Filonov se skilderye, biografie van die kunstenaar
Filonov se skilderye, biografie van die kunstenaar

Video: Filonov se skilderye, biografie van die kunstenaar

Video: Filonov se skilderye, biografie van die kunstenaar
Video: Vermeer: Master of Light (COMPLETE Documentary) [No Ads] 2024, Julie
Anonim

Die uitstaande verteenwoordiger van die Russiese avant-garde Pavel Nikolayevich Filonov vanaf die begin van die 20ste eeu het bekend geword as die skrywer van 'n spesiale, analitiese skildery. Sy sterk karakter het 'n legende geword, waaruit die onwrikbare oortuiging van die kunstenaar in die korrektheid van sy ontdekkings, sy obsessie in werk en kloosteraskese in die lewe kom.

Sy werk is 'n integrale deel van die geskiedenis van avant-garde skilderkuns. Terselfdertyd is Filonov se skilderye 'n verrassend oorspronklike verskynsel, die resultaat van die meester se teoretiese ontwikkelings, wat miskien die belangrikste deel van sy nalatenskap uitgemaak het.

Filonov se skilderye
Filonov se skilderye

Begin

Die toekomstige kunstenaar is in 1883 gebore in 'n arm familie van Ryazan-boere wat na Moskou verhuis het op soek na 'n beter lewe. Pa was 'n koetsier, ma was 'n wassery. Gefassineer deur teken, het Pavel gou besef dat skildery sy lewenstaak sou wees.

Na primêre onderwys aan 'n gemeenteskool in Moskou het hy kursusse in skilder en skilderwerkswinkels in 1901 reeds in St. Daar, nadat hulle weeskinders gelaat is, het hy agter sy suster, wat getrou het, verhuis.

filoniese skilderye
filoniese skilderye

Om as 'n skilder te werk, wat 'n beskeie inkomste gebring het, het my soms toegelaat om 'n bietjie skilderoefening te kry. So, die kunstenaar onthou sy deelname aan die muurskildery van een of ander ryk woonstel en in die restourasie van skilderagtige beelde op die koepel van St. Isaac's Cathedral.

Parallel met hierdie klasse woon Filonov die tekenklasse van die "Society for the Encouragement of Arts" by en probeer voorberei vir toelating tot die Akademie vir Kuns. Die eerste poging - in 1903 - was onsuksesvol, en Filonov het die private ateljee van Dmitriev-Kavkazsky binnegegaan om sy kunsopleiding voort te sit.

In 1908 het hy 'n vrywilliger by die Akademie geword, maar twee jaar later het hy vrywillig vertrek en geen begrip onder die professore gevind nie as gevolg van sy te eienaardige sienings oor skilderkuns.

Kunstenaarnavorser

Die analitiese benadering tot die pikturale beeld word reeds uitgedruk deur Filonov se vroegste skilderye met die titels "Koppe" (1910), "Man en vrou" (1912), "Twee vroue en ruiters" (1912), "Oos" en Weste" (1912). Hulle het nog nie die kenmerk van 'n meester om 'n beeld uit 'n menigte flikkerende selle saam te stel nie, maar dit is reeds duidelik abstrakte werke.

Hier dien professionele vaardigheid om 'n idee uit te druk wat slegs indirek verband hou met die voorwerpe waarmee die prent versadig is. In verskillende mate vra hierdie werke van die kunstenaar vrae oor die samelewing van sy dag, wat sy doelwitte verloor het, en spreek hulpeloosheid uit in die aangesig van die komende omwentelinge.

pavel filonov skilderye
pavel filonov skilderye

Die dubbelsinnigheid van die skildery deur die kunstenaar Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) is niegee rus aan die navorsers van sy werk tot dusver. Die spasie is gevul met figure wat duidelike Bybelse toespelings het, mitologiese simbole van 'n bonasionale skaal.

Dit is vol kriptiese toespelings en geheimsinnige verwysings. Sy word beskou as die mees geheimsinnige prentjie van die meester, terwyl sy saamstem met haar ooglopende profetiese eienskappe. Multi-stamkonings en -koninginne, wat op trone sit, maak 'n opwindende komposisie uit, in ooreenstemming met die openbare stemming voor die Eerste Wêreldoorlog. Die rituele fees van die konings van Filonov is ewig en relevant vir enige tyd.

Deelnemer aan die proses

Pavel Filonov, gebore op die vooraand van wêreldwye omwentelinge in alle sfere van die openbare lewe, wie se skilderye deur 'n duidelike oorspronklikheid in vorm en semantiese aspirasie onderskei word, is deel van die algemene artistieke proses, en nie net Russies nie.

Hy neem deel aan die aktiwiteite van die Youth Union-kunsvereniging, werk later saam met futuristiese digters, insluitend Vladimir Mayakovsky en Velimir Khlebnikov. In 'n gesprek met die Kubiste het hy uiteindelik die ideologiese konstruksies van sy kreatiewe wêreldbeskouing bepaal - analitiese kuns.

Filonov skilderkunstenaar
Filonov skilderkunstenaar

In 1912 neem Filonov 'n reis na Frankryk en Italië, en trek, in sy woorde, te voet en verdien 'n bestaan as 'n arbeider. Hy maak kennis met die nalatenskap van die groot meesters van die verlede en met die nuwerwetse neigings van die vinnig ontwikkelende artistieke lewe van Europa. Hy sien die eerste skilderye van Picasso en ander Kubiste in die middel van die avant-gardekuns - in Parys - en vorm sy eie mening daaroor.

Filonov se teoretiese nalatenskap

Die neiging tot konstante en deeglike ontleding - dit het Filonov nog altyd onderskei. Sy skilderye is grootliks 'n afgeleide van so 'n ontleding, en die meester se teoretiese werke het in die kunsgeskiedenis gebly.

So, in die artikel "Canon and Law" kom hy uit met 'n skerp beoordeling van kubisme en kubofuturisme, wat besig was om momentum te kry, en in die manifes "Made Pictures" probeer hy die konsep van sy analitiese benadering tot skilderkuns.

skilderye deur die kunstenaar Filonov
skilderye deur die kunstenaar Filonov

Soos die kunstenaar Filonov in sy tekste geskryf het, het die skilderye van Picasso en sy volgelinge dieselfde gebrek van 'n eensydige siening van die werklikheid as klassieke realisme. Hulle kan nie 'n ware verband met die aard van dinge en die innerlike wêreld van 'n persoon bereik nie as gevolg van die kwantitatiewe beperkings van artistieke middele en metodes. In vergelyking met die onuitputlike verskeidenheid eienskappe van die natuur en denke, is hul moontlikhede karig.

Vir 'n meer akkurate interaksie met die natuur, is nuwe benaderings nodig wat die gebruik van die hele geestelike arsenaal van die menslike skepper behels. Die doel is om prente en tekeninge te skep met behulp van die harde en kragtige werk van die mens, wat aan elke deeltjie, elke atoom werk.

Vryheid en diversiteit

Fundamenteel vir die kunstenaar se werk, het Filonov se abstrakte skilderye selfs groter betekenis wanneer die vlak van sy professionele vaardigheid duidelik word. Die meester se erfenis sluit ook portrette in wat deur hom op 'n tradisionele, klassieke wyse geskilder is. BYhulle beeld hoofsaaklik sy susters en mense na aan hulle uit.

Filonov se skilderye met name
Filonov se skilderye met name

In die herfs van 1916 het Filonov oorlog toe gegaan - Pavel Nikolaevich is gemobiliseer en as privaat na die Russies-Roemeense front gestuur. Hy het daar gebly tot 1918, toe die kunstenaar na die likwidasie van die front onder die nuwe regering teruggekeer het na Petrograd en aktief by werk betrokke was.

Die tema van die Wêreldoorlog word slegs deur navorsers nagespoor in die werke wat voor mobilisering geskep is, en ná sy terugkeer van die front af is Filonov se skilderye gevul met 'n heeltemal ander inhoud, hoewel dit soms post-apokaliptiese motiewe bevat.

