Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografie, skilderye, portrette

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In 1889 het die ster van een van die mees prominente en vooruitstrewende kunstenaars van die negentiende eeu verlig. Hierdie jaar is Annenkov Yuri Pavlovich gebore - Russiese kunstenaar, portretskilder, skrywer.

Oorsprong

Die beroemde meester is gebore in die familie van 'n Russiese Narodnaya Volya. Yuri Annenkov het sy vroegste kinderjare saam met sy ouers in die Kamchatka-gebied deurgebring. Sy pa, verban vir deelname aan die Narodnaya Volya-organisasie, was en het daar gewerk. In 1893 het die gesin uiteindelik daarin geslaag om terug te keer om in St. Petersburg te gaan woon. Hulle was destyds in 'n klein dorpie langs die landgoed van Ilya Efimovich Repin gehuisves.

So 'n omgewing het 'n groot invloed op Annenkov se daaropvolgende werk en wêreldbeskouing gehad. Hy was voortdurend omring deur 'n samelewing van mense van alle moontlike kreatiewe beroepe, wat nie anders as om sy beroepskeuse te beïnvloed nie.

Studie

Yuri Annenkov het van kleins af begin teken. Verder, in adolessensie, het hy sterkby die politiek betrokke geraak het. Op hierdie tydstip het die kunstenaar homself probeer in die genre van spotprenttekenaar. Sy ironiese sketse vir 'n ondergrondse tydskrif het 'n groot skandaal veroorsaak. Vir vrye denke is Annenkov uit die opvoedkundige instelling geskors. Dit het egter nie die kunstenaar se geloof in homself ondermyn nie. Hy betree onafhanklik die regspesialiteit by die Universiteit van St. Petersburg.

Kreatiewe loopbaan

Ondanks sy vroeë passie vir teken, het die meester nooit 'n volledige kunsopleiding ontvang nie. Selfs terwyl hy by die gimnasium studeer het, het die kunstenaar klasse bygewoon by die St. Petersburg Akademie vir Kuns en Nywerheid vernoem na Alexander Ludwigovich Stieglitz. In sy studentejare studeer Yuri Annenkov in die ateljee van die beroemde meester Savely Moiseevich Seidenberg. Dit is opmerklik dat nog 'n uitstaande kunstenaar, Mark Zakharovich Chagall, saam met hom gestudeer het.

Ongelukkig kon Annenkov, ten spyte van ywer en begeerte om te leer, nie die keuring aan die Moskouse Akademie vir Kuns deurgee nie. Na sy fiasko gaan Yuri sy studies voort by die ateljee van Jan Frantsevich Zionglinsky.

Lewe in die buiteland

Die verdere lot van Annenkov het reeds buite die Moederland gest alte gekry. Dit was te danke aan die advies van sy mentor Jan Frantsevich dat die jong kunstenaar die land waarin hy gebore is verlaat en na Parys verhuis het. Daar het Annenkov Yuri sy studies voortgesit. Op hierdie tydstip het hy die studie van buitelandse meesters soos Maurice Denis en Felix Vallotton betree. Hierdie simboliste het aan die gewilde Nabis-groep behoort. Dit was onder die beskerming van sy mentors dat Yuri in 1913 vir die eerste keerhet met sy doeke aan 'n kunsuitstalling deelgeneem. Die uitstalling is die Salon van die Onafhanklikes genoem. Die debuut van die kunstenaar was suksesvol.

Simbole van kreatiwiteit

Heel aan die begin van sy artistieke loopbaan was die skrywer hoofsaaklik met skilderwerk besig. Dit is tot hierdie tydperk dat sy bekende werke "Adam en Eva", "Geel rou", "Selfportret", wat vroeg in 1910 geskryf is, behoort. Nadat hy in 1913 na sy vaderland teruggekeer het, begin Yuri Annenkov, 'n foto van wie se werke in ons resensie gesien kan word, betrokke raak by so 'n kunsvorm soos grafika. Sy werke begin al hoe meer gepubliseer word op die bladsye van publikasies soos "Lukomorye", "Argus", "Vaderland", "Satyricon" en vele ander.

