld. Hulle help die kunstenaar om perfeksie te bereik wanneer 'n doek geskep word, vertel hom in watter rigting om te beweeg en te werk. Die opsies is:

- Panorama - 'n beeld van die area in 'n grootskaalse formaat, 'n algemene aansig.

- Diorama - 'n beeld van gevegte, skouspelagtige gebeurtenisse geboë in 'n halfsirkel.

- Miniatuur - manuskripte, portrette.

- Monumentale en dekoratiewe skildery - verf op mure, panele, plafonne, ens.

- Ikoonskildery - godsdienstige skilderye.

- Natuurskoonskildery - skep artistieke natuurskoon in teater en teater.

- Eselskildery - met ander woorde, skilderye.

- Dekoratiewe skildery van items in die daaglikse lewe.

In die reël kies elke meester van beeldende kunste vir homself een genre en tipe skildery wat in gees die naaste aan hom is, en werk meestal net daarin. Byvoorbeeld, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) het in die styl van 'n seelandskap gewerk. Sulke kunstenaars word ook mariene skilders genoem (van "marina", wat "see" in Latyn beteken).

tegnieke

Skildery is 'n sekere manier om die intrige uit te voer, sy gevoel deur die wêreld van kleure en beroertes. En natuurlik kan sulke reproduksie nie gedoen word sonder die gebruik van sekere tegnieke, patrone en reëls nie. Die einste konsep van "tegniek" in die visuele kunste kan gedefinieer word as 'n stel tegnieke, norme en praktiese kennis, met behulp waarvan die skrywer die idee en plot van die prent die akkuraatste oordra, na aan die werklikheid.

Die keuse van verftegniek hang af van watter tipe verf, tipe materiaal, tipe doek geneem sal word om 'n werk te skep. Soms kan 'n kunstenaar 'n individuele benadering tot sy werk volg, voordeel trek uit 'n mengsel van verskillende style en neigings. Hierdie skrywer se benadering laat jou toe om werklik unieke kunswerke te skep - wêreldmeesterstukke.

In tegniese terme is daar verskeie opsies vir verf. Kom ons oorweeg hulle in meer besonderhede.

Skildery van antieke tye

Die geskiedenis van skilderkuns begin met rotstekeninge van die primitiewe mens. Op hierdie tydstip verskil die skilderye nie in lewendigheid van erwe, 'n oproer van kleure nie, maar 'n eienaardige emosie daarinwas. En die plotte van daardie jare lig ons duidelik in oor die bestaan van lewe in die verre verlede. Die lyne is uiters eenvoudig, die temas is voorspelbaar, die aanwysings is ondubbelsinnig.

In antieke tye word die inhoud van die tekeninge meer uiteenlopend, beeld meer dikwels diere uit, verskillende dinge, maak hele biografieë op die hele muur, veral as die prente geskep is vir die hiernamaals van die farao's, wat toe was baie geglo. Na nog sowat tweeduisend jaar begin die muurskilderye kleure aanneem.

Antieke skildery, in die besonder, Ou Russies, is goed weergegee en bewaar in ou ikone. Hulle is 'n heiligdom en die beste voorbeeld, wat die skoonheid van kuns van God oordra. Hulle kleur is uniek, en die doel is perfek. So 'n skildery dra die onwerklikheid van die wese oor, beelde en skep by 'n mens die idee van 'n goddelike beginsel, van die bestaan van 'n ideale kuns waaraan 'n mens gelyk moet wees.

Die ontwikkeling van skilderkuns het nie spoorloos verloop nie. Vir 'n lang tyd het die mensdom daarin geslaag om ware oorblyfsels en die geestelike erfenis van baie eeue op te bou.

Waterverf

Waterverfverf word onderskei deur die helderheid van kleure, suiwerheid van kleur en deursigtigheid van toepassing op papier. Ja, dit is op 'n papieroppervlak dat dit die beste is om in hierdie fyn kuns tegniek te werk. Die patroon droog vinnig, wat 'n ligter, mat tekstuur tot gevolg het.

Waterverf verkry nie interessante skakerings wanneer donker, soliede skakerings gebruik word nie, maar modelleer kleur perfek as laebedek die een op die ander. In hierdie geval blyk dit heeltemal nuwe, ongewone opsies te vind wat moeilik is om met ander artistieke tegnieke te verkry.

Probleme om met waterverf te werk

Die moeilikheid om in so 'n tegniek soos waterverfverf te werk, is dat dit nie foute vergewe nie, nie improvisasie met kardinale veranderinge toelaat nie. As jy nie van die toegepaste toon gehou het nie of jy het 'n heeltemal ander kleur wat jy wou hê, dan is dit onwaarskynlik dat jy dit sal kan regmaak. Enige pogings (was met water, skraap, meng met ander kleure) kan daartoe lei dat beide 'n meer interessante skakering kry en die prentjie heeltemal vuil maak.

Om die ligging van 'n figuur, 'n voorwerp, enige verbetering in die samestelling in hierdie tegniek te verander, is in wese onmoontlik om te doen. Maar danksy die vinnige droog van die verf op papier is waterverfverf ideaal om te skets. En wat die uitbeelding van plante, portrette, stadsbeelde betref, kan dit met olieverfskilderye meeding.

