Die skildery "Madonna" deur Munch. Beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Edward Munch (1863-1944) het sy credo geformuleer as 'n begeerte om lewende mense te skilder, asemhaal, ly, lief te hê - "mense wat hul hoede afhaal voordat hulle die kerk binnegaan." In die uitdrukking van sterk menslike emosies was die middele van klassieke realisme vir hom onvoldoende, hy het nuwe paaie in kuns oopgemaak, in baie opsigte sy tyd vooruit.

Hy was op soek na nuwe artistieke middele om te skilder, hy het klassieke onderwerpe op 'n nuwe manier geïnterpreteer. 'n Aanskoulike voorbeeld van hierdie soektogte was die skildery "Madonna". Munch is geïnspireer deur 'n tema wat duisend jaar gelede gebore is, maar die resultaat is 'n werk wat vir enige tyd relevant is.

Voorloper van Ekspressionisme

In sy ontwikkeling as skilder het Munch periodes van passie deurgemaak vir 'n verskeidenheid benaderings om die wêreld om hom te weerspieël. Hy het werke wat op 'n klassieke, realistiese wyse geskep is. Hy het landskappe in die styl van die Impressioniste geskilder en is sterk beïnvloed deur die Franse Simboliste. As gevolg hiervan het die meester sy eie kreatiewe metode gevorm, wat hom nie toegelaat het om aan 'n spesifieke neiging toegeskryf te word nie. Die skildery van Gauguin en veral Van Gogh word as die naaste aan die werk van die groot Noor beskou. Maar op-die enigste ding wat hulle werklik in gemeen het, is die krag van die energie wat deur hul werke uitgestraal word - die oorspronklikheid van die pikturale manier en die eienaardighede van die artistieke analise van die wêreld is te duidelik.

In hierdie sin bevat die skildery "Madonna" van Munch al die tekens van die oorspronklikheid van sy skildery. Dit sluit in ongekende openhartigheid in 'n onverwagte interpretasie van die klassieke plot, wat skandalig genoem is, bondigheid van die komposisie en 'n unieke tegniek om 'n beeld te bou. Gladde, viskose lyne van die tekening en 'n viskose agtergrond waarin besonderhede versteek is wat onbeduidend is vir die verwesenliking van die algemene idee - op hierdie manier is al die belangrikste dinge van die meester geskep, waarin dit gebruiklik is om tekens te sien van die nuwe kuns van die 20ste eeu.

Is dit Madonna?

Die kontroversie oor of die skildery "Madonna" deur Munch werklik 'n beeld van die Maagd, die Maagd Maria, is, het onmiddellik opgevlam nadat die eerste weergawe van die doek in 1893 geskryf is. Die enigste aanduiding van die goddelike oorsprong van die uitgebeelde vrou is 'n stralekrans bo haar kop, en van 'n ongewone - rooi - kleur. Dit is bekend dat die skildery aanvanklik deur die kunstenaar Kvinne som elsker genoem is - letterlik - 'n vrou maak liefde. Die latere naam, wat verwys na die klassieke skeppings wat sedert die vroeë Middeleeue bekend was, na die groot werke van die Renaissance meesters, voeg nuwe diepte aan die oorspronklike idee.

Een van die redes waarom die meester so 'n plot gekies het en hoe die skildery "Madonna" van Munch voldoen aan die godsdienstige sienings van die kunstenaarsy werk word verklaar deur die tragiese gebeure van sy jeug. Gebore in 'n familie waar sy pa, militêre dokter Christian Munch, deur morbiede godsdienstigheid onderskei is, het Edward aanvanklik diep Christelike postulate waargeneem. Maar ná die dood van sy geliefde ouer suster Sophia, nadat hy die biddende klaagliedere van sy vader, wat nie die sterwendes kon help nie, aanskou het, het hy uiteindelik ontnugter geraak met tradisionele godsdiens. En die Madonna in sy foto het net 'n simbool geword, en die tema van die doek was lewe en liefde - vroulik en manlik.