Daarbenewens het die meester gedurende die tydperk van passie vir grafika noue kreatiewe bande met die destyds gewilde uitgewerye Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga en ander behou. Die kunstenaar is genooi as 'n illustreerder na die werke van Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Die skrywer sit ook die lang tradisie voort om as spotprenttekenaar in satiriese publikasies gepubliseer te word. Gelukkig is sy werk nou waardeer.

Politieke sienings

Tydens albei rewolusies het die kunstenaar, wat nie onverskillig was teenoor sosiale veranderinge in die samelewing nie, passievol in politiek belanggestel. Daar kan gesê word dat die omwentelinge in die sosiale sisteem 'n baie groot invloed op die verdere werk van die meester gehad het. Daarvan getuig die opbloei van sy kunsaktiwiteit ná die staatsgreep. Dit was in hierdie tyd dat nuwe tendense en samelewings in die artistieke omgewing verskyn het. Annenkov Yuri word hul aktiewe deelnemer. Die kunstenaar is byvoorbeeld verkies as een van die raadslede van die House of Arts in Petrograd.

Selfs in sy werke het die meester voortdurend die tema van die rewolusie aangeraak. Dit is op 'n besonderse wyse om onderling verbind besonderhede uit te beeld dat Annenkov se houding teenoor die rewolusie, as 'n nuwe orde, geopenbaar word. Die kunstenaar het passievol ervaar en bygedra tot die afskaffing van vorige houdings, beide in die openbare lewe en in kreatiwiteit.

Die suksesse van die jong meester het nie ongesiens verbygegaan nie en reeds in 1920 is Yuri as professor aan die Moskouse Akademie vir Kuns aangestel.

Prosa en joernalistiek

Benewens sy artistieke aktiwiteite was Annenkov ook besig met skryfwerk. Na 1917 het hy homself herhaaldelik as 'n publisist probeer. Soos hulle sê, 'n talentvolle persoon is goed in alles. Yuri het nie erger op hierdie pad geslaag as om te skilder nie. Kort voor lank het hy sy artikels in gedrukte publikasies soos The Life of Art gepubliseer.

Boonop, terwyl hy in die buiteland gewoon het, het Yuri Annenkov, 'n kunstenaar en grafiese kunstenaar, homself van 'n nuwe kant vir almal ontdek: hy het eers sy hand as 'n skrywer probeer. Uit die skrywer se pen het werke soos "Die dagboeke van my ontmoetings" gekom. Daarin beskryf Annenkov die portrette van baie Russiese kunstenaars. Onder hulle kan u Russiese skrywers, kunstenaars, musikante vind. Benewens opstelle oor bekende persoonlikhede, het Annenkov baie fiksie geskryfwerk. So, dit was Yuri wat die skrywer geword het van die boeke "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Toe die kunstenaar dit geskryf het, het die kunstenaar 'n skuilnaam vir homself geneem - Bogdan Temiryazev.

Gallery

Yuri Annenkov, wie se skilderye aan die begin van sy loopbaan hoofsaaklik in die tegniek van skilder gemaak is, het ná die sukses by die Parys-uitstalling begin om sy eie galery van portrette te skep. Die hoofaktiwiteitsveld van die meester was bekende persoonlikhede van daardie tyd. Annenkov het in 'n kort tydperk daarin geslaag om die skrywer Maxim Gorki, die bekende digters Vladislav Khodasevich en Anna Akhmatova, asook Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov en vele ander vas te vang.

Maar doeke met politieke figure het 'n aparte betekenis in die kunstenaar se werk ingeneem. Dus, Yuri Annenkov, wie se portrette buitengewone sukses geniet het, het onder sy kwasdoeke vrygelaat met sulke prominente mense soos Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Russies ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva en vele ander.

Vertrek na die buiteland

In die middel van 1924 het Annenkov na die Mediterreense kus gegaan om aan 'n internasionale uitstalling deel te neem. In Venesië het die kunstenaar die eer gehad om die pawiljoen van Sowjet-kuns te verteenwoordig. Ná hierdie gebeurtenis het Annenkov se lewenspaaie hom nooit na Rusland teruggekeer nie.

Nadat hy aan die uitstalling deelgeneem het, het Yuri hom permanent in Parys gevestig. Daar het die kurwe van herkenning van die kunstenaar skerp opgekruip. Op hierdie tydstip het hy hoofsaaklik as 'n versierder in die teater gewerk en saamgewerk met prominente persoonlikhede soos Nikita Fedorovich Baliev, choreograaf Borislav Fominichna Nizhinskaya, akteur Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Werk in teater en rolprente

Benewens aktiewe artistieke aktiwiteit, het die meester erkenning in 'n ander veld verwerf. Yuri Annenkov, wie se biografie hoofsaaklik vol sukses op die gebied van skilderkuns en portrette is, het ook groot sukses en roem op teatergebied behaal. Benewens die publikasie van sy artikels in publikasies wat aan hierdie soort kuns gewy is, het die kunstenaar 'n groot bydrae gelewer as versierder van byna alle opvoerings in die teater vernoem na die beroemde Russiese aktrise Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov het ook natuurskoon geskilder vir die tetra van sy ou vriend Nikolai Evreinov.

Sy invloed op kuns het egter nie daar geëindig nie. Die kunstenaar het een van die eerstes onder die hervormers van die ou orde in die teater geword. So, reeds aan die begin van 1920, het tendense begin verskyn waaraan die jong Annenkov ook aktief deelgeneem het. Byvoorbeeld, in 1921 is sy artikel gepubliseer oor die behoefte om 'n nuwe teater te proklameer. Dit was 'n deurbraak, wat deur dieselfde entoesiaste opgetel is. Boonop het die kunstenaar gou die geleentheid gehad om sy gewaagde idees tot lewe te bring. Terwyl hy voorberei het vir die produksie van die toneelstuk deur Georg Kaiser op die verhoog van die Bolsjoi-dramateater wat na Maxim Gorki vernoem is, het Annenkov vir die eerste keer 'n ongekende vernuwing voorgestel, naamlik om nuwes met roerende elemente in plaas van die gewone natuurskoon te gebruik. Dit het dus gelyk of die verhoog met die akteurs in wisselwerking was. Op daardie tydstip was hierdie benadering tot die ontwerp van die opvoering 'n onverwagse sukses.

In totaal kon die kunstenaar gedurende sy lang loopbaan op die teatergebied meer as sestig opvoerings met natuurskoon versier. Benewens die versiering van die verhoog, was die meester ook betrokke by die ontwikkeling van nuwe beelde vir die groep. Annenkov het ook sy hand met rolprentvervaardiging probeer. Hier het hy daarin geslaag om selfs groter erkenning te verkry as op enige ander gebied van sy aktiwiteit. Die meester kon natuurskoon verskaf vir meer as vyftig films wat gemaak is. Vir die voorbereiding van kostuums vir die filmspan het die kunstenaar selfs die uiters gesogte Oscar-toekenning op daardie stadium ontvang.

Criticism

Tussen al Annenkov se veelsydige werk is dit moeilik om die mees uitstaande werk of selfs regie uit te sonder. Onder die kunstenaar se nalatenskap in die grafiese bedryf het kritici en tydgenote byvoorbeeld die skrywer se sketse vir die volgende uitgawe van Alexander Blok se gedig “Die Twaalf” eenparig as’n triomf erken. Selfs die digter self het vleiend oor die kunstenaar se vermoëns gepraat en telkens erken dat dit 'n diepe betekenis het. In die algemeen is Annenkov se grafika beoordeel as op 'n ongewone, vet en ligte manier gedoen. Hy het albei suksesvol streng lyne toegepas en met stoute skaduwees gespeel. Met hierdie taktiek het die skrywer daarin geslaag om die belangrikste ding in sy karakters raak te sien, om daardie kenmerke na die oppervlak te bring wat dreig om ongemerk te bly.

Wat sukses in skilder betref, hier is die styl van die kunstenaar heeltemaloopgemaak in die rigting van kubisme. Boonop kombineer die meester perfek en maklik modernistiese motiewe met tradisionele akademiese styl. Annenkov Yuri Pavlovich, wie se skilderye steeds baie gewild onder versamelaars is, het werklik 'n groot bydrae tot die kuns van die 20ste eeu gemaak.