Botter

Elkeen van die tegniese variëteite van verf het sy eie besonderhede. Dit geld vir beide die wyse van uitvoering en die artistieke oordrag van die beeld. Olieverf is een van die gunsteling tegnieke van baie kunstenaars. Dit is moeilik om daarin te werk, want dit verg 'n sekere vlak van kennis en ervaring: van die voorbereiding van die nodige items, materiaal tot die finale stadium - om die resulterende skildery met 'n beskermende laag vernis te bedek.

Die hele proses van olieverf is nogal moeisaam. Ten spyte van,watter basis het jy gekies: seil, karton of hardebord (veselbord), eers moet dit met grond bedek word. Dit sal die verf toelaat om te lê en goed te hou, om nie uit die olie uit te staan nie. Dit sal ook die agtergrond die verlangde tekstuur en kleur gee. Daar is baie soorte en resepte vir verskillende grondsoorte. En elke kunstenaar verkies sy eie, sekere, waaraan hy gewoond is en wat hy as die beste opsie beskou.

Soos hierbo genoem, vind die werk met olieverf in verskeie stadiums plaas, en die finale is die bedekking van die prentjie met vernisstowwe. Dit word gedoen om die doek te beskerm teen vog, die voorkoms van krake (gaas) en ander meganiese skade. Olieverf verdra nie werk op papier nie, maar danksy die hele tegnologie om verf aan te wend, laat dit jou toe om kunswerke vir eeue veilig en gesond te hou.

Chinese beeldende kunste

Ek wil graag spesiale aandag gee aan die era van Chinese skilderkuns, aangesien dit 'n spesiale bladsy in die geskiedenis van beeldende kunste het. Die Oosterse rigting van skilderkuns het oor meer as sesduisend jaar ontwikkel. Die vorming daarvan was nou verbind met ander kunsvlyt, sosiale veranderinge en toestande wat in mense se lewens plaasgevind het. Byvoorbeeld, na die bekendstelling van Boeddhisme in China, het godsdienstige fresko's groot belang verkry. Tydens die Song-dinastie (960-1127) het skilderye van 'n historiese aard gewild geword, insluitend verhale oor die alledaagse lewe. Landskapskildery het hom reeds in die 4de eeu nC as 'n onafhanklike rigting gevestig. e. Beelde van die natuur is in blou-groen kleure en Chinese ink geskep. En in die negende eeu het kunstenaars toenemend begin om blomme, voëls, vrugte, insekte, visse te skilder, wat hul ideale en die karakter van die era beliggaam.

Kenmerke van Chinese skilderkuns

Tradisionele Chinese skilderkuns word gekenmerk deur sy besondere styl en die materiaal wat vir skildery gebruik word, wat weer die metodes en vorme van Oosterse kuns beïnvloed. Eerstens gebruik Chinese skilders 'n spesiale kwas om skilderye te skep. Dit lyk soos waterverf en het 'n besonder skerp punt. So 'n instrument laat jou toe om gesofistikeerde werke te skep, en, soos jy weet, word die styl van kalligrafie steeds wyd in China gebruik. Tweedens word ink oral as verf gebruik - Chinese ink (dit gebeur so saam met ander kleure, maar dit word ook as 'n onafhanklike verf gebruik). Dit gebeur al vir tweeduisend jaar. Dit is ook opmerklik dat mense in China voor die koms van papier op sy geverf het. Vandag maak moderne meesters van kuns hul werk beide op 'n papierbasis en op 'n sy-oppervlak.

Dit is nie al die tegniese moontlikhede van verf nie. Benewens bogenoemde, is daar baie ander (gouache, pastel, tempera, fresco, akriel, was, verf op glas, porselein, ens.), insluitend skrywer se kunsopsies.

Era van skildery

Soos enige soort kuns, het skilderkuns sy eie geskiedenis van vorming. Eerstens word dit gekenmerkverskillende stadiums van ontwikkeling, veelvlakkige style, interessante rigtings. Nie die laaste rol hier word deur die era van skilderkuns gespeel nie. Elkeen van hulle raak nie net 'n stukkie van die lewe van die mense nie en nie net die tyd van sommige historiese gebeure nie, maar 'n hele lewe! Van die bekendste tydperke in die skilderkuns is: die Renaissance en Verligting, die werk van impressionistiese kunstenaars, modern, surrealisme en vele, vele ander. Met ander woorde, skilderkuns is 'n visuele illustrasie van 'n sekere era, 'n prentjie van die lewe, 'n wêreldbeskouing deur die oë van 'n kunstenaar.

Die konsep van "skildery" beteken letterlik "om die lewe te skryf", om die werklikheid lewendig, meesterlik, oortuigend uit te beeld. Om nie net elke detail, elke dingetjie, oomblik op jou doek oor te dra nie, maar ook die stemming, emosies, kleur van hierdie of daardie tyd, die styl en genre van die hele kunswerk.