2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die titan van die Wes-Europese Renaissance, die genie van die Renaissance Albrecht Dürer was een van die helderste sterre in die lug van Duitse skilderkuns. Die grootste kunstenaar van die draai van die XV-XVI eeue het bekend geword vir sy gravures op hout en koper; landskappe gemaak in waterverf en gouache, realistiese lewende portrette. Hy het die eerste kunsteoretikus in die geskiedenis geword. As 'n gediversifiseerde persoon, het Albrecht Dürer nie net uitstaande werke geskep nie, maar intellektuele meesterstukke. Onder hulle is die gravering "Melancholia" met sy towervierkant.
Die briljante kunstenaar het bekend geword vir sy selfportrette, wat beide vaardigheid en die skrywer se unieke idee bevat het. Gedurende sy leeftyd het Albrecht Dürer ten minste 50 sulke werke geskep, maar min het tot vandag toe oorleef. Wat is merkwaardig aan Dürer se selfportrette? Waarom laat hulle steeds entoesiastiese bewonderaars van sy werk bewe?
Selfportrette as 'n biografie van Albrecht Dürer
Biograwe sê dat die meesterAlbrecht Dürer was 'n uiters aantreklike jong man, en die liefde vir selfportrette was deels te danke aan 'n ydele begeerte om mense tevrede te stel. Dit was egter nie hul ware doel nie. Dürer se selfportrette is 'n weerspieëling van sy innerlike wêreld en sienings oor kuns, die geskiedenis van die evolusie van intellek en die ontwikkeling van artistieke smaak. Op hulle kan jy die hele lewe van die kunstenaar naspeur. Elkeen van sy stadiums is 'n nuwe werk, opvallend anders as die vorige. Durer het die selfportret 'n aparte genre in die visuele kunste gemaak, en sy werke as geheel het 'n lewende biografie van die kunstenaar geword. Hulle kan soms meer vertel as enige boek.
Die eerste selfportret van die groot kunstenaar
Die eerste selfportret van Albrecht Dürer is in 1484 geskep. Toe was die kunstenaar net dertien jaar oud, maar hy het reeds geweet hoe om die proporsies korrek oor te dra en die silwer pen perfek bemeester. Hulle jong Albrecht het vir die eerste keer die kontoere van sy gesig afgelei. Hierdie gereedskap laat 'n silwer spoor op geprimeerde papier. Met verloop van tyd kry dit 'n bruin tint. Dit is amper onmoontlik om dit van die laken af te vee sonder om die grond te beskadig. Die dertienjarige Albrecht het egter 'n portret van hulle geskilder, waarvan die skepping selfs vir 'n gesoute kunstenaar van daardie tyd probleme sou veroorsaak het.
Op die foto lyk jong Durer bedagsaam en terselfdertyd streng. Sy blik is gevul met hartseer en vasberadenheid. Die handgebaar spreek van 'n onversoenbare begeerte om 'n mens se doel te bereik - om 'n groot meester van jou ambag te word. Eendag het Albrecht se pa sy seun se werk gesien. Die eerste selfportret van Dürer het getreftalentvolle juwelier. Die pa wou altyd hê dat sy seun in sy voetspore moes volg, maar met waardering vir die werk van Albrecht, het hy hom gestuur om by die kunstenaar Michael Wolgemuth se ateljee te gaan studeer. Daar het jong Dürer die basiese beginsels van verf en gravure geleer.
Vroeë pen selfportret
Aan die einde van die opleiding het elke kunstenaar, volgens die tradisie van daardie tyd, op reis gegaan. Op reis moes hy ondervinding opdoen by meesters uit verre lande. Albrecht Dürer het ook hierdie pad gevolg. Die selfportret, wat deur hom geskryf is tydens 'n reis na Europa, is op 'n heeltemal ander manier gemaak. Dit toon die vermoë van 'n jong kunstenaar om die innerlike toestand van 'n persoon se siel op papier te reflekteer. Hierdie keer het Dürer 'n pen gebruik, en sy bui was anders. In die tekening “Selfportret met’n verband” is Albrecht se gesig vol pyniging en onverbloemde pyn. Dit is bedek met plooie, wat die beeld meer somber maak. Die rede vir die pyniging is nie vir seker bekend nie, maar daar is geen twyfel dat dit plaasgevind het nie.
Selfportret, 1493
Teen die einde van Albrecht se omswerwinge het die nuus van sy naderende huwelik verbygesteek. Toe, in die 15de eeu, het ouers self 'n egpaar vir hul kinders gekies. Albrecht se pa het 'n bruid uit 'n edele Neurenberg-familie gevind. Die jong kunstenaar het nie beswaar gemaak om met Agnes Frey te trou nie. Daar is 'n standpunt dat dit by geleentheid van so 'n gebeurtenis was dat Dürer Selfportret met 'n distel geskryf het. In daardie dae is dit as die norm beskou dat toekomstige huweliksmaats reg op die troue ontmoet het, en daarom het die jong kunstenaar besluit om sy toekomstige vrou 'n spesiale geskenk te gee.
Albrecht is 22 jaar oud in die portret. Die jong man het sy oë op die afstand gevestig. Hy is gefokus en bedagsaam. Albrecht se oë trek 'n bietjie skeel vanweë die feit dat hy aan die portret gewerk het en na homself in die spieël kyk. Die kunstenaar hou 'n distel in sy hande. Hy het die onderwerp van kontroversie geword tussen aanhangers van Durer.
Kontroversie rondom selfportret met distels
Die ekwivalent van die woord "distel" in Duits is männertreu, wat letterlik vertaal word as "manlike getrouheid". Dit dui duidelik aan dat die selfportret vir Agnes Frey bedoel was. Teenstanders van hierdie standpunt redeneer egter dat die distel 'n simbool is van die passie van Christus, en dat die dorings van die plant die pyniging van Jesus verpersoonlik. Boonop het Dürer op 'n selfportret geskryf: "Die Almagtige bestuur my sake." En dit dui ook duidelik aan dat hierdie prentjie 'n uitdrukking is van die kunstenaar se nederigheid en toewyding aan God, en nie 'n geskenk aan sy toekomstige vrou nie. Slegs Dürer self het egter die waarheid geweet.
Italiaanse werk, 1498
Die volgende werk van die meester Albrecht in die genre van selfportret is reeds in Italië gemaak. Die kunstenaar wou nog altyd na hierdie land gaan en kennis maak met die unieke tradisie van Italiaanse skilderkuns. Die jong vrou en haar gesin het nie die idee van reis ondersteun nie, maar die pes-epidemie wat Neurenberg oorspoel het, het die gewenste reis moontlik gemaak. Durer is getref deur die helder oproer van kleure van Italiaanse landskappe. Hy het die natuur vir daardie tyd met ongelooflike duidelikheid uitgebeeld. Dürer het die eerste landskapskilder in die kunsgeskiedenis geword. Sy ideaal was nou die korrekte beeld, wat ooreenstem met die natuur en meetkunde. Kreatiefdie atmosfeer van Italië het hom gehelp om homself as 'n innoverende kunstenaar te aanvaar. En dit word volledig weerspieël in sy Italiaanse selfportret.
Dit beeld 'n selfversekerde persoon uit wat sy roeping, die missie van die skepper van die skone en die geloofsbelydenis van die denker, verwesenlik het. Dit was Dürer. Die selfportret, waarvan die beskrywing dit moontlik maak om die veranderinge in sy selfbewussyn te beoordeel, het een van die bekendste werke van die kunstenaar geword. Durer is vol waardigheid daarop. Sy postuur is reguit, en sy blik spreek selfvertroue uit. Albrecht is ryk aangetrek. Sy versigtig gekrulde hare val oor sy skouers. En in die agtergrond van die selfportret kan 'n mens die Italiaanse landskap sien - die suiwer inspirasie van die kunstenaar.
Vier temperamente
Dürer se volgende werk weerspieël ten volle sy aard as 'n denker, sowel as sy begeerte na selfkennis. Die selfportret is opgedra aan die Griekse leerstelling van die vier temperamente. Volgens hom word mense in sanguine, choleries, melancholies en flegmaties verdeel. Op die gravure "Men's Bath" het die groot kunstenaar elke tipe temperament in 'n individuele persoon beliggaam. Durer het homