Henrietta Yanovskaya. Biografie, familie, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Presiese en stoere regisseur wat sy eie siening van dinge het, is Yanovskaya Henrietta Naumovna. Sy is vreemd aan die politieke paradigma, maar haar vertonings is altyd modern. Vandag gaan ons storie oor hierdie wonderlike vrou.

Henrietta Yanovskaya - wie is sy?

Henrietta Janowska kan sonder vrees 'n groot teaterregisseur genoem word, ongelooflik talentvol, met 'n individu en anders as enigiemand anders se styl, energie, verstaanbaarheid. Die beroep van 'n regisseur is 'n komplekse en in beginsel nie 'n vroueberoep nie, wat 'n sterk karakter, 'n harde hand en 'n yster wil vereis. En wanneer 'n vrou in hierdie beroep geslaag het, het sy nie net oorleef nie, maar iets nuuts ingeblaas, tot nog toe ongetoets in die teaterlewe, 'n deurbraak gemaak, iets anders as alles geskep - dit is 'n talent wat nie almal sal kan gebruik nie, al sal hulle het dit.

Henrietta Yanovskaya, wie se biografie in Leningrad begin, is gebore kort voor die begin van die Tweede Wêreldoorlog, in Junie 1940. In 1967 studeer sy aan die Leningrad Staatsinstituut vir Teater, Musiek en Bioskoop. Ek moet sê dat sy gelukkig was om op die kursus van G. A. Tovstonogov te kom - die mees talentvolledirekteur, watter eenhede. En dit het grootliks die karakter van die meisie self bepaal en die ruggraat en basiese postulate van haar as teaterregisseur gevorm.

Kies 'n kreatiewe pad

Henrietta herinner aan haar kommunikasie met Tovstonogov en sê dat sy aanvanklik nie gewoond kon raak aan die feit dat sy langs 'n groot man was nie. Die meisie het na hom geluister, haar mond oopgemaak, en elke keer het sy haarself opgetrek en besef waar hy is en waar sy is. Tovstonogov is 'n verteenwoordiger van die totalitêre teaterkuns. Hy is puik, maar sy karakter is baie moeilik. Om saam met die regisseur te werk was moeilik, maar verskriklik interessant - om saam met die maestro te studeer het ongelooflike plesier gebring.

By die instituut het die noodlot die meisie saam met haar klasmaat gebring - Kama Ginkas, hy het later alles vir Yanovskaya geword - beide 'n man, 'n skouer en 'n kollega in die winkel (Kama Ginkas is 'n teaterregisseur).

Henrietta Yanovskaya, wie se foto's soos Hollywood-aktrises gelyk het, kon 'n wonderlike teaterkunstenaar geword het, al die data was by haar. Slegs een eienskap het haar verhinder om in die toneelspelprofessie plaas te vind – oormatige liefde vir vryheid. Sy kon nie iemand anders se wil gehoorsaam nie, Yanovskaya was die leier. Die natuur het 'n vrou met skoonheid beloon, maar Henrietta Yanovskaya het nooit regtig hieraan opgehang nie. Hoogte, gewig, dieet - hierdie vrae het nie 'n mooi meisie gepla nie. Sy het amper dadelik die werk van 'n aktrise opsy gesit en besluit om inspirasie in die regie te soek. En ek het my nie misgis nie. En wat selfs meer paradoksaal is, is dat Henrietta Naumovna daarin geslaag het om haar regisseursgeskenk te ontwikkel in 'n moeilike tyd (tydens die Sowjet-era), toe almal verneder en verpletter is, om nie eers te praat van vroue nie.

Die begin van die regisseur se beroep

Yanovskaya het in 1967 haar debuut as regisseur by die Leningrad Regional Maly Drama Theatre gemaak. Dit was 'n opvoering van L. Zorin se toneelstuk "Warsaw Melody". Die werk in die kinderstad was egter verby. Yanovskaya het na Krasnoyarsk vertrek, agter haar man aan. Maar hier moet gesê word dat die meisie nie uit hopeloosheid na 'n ander stad gegaan het nie - inteendeel, sy het daarheen gehaas met volle vertroue dat hierdie spesifieke stad die middelpunt van die heelal sou wees, want Yanovskaya en Ginkas sou daarin wees - dit was met soveel energie dat hierdie pragtige jong vrou haar lot tegemoet gegaan het.

Kama Ginkas was aan die hoof van die Teater van die Jong Toeskouer in Krasnoyarsk, waar Henrietta Yanovskaya vir twee jaar gewerk het, van 1970 tot 1972.

Yanovskaya se eerste regisseurswerk in 'n noordelike stad is in 1970 gemaak. Die toneelstuk is "The Miracle Worker" genoem en vertel van die geskiedenis van die opvoeding van 'n doof-blinde-stom meisie.

Die regiewerk van hierdie produksie het duidelik getuig dat Yanovskaya, in haar natuurlike wese, nie soos enigiemand anders is nie, sy staan apart van alle ander regisseurs.

Werk in Moskou

Sedert 1984 het 'n nuwe verhoog in die lewe van Henrietta Yanovskaya begin, toe die regisseur haar produksie van The Widow's Steamboat aan die Moskouse publiek by die Mossovet-teater aangebied het. Die toneelstuk was baie suksesvol. Die opvoering "Heart of a Dog" gebaseer opMikhail Boelgakov. Die teaterseisoen van 1986-1987 is onthou vir die triomfantlike première van hierdie opvoering. Terloops, die produksie van "Heart of a Dog" word beskou as een van die beste vir die hele tydperk van perestroika. En die skrywer Mikhail Bulgakov is die naaste skrywer aan Yanovskaya.

Later was daar nog 'n wonderlike opvoering van die toneelstuk - "Donderstorm" volgens Ostrovsky, waar Henrietta Naumovna haar visie van die wêreld, haar siening van die karakters oorgedra het, wat in baie opsigte nie saamgeval het met die stereotipiese mening dat voorheen gestig is. Vir hierdie opvoering is Yanovskaya vir die Staatsprys genomineer.

Sedert 1986 het Henrietta Naumovna die regisseur van die Moskou-teater vir jong toeskouers, sy is die hoofregisseur daarvan. Ek moet sê dat met die koms van Yanovskaya in die Jeugteater, het alles radikaal verander. Die vrou het nie beplan om 'n rewolusie in teaterkuns te maak nie. Sy wou iets regstel, maar gaan nie alles radikaal verander nie. Vandag is die Moskou Jeugteater egter iets nuuts, anders as die teater in sy gewone sin.

Oor die teater

Vandag is die Moskou-jeugteater 'n wonderlike teater, maar dit is glad nie vir kinders nie, of liewer, dit is nie net vir kinders nie. Gedurende die dag van die naweek kweek die akteurs van die troep 'n liefde vir kuns by die klein toeskouer, maar saans vergader die opvoering volwassenes in sy saal en vertel van ernstige lewensdinge, probleme van die individu en die samelewing as geheel. Die Moskou-jeugteater is 'n gesinsteater, want die regisseur van die vertonings is Yanovskaya se man, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna hou daarvan om oor moderne teater te dink, oor die rol daarvanin die lewe van elke mens, oor die moderne kyker. Die regisseur glo byvoorbeeld dat die voormalige teater, as iets groots en intrigerend, vir altyd verdwyn het. Inteendeel, daardie gehoor het verdwyn, intelligent, iets groots geëis, opgevoed, subliem. Vandag het alles baie eenvoudiger geword, die houding teenoor die teater is anders - mense beskou dit as vermaak en gaan meer gereeld na opvoerings as na die bioskoop of na konserte van popkunstenaars.

Maar, ten spyte van alles, vind Yanovskaya se optredes hul ware fynproewer. Kollegas in die werkswinkel beweer dat hulle by die optredes van Henrietta Naumovna halsoorkop in die storie wat hulle van die verhoog af vertel, nie aandag gee aan besonderhede nie, nie analiseer nie, nie dink nie - hulle neem bloot emosioneel waar. En dit is die kenmerk van groot regisseursvaardigheid.

Elke opvoering is 'n storie wat moeilik gewen is

Daar was verskillende tydperke in die lewe van Henrietta Yanovskaya, daar was op- en afdraandes. Sy is vertroud met die situasie wanneer daar nie werk is nie, en daar is 'n leegte rondom wat met iets gevul moet word. Gedurende die tydperk van gebrek aan geld het Yanovskaya gebrei - konsekwent, nougeset, bietjie vir bietjie - wat die hele gesin gevoed het. Miskien is dit hoekom die regisseur glo dat elke teaterproduksie tot volmaaktheid gebring moet word – om te ly, te oorleef, tot onder te drink. Daarom voel die regisseur waarskynlik na elke opvoering 'n tydelike verlies aan krag en verwoesting van die siel.

Praat oor teatervertonings in die algemeen, Yanovskaya vergelyk dit met 'n kegel, waarvan die top die regisseur se idee is; die feit waaruitafgestoot. Die taak van elke leier is om alles moontlik te doen sodat die effek van die produksie so ver as moontlik in die ruimte verdwyn, soos die basis van hierdie figuur. En elke punt op die oppervlak van die keël is die persepsie van die situasie deur elke individuele kyker. Elkeen het sy eie, anders as die persepsie van die ander en ook van die oorspronklike idee en gedagtes van die regisseur. Net so 'n model sal sin maak, net volgens hierdie beginsel sal die teater werk.

Oor die lewe

Die rekord van regisseur Yanovskaya sluit meer as dertig produksies in. Sy stel nie gereeld optredes uit nie. Dit gebeur nie meer as een keer per jaar nie, en miskien selfs minder gereeld. En tog het sy baie idees, idees en planne. Sy is in aanvraag, en is nie bang vir mededinging van jongmense nie.

Praat oor moderne regisseurs wat vandag die beroep betree, Yanovskaya merk op dat hulle alles te vinnig probeer dek - hulle neem risiko's, hulle is haastig. Dit is natuurlik nie sleg nie - vars energie, die gees van die jeug het nog nooit met iemand ingemeng om doelwitte te bereik nie. Volgens die direkteur Yanovskaya is dit egter nie genoeg nie. Om iets waar te maak, om die kyker te vang, is kennis, wêreldse ervaring en verduurde lyding nodig. En hiervoor moet jy ten minste 'n bietjie in die wêreld leef.

Op die ouderdom van 75 erken 'n vrou eerlik dat sy selfs op so 'n volwasse ouderdom nie alles in hierdie lewe verstaan nie, nie alle geheime word geopenbaar nie. Henrietta Yanovskaya, wie se familie haar man is, wy nietemin die grootste deel van haar tyd aan die beroep. Dis waar sy haar inspirasie kry.krag, wysheid. Yanovskaya en Ginkas het 'n seun, maar hy het die geestelike pad vir homself gekies en woon nou in 'n ander stad, ver van sy ouers af.