Stryd vir nuwe kuns

Soos ander leiers van die Russiese avant-garde, verwag Filonov van die post-revolusionêre tydperk die verwesenliking van sy hoop op die geboorte van 'n nuwe kuns, nie gebonde aan enige konvensies nie. Hy neem deel aan die skepping van die Instituut vir Artistieke Kultuur (Inkhuk), en nadat hy 'n professor aan die Akademie vir Kuns geword het, probeer hy dit herorganiseer vanuit die oogpunt van die nuwe tyd. Sy hoofbesigheid, behalwe harde en harde werk in die werkswinkel, is die "School of Analytical Art", wat in 1925 deur hom gestig is.

Filonov se studente was ongeveer honderd jong skilders wat sy sienings gedeel het, uiteengesit in die "Declaration of World Prosperity" (1923) - die belangrikste teoretiese werk van die meester. Daarin verkondig hy die bestaan van 'n groot wêreld van verskynsels wat die "siende oog" nie kan bespeur nie, maar wat toeganklik is vir die "wetende oog". Die moderne kunstenaar moet hierdie ander werklikheid weerspieël, dit in die vorm van 'n vorm aanbied,vindingryk.

Baie studente kon nie die invloed vermy van die energie wat Filonov se skilderye uitgestraal het nie en in pure nabootsing verval het, maar daar was ook diegene vir wie die idees van die meester 'n kragtige hulp vir hul eie kreatiewe aspirasies geword het.

Skilderagtige formules

Filonov het in 1927, saam met sy studente, die interieurs van die Pershuis ontwerp, die natuurskoon en artistieke ontwerp geskep vir die produksie van Gogol se "Inspekteur", gewerk aan die publikasie van die boek "Kalevala", ens.

Maar harde werk aan nuwe skilderye het die hoofkomponent van die kunstenaar se lewe gebly. Sy toewyding aan sy idees en selfverloëning in sy werk het sommige verheug, terwyl ander, soos gewoonlik in 'n kreatiewe omgewing, geïrriteer het.

kunstenaar pavel filonov skilderye
kunstenaar pavel filonov skilderye

Onder die belangrikste werke wat in die 1920's en 1930's geskep is, is daar baie skilderye wat formules genoem word: "Formule van die Petrograd Proletariaat" (1921), "Formule van Lente" (1927), "Formule van Imperialisme" (1925) en ens. Dit was nog 'n bevestiging van getrouheid aan die idees van analitiese skilderkuns, wat die kunstenaar Filonov tot die einde van sy dae gehou het.

Die skilderye "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) is 'n weerspieëling van die wêreld wat net die geoefende oog van 'n ware kunstenaar kan sien.

Filonovshchina

In die kunstenaar se pogings om 'n werklikheid te skep wat apart van die harde werklikheid bestaan, het amptelike kritiek en ideologiese liggame van daardie tyd ten beste 'n poging gesien om van die fronte van die stryd vir 'n blinker toekoms te ontsnap, en in die ergste geval, 'n poging om die eenheid van die weermag te ondermynen bouers van kommunisme. En geleidelik word die kunstenaar Pavel Filonov, wie se skilderye so min met voorbeelde van sosialistiese realisme gelyk het, 'n uitgeworpene.

Om sy lojaliteit aan die idees van die proletariese rewolusie te bevestig, skilder hy verskeie skilderye oor die "korrekte" onderwerpe: "Werkkampioene by die Red Dawn-fabriek" (1931), "Trekkerwinkel" (1931), maar dit help nie - hy is ontneem van lewensbestaan, geteister en geïsoleer.

Die lot van die meester kan tragies genoem word (hy is dood aan uitputting in die heel eerste maand van die blokkade, 3 Desember 1941), as jy nie die groot postume roem onthou wat hom in meer goedaardige tye. Vandag word sy werke gewaardeer op die vlak van die wêreld se grootste meesterstukke, en die naam word onomwonde onder die belangrikste in die geskiedenis van skilderkuns gereken.

Aanbeveel: