Improvisasie op die kitaar. Wenke vir beginner kitaarspelers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vir die meeste mense wat na musiek luister, maar nog nooit 'n instrument in hul eie hande geneem het nie, lyk dit om een of ander rede dikwels of improviseer op die kitaar baie eenvoudig is. Inderdaad, dit lyk so - 'n man sit en toutjies pluk.

Dit wil voorkom asof jy nie eers die note hiervoor hoef te ken nie, op die kitaar hoef jy net met jou vingers langs die snare te ry en van tyd tot tyd iets op die fretboard vas te klem. Terselfdertyd is dit goed as die kunstenaar 'n oor vir musiek het, maar as hy dit nie het nie, dan is dit nie skrikwekkend nie.

Hierdie mening is baie foutief, voordat jy op die kitaar improviseer, moet jy nie net leer hoe om dit goed te speel nie, maar ook verskillende style van musikale uitvoering bemeester. Trouens, improvisasie is 'n spesiale manier van speel, en dit het ook sy eie kanonne en reëls.

Wat moet jy weet om te begin?

Die hooftegniek wat gebruik word om op 'n ses-snar kitaar te improviseer, is die pentatoniese toonleer. Trouens, dit is dieselfde toonleer, maar bestaan uit slegs 5 klanke. Die pentatoniese toonleer is sonder halftone. Dit wil sê, dit is genoeg om nie op 'n gewone skaal te speel niehalftonige treë.

Wat kan nuttig wees?

Elke musikant wat improvisasies uitvoer, ongeag styl en instrument, het 'n soort "biblioteek", "repository" in sy tasbare geheue.

Hierdie is 'n bagasie van letterlik gememoriseerde, en nie net geleerde nie, musikale frases, uittreksels uit verskeie komposisies, allerhande clichés en solo's. Hulle teenwoordigheid in die geheue laat jou nie net toe om selfversekerd te voel in improvisasie nie, dit is juis hierdie opgehoopte kennis wat die indruk wek dat 'n persoon net op 'n stoel sit, en die musiek word vanself gebore, sonder enige moeite.

Wat moet ek doen?

Hierdie vraag word dikwels deur beginners in musiek gevra, dit behoort tot 'n reeks vrae - "waar is die note op die kitaar", "hoekom het ons toonlere nodig" en ander soortgelyke vrae. Net omdat ervare musikante hierdie soort vrae geamuseerd vind, beteken dit nie dat hulle nie gevra moet word nie.

Inteendeel, die eerste ding wat 'n beginnerkunstenaar moet doen, is om te vra. Om oor alles en almal te vra, al lyk die vraag dom, beteken nie dat jy nie die antwoord daarop hoef te weet nie.

Die tweede ding wat beginners in musiek moet doen om suksesvol te wees met improvisasie op die kitaar, is om nie bang te wees om te probeer nie. 'n Baie groot aantal talentvolle kitaarspelers wat uitstekende "klaargemaakte" stukke in verskeie genres uitvoer, het nog nooit 'n enkele improvisasie gespeel nie.

Oorkom die sielkundige hindernis tussen geverifieerde, geoefende musiek en'n eenmalige lied van strykers wat uit die hart en siel kom, wat improvisasie op die kitaar is, is moeiliker vir diegene wat reeds ondervinding opgedoen het, dit is veral moeilik vir gegradueerdes van musiekskole om dit te doen.

Dit wil sê, hoe vroeër 'n beginner kitaarspeler probeer improviseer, hoe makliker en makliker sal hierdie tipe musiekuitvoering vir hom wees.

Hoe om te oefen?

Daar is twee soorte musikante wat improvisasie beoefen. Die eerste tipe speel net wanneer daar 'n bui, inspirasie, begeerte is. Die tweede tipe is gereed om enige oomblik 'n instrument op te tel en iets "van jouself" uit te voer.

Jy kan dikwels hoor dat jy moet werk, en nie wag vir inspirasie nie. Maar dit is 'n individuele oomblik wat reeds verband hou met die werk van musikante wat voor die publiek optree. Terwyl die instrument bemeester word, moet improvisasie op die kitaar daagliks, soos alle ander handboekoefeninge, clichés en patrone gememoriseer word, met die enigste verskil dat die handboeke verwyder moet word.

Baie kitaarspelers beveel aan om interessant klinkende musikale frases op te neem wat jy per toeval ontdek. Dit is goeie raad. Dit is belangrik om te onthou wat onder die vingers uitgekom het en dit in die toekoms te gebruik.

Die heel eerste stappe in improvisasie vereis net begeerte, aandag en 'n opname-toestel. Jy moet altyd jou speletjie opneem, luister en ontleed, maak nie saak hoe "lomp" dit mag lyk nie.

Hoeveel tyd om te improviseer?

Nog 'n vraag wat gereeld deur beginners gevra word. Daar is geen definitiewe antwoord daarop nie. Verder, as 'n beginner'n kitaarspeler hoor iets uit die reeks "ten minste 'n uur per dag", "van 'n paar uur", "40 minute" ensovoorts, dan moet jy nie die persoon wat so geantwoord het kontak vir raad nie.

Die feit is dat die konsep van tyd in improvisasie 'n individuele saak is. Dit is nie oefeninge wat die hand sit of die tegniek stop nie. Een persoon improviseer vir ure, luister na wat hulle speel, skryf iets uit die resultaat neer, probeer weer. Die ander gaan sit, speel musiek met 'n duidelik hoorbare logiese begin en einde. En albei opsies is korrek, dit hang alles af van die persoon.

Daar is net een reël oor tyd - die horlosie moet verwyder word. Die enigste "chronometer" wat toegelaat word wanneer improvisasie gedoen word, is die metronoom.

In watter genre om te begin?

Die vraag oor die keuse van 'n genre is nogal interessant. Natuurlik is daar musikante wat presies weet in watter genre hulle wil improviseer en speel. Hulle is geneig om dit te bemeester en ignoreer die res dikwels heeltemal.

Die meeste mense wat hul eerste treë in musiek gee, het egter nie 'n baie duidelike idee van wat hulle wil uitvoer nie. Jy hoef nie 'n genre te kies nie. Dit wil sê, die opsie – “Ek luister graag na rock, improvisasie sal in hierdie genre wees” – is verkeerd. Boonop lei voorafkeuse dikwels tot die feit dat 'n skynbaar redelik goeie musikant nie uitkom met iets ordentliks in improvisasie nie.

Op die oomblik van die bemeestering van improvisasie, op soek na sy eie styl van uitvoering, kies die musikant nie die genre nie, maar presies die teenoorgestelde. Op dieIn die praktyk gebeur dit so - die kitaarspeler sit en speel, heeltemal sonder om te dink in watter genre die musiek klink.

Dag, twee, drie… op 'n stadium, terwyl hy na 'n opname van improvisasie luister, hoor 'n persoon skielik duidelik dat hy 'n goeie blues gespeel het. Of daardie jazz-improvisasie op die kitaar het onder sy vingers uitgekom.

Die genre wat vanself uitgedraai het, is die beste basis om die tegniek van improvisasie te bemeester, dit is daarin dat die kitaarspeler maksimum hoogtes kan bereik.

Genres kan anders wees? Watter instrument is beter?

Baie kitaarbeginners is dikwels bekommerd dat 'n sekere vlak van bemeestering net in een rigting van musiek bereik kan word. Beide in die uitvoering van werke en in hul eie improvisasies.

Dis glad nie waar nie. Boonop kan improvisasie heeltemal teenoorgestelde genres binne een komposisie kombineer. Om nie aan iets opgehang te raak en nie eentonig te word nie, moet jy clichés, frases, patrone uit verskillende musikale rigtings leer. Met 'n verskeidenheid basiese voorraad in die "interne biblioteek", sal improvisasies nooit vervelig en van dieselfde tipe wees nie.

Byna alle beginners stel belang in watter instrument om op te leer improviseer. Trouens, om hierdie manier van musiekuitvoering te bemeester, is enige instrument geskik. Daar was 'n nogal snaakse geval, wat eintlik baie hartseer is - 'n beginner baskitaarspeler het die "klassieke" verwerf, dit op sy eie bemeester, wat vir 'n mens nogal moeilik was, nie in die sin van tegniek nie, maar omdatvir die feit dat "die siel nie gelieg het nie." En dit was alles uitsluitlik as gevolg van die begeerte om te leer hoe om te improviseer sodat die gehoor "'n stuk verby hul monde sou dra."

In werklikheid was dit glad nie nodig om die instrument te verander nie. Die beginsels van improvisasie is dieselfde vir enige soort kitaar. En improvisasie self is musiek wat uit die hart kom, dit wil sê die instrument moet liefgehê word, dit moet 'n voortsetting van die kunstenaar wees, anders sal niks werk nie.

Soos Ray Charles gesê het, improvisasie is die klank van die eter, wat deur 'n persoon gaan, musiek word vir 'n oomblik, en daar is net 'n oomblik om te hoor. Hierdie frase is die kern van hierdie manier van uitvoering.