Frieze of Life

Munch het in 1903 in een van die sale van die Berlynse Sesessie - 'n uitstalling van kunstenaars wat tradisionele, akademiese kuns ontken het - vir die eerste keer die eerste werke uit 'n skilderye-siklus uitgestal, wat na sy mening, was veronderstel om die hoofperiodes van die lewe te dek, die hoofaspekte van menswees. Hy het dit "Die Fries van die Lewe" genoem en byna sy lewe lank daaraan bly werk.

Vir die kunstenaar was die volgorde van plasing van skilderye belangrik, wat volgens verskeie afdelings uitgehang is. "Madonna" - 'n skildery deur Munch - is deur hom geskilder vir die "Fries" en het tot die "Geboorte van Liefde"-afdeling behoort. Daarbenewens was daar ander: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (waartoe die bekende "Scream" (1893) behoort het), - en "Death".

Die presiese samestelling van die afdelings is nie bewaar nie en word gerestoureer volgens die memoires van tydgenote, maar die feit dat die tema van die verhouding tussen 'n man en 'n vrou een van die hoofkomponente van die " Frieze" is ook bekend uit die tekste van die meester.

Oomblik van liefde

Altesaam vyf weergawes van die skildery is geskep – litografies en olieverf. Elkeen van hulle is nie net 'n blinde herhaling nie, maar 'n geleidelike ontwikkeling van die tema, wat nuwe nuanses en besonderhede by die idee voeg. Op een van die grafiese weergawes raam die kunstenaar die prentjie met 'n simboliese beeld van 'n lewegewende vloeistof, wat 'n klein menslike fetus aan die einde plaas. Die feit dat "Madonna" - 'n skildery deur Munch wat 'n vrou in 'n oomblik van liefde uitbeeld, word nog duideliker.

Maar die diepte en volume van werklik wonderlike skilderye laat nie te eenvoudige interpretasies toe nie. 'n Meesterstuk wat tot die hoogste vlak behoort - "Madonna", 'n skildery deur Munch. 'n Vrou word daarop uitgebeeld - aards en lewendig - haar liggaam word uitgebeeld met sulke geronde en warm lyne, passie is so duidelik in die oë en kenmerke van haar gesig, die houding lyk natuurlik, as ons aanneem dat voor ons 'n liggende, nie staande model. Hoekom straal die prentjie so drama uit, hoekom lyk die embrio, die toekomstige vrug van liefde, soos 'n dooie man? Dit is te lig om dit te verduidelik met 'n algemene somber boodskap wat voortspruit uit die werk van 'n kunstenaar wat 'n gebroke psige gehad het - die hand van 'n groot meester word gelei deur hoër magte.

Denker en profeet

Sy skeppings word nou gesien as voortekens van die wêreldwye omwentelinge van die 20ste eeu. In die laaste dekades van sy lewe het hy sukses en erkenning geken, en is in 1944 in sy geboorteland Noorweë oorlede, in 'n land wat deur die Nazi's gevange geneem is - kenners van 'n ander kuns - wat duidelike en verstaanbare waarhede verkondig het, in 'n taal wat toeganklik is vir die mees eenselliges. wese.

Sy skilderye het prysrekords op veilings opgestel, en ongelooflike stories gebeur met hulle: "Madonna" - 'n skildery deur Edvard Munch, is in 2004 uit 'n museum in Oslo gesteel deur twee gewapende rowers, saam met een van die opsies vir nog 'n meesterstuk van die meester - "Skreeu". Vir 'n hele jaar was hulle verblyf onbekend, hoewel die rowers gevind en skuldig bevind is. Daar was verslae van hul finale verlies. Maar die skilderye het na die museum teruggekeer, hoewel ietwat beskadig.

Die grootste voordeel van werke soos "Madonna" is dat hulle 'n geleentheid bied om hul antwoorde op die belangrikste vrae van die lewe te vind, maar slegs aan diegene wat sulke vrae stel en aan diegene wat sulke antwoorde soek.