Ornament van geometriese vorms. Ornament style. Ornament elemente

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ornament as een van die tipes sinkretiese kuns het sy wortels in antieke tye van die menslike geskiedenis. Dan het die dekoratiewe vorms magiese, beskermende, identifiserende, dekoratiewe funksies gedra. Tot vandag toe omring ornamentele motiewe mense oral. Die gebruik daarvan kan waargeneem word in die versiering van nasionale kostuums, interieurontwerpoplossings en baie ander areas van menslike aktiwiteit.

In nasionale kostuums is versieringstegnieke wat 'n ornament van geometriese vorms herskep, 'n onontbeerlike eienskap van die afwerking van moue, soom, halslyne van hemde en rokke.

In die vorming van die binne-ensemble gebruik die meeste ontwerpers ook soortgelyke vorme van kuns, met die doel om een of ander nasionale eienskap te beklemtoon.

Klassifikasie van ornamente

Elke etniese groep het sy eie style van ornamente, as gevolg van mentaliteit en geografiese kenmerke. Die meesters self kombineer ook dikwels verskeie elemente en skep so nuwe soorte versiering. Daarom maak dit sin om 'n klassifikasie gebaseer op tegniese werkverrigting te oorweeg.

Tipes ornamente word voorgestel deur grafiese,skilderkuns en beeldhouwerk. In vorm is dit geometries of plantaardig, soms neem dit fantastiese vorms aan.

Die hoofklassifikasiekenmerke van ornamentele kuns is die oorsprong, doel en inhoud daarvan.

Tipes ornament verskil in konstruksie en word roset, border en rapport genoem.

• Rosette is 'n geslote komposisie wat gebou is met 'n vlak of simmetrie-as. Sy variëteite is soos volg. Spieël, aksiale (rotasie weergawe) en spieël-aksiale simmetrie (spieël-rotasie), op grond waarvan die patroon in die sirkel gebou word.
• 'n Grens is 'n geslote komposisie, 'n ornament, waarvan die skema 'n ritmiese herhaling van elemente in twee teenoorgestelde rigtings het. Dit vorm 'n streep.
• Rapport, of statiese gaas-ornament, is 'n onbeperkte samestelling waarin lyne (of simmetrievlakke) mekaar sny en 'n rooster vorm.

Sumero-Babiloniese ornamentvorm

Die ontwikkelde Sumeries-Babiloniese kultuur in die aangesig van die Sumeriërs, Babiloniërs, Assiriërs en Akkadiërs vanaf die 4de millennium nC dra die unieke vorme van Mesopotamiese kuns oor aan die moderne mens. Dit word as gevolg van godsdienstige en geestelike kenmerke gekenmerk deur eenvormigheid en rasionalisme. Opofferings, aas van diere en ander aspekte van die daaglikse lewe van die Babiloniërs word duidelik in die kuns en kunsvlyt weerspieël.

Die Mesopotamiese ornament van geometriese vorms, wat die agtergrond en die beeld self duidelik skei, het 'n uiterseenvoudige ritme. Die kombinasie van driehoeke, eenvoudige sirkels, vierkante was die dominante dekoratiewe motief, in kontras met die groot sentrale beelde. Die afwesigheid van geboë lyne, die oorheersing van piramidale vorms maak die ornament, waarvan die foto hieronder gegee word, harmonieus en gebalanseerd.

Ornament van Antieke Egipte

Antieke Egipte het 'n sekere afdruk in die kuns van Mesopotamië gelaat. Godsdienstige dogmas stel die hiernamaals van die Egiptenaar bo die aardse. Daarom het die ornament van meetkundige figure wat die mure van grafte, sarkofage en huishoudelike items wat in die graf geplaas is, 'n magiese funksie. Dit lyk asof dit probeer om die hoofspasie van die prent te vul.

Die mees gunsteling antieke Egiptiese ontwerpe wat by die samestelling van die lineêre ornament pas, was lotusknoppies en -blomme. Die Egiptenare het ook verskillende kleure gebruik wat volgens menslike sielkunde gestruktureer is. Baie ligte skakerings, donker strepe en swart kontraselemente.

Egeïese kultuur ornament

Die Egeïese beskawing het die volke ingesluit wat die gebied van Klein-Asië, die Balkan, sowel as die omliggende eilande van die Cyclades en Kreta bewoon het. As gevolg van die feit dat die Egeïese kultuur 'n sintese van die Minoïese en Myceense is, het die afwesigheid van godsdienstige en artistieke kanonieke druk bygedra tot die uitbreiding van die gebied van ornamente na die hele binneoppervlak van die mure van geboue. Sonder omlynde hoeke, frise, gordels, wat 'n ritmiese samestelling gevorm het van eindeloos ontvou enkonvergerende lyne. Lintspiraalmotiewe wat om 'n roset vloei, golwe en buigsame spiraalkrulle, hartvormige lintfigure, plantblare en dierefigure wat daarin ingeskryf is - al hierdie ornamentele elemente het 'n eindelose samestelling in die Kretens-Miceense binneland verteenwoordig. Die ou meesters het ook talle gekleurde natuurlike pigmente tot hul beskikking gehad, waarmee hulle die patroon 'n lewendige dinamiese voorkoms gegee het.

Sigsag- en skaakbordmotiewe is baie skaars in ornamentele komposisies. Wetenskaplikes beskou hulle as antieke prototipes van die beeld van water.

Ornament of Antieke Griekeland

Die ornamentele kuns van Antieke Griekeland het in twee rigtings ontwikkel en die oorhand gekry. Naamlik vaasskildery en argitektuur. Deur hulle kan 'n mens alle stadiums van die ontwikkeling van Griekse beeldende kunste naspeur. Dekor van die eenvoudigste golfagtige motiewe en konsentriese sirkels ontwikkel tot 'n ornament van geometriese vorms: die prente aan die linkerkant demonstreer 'n nuwe stadium in die artistieke begrip van simbole.

Daar is 'n verdeling van die samestelling van die ornament in gordels: die boonste "hemelse", die sentrale en die see as 'n weerspieëling van die lewe van mense op see. Hier verskyn 'n lineêre kronkel - 'n geometriese sigsag wat die liggaam van die vaartuig met soliede gordels bedek en as 'n simbool van water beskou word.

Nuut vir antieke Griekse kuns was die voorkoms van die palmet - 'n blaaragtige openingsvorm, ingebed in lineêre ornamentele rye, wat die hoofletters van kolomme omraam met krulle van geldeenhede wat op gedenkteken geplaas is, bekroonborde.

Daar was dus 'n samesmelting van die interne binnevorme van geboue, verbind deur gemeenskaplike elemente op die gebied van die versiering van argitektoniese vorms en muurverf.

Ornament of Antieke Rome

In antieke Rome was daar twee tydperke van ontwikkeling van kuns. Die eerste, pre-republikein, word geassosieer met die oorheersende invloed van die Etruskiese kultuur. Die tweede, eintlik Romeinse, word gekenmerk deur die oorwinning van Griekse kuns, wat Romeinse stilistiese en artistieke versieringstegnieke verander het.

Die Etruskers was die draers van die rykste kultuur van vorms. Hulle het naturalistiese beelde van plante, diere, griffioene en palmette gebruik om klere, geboue, grafstene te versier. In die Romeinse kostuum is Etruskiese vorms van versieringsstof met kruise wat in sirkels met kolletjies ingeskryf is, ingeprent.

Die Romeine het die dekoratiewe kleurskema uitgebrei, begin om die spel van elementgroottes te gebruik om die illusie van 'n interne toename in die gebou te verkry. Die Romeinse ornament, waarvan die foto aan die linkerkant aangebied word, het naturalistiese plantvorme, vertikaal geleë, simmetries, ritmies, perfek gekombineer met die hoof artistieke samestelling van die skildery en dit aanvul. Dit gebruik voorwerpe van die gewone lewe: altare, fakkels, teatermaskers, musiekinstrumente, plantvrugte.

Argitektoniese Romeinse styl is triomfantlik en oorlaai met besonderhede. Die gebruik van die Korintiese hoofstad en sy versiering met 'n groot aantal geldeenhede, palmette en rolle het die kenmerk van die Romeinse gebou geword. Die kleurskema van hierdie ornament is helder en ryk, vol ongewone kombinasies.

Arabiese ornament

Voor die aanneming van Islam het die Arabiere nie hul eie kultuur gehad nie. Maar nadat hulle Palestina, Egipte, Sirië en Persië verower het, het hulle in die kortste moontlike tyd hul eie unieke artistieke laag geskep, nou verbind met godsdiens. Die Koran se verbod op die uitbeelding van lewende wesens het die artistieke verbeelding van die antieke meesters na 'n nuwe vlak gebring. Hy het 'n luukse oosterse patroon gegenereer, bekend aan 'n persoon ver van Islam vir sy oneindigheid en sierlikheid. Arabiese kunstenaars gebruik beide 'n ornament van geometriese vorms en gestileerde beelde van plante, wat met mekaar vervleg en 'n luukse, asemrowende komplekse omslag skep. Dit is geleë op die eksterne en interne argitektoniese en binneste dele van tempels, bedek matte en klere van mense, word as illustrasies in boeke gedruk en op huishoudelike items aangebring.

Beginsels van die bou van 'n ornamentele komposisie

Siersamestelling kan beide onafhanklik en aanvullend wees.

In die eerste geval is elke element onderworpe aan sy teoretiese betekenis en is geleë relatief tot die klassieke komposisiestruktuur of volgens die kanons van die antieke meesters. Besonderhede kan byvoorbeeld met of sonder die goue verhouding geplaas word; met die implementering van 'n realistiese oordrag van volumes en vorms, of met die gebruik van tegnieke om die hoofelemente te vergroot en sekondêres te verminder, ensovoorts.

Ifdie ornament word slegs gebruik as 'n komponent wat die prentjie aanvul, die voorkoms en betekenis daarvan word geensins tot eenvoud gereduseer nie. In hierdie geval word die afmetings van die beeld self egter aansienlik verminder, en die komposisiestruktuur word gekenmerk deur 'n mate van sikliese herhaling, wat ontwerp is om nie die kyker se aandag van die middel af te lei nie, maar om die betekenis daarvan aan te vul met sy simboliek.

Die gebruik van ornamentele motiewe om items te versier

Die gebruik van nasionale ornamentele motiewe in die versiering van goed en huishoudelike items was nog altyd wydverspreid. Die moderne lewe word gekenmerk deur die gebruik van sulke patrone in die proses om 'n individuele woonstyl te skep. Die ornament kan die voorwerpe van die tuin- en parkensemble versier. Om klere met nasionale elemente te versier bring mense in 'n vriendelike bui, prikkel die belangstelling van ander in die persoon van sy eienaar en bring bloot 'n individuele lus vir die beeld van 'n persoon.

Baba ornament

Kinderornamente wat met volkskuns verband hou, het geen beduidende verskille van ander patrone nie. Die uitsondering hier is rituele klere wat ontwerp is om enige ouderdomsdatums en lewensfases van 'n persoon te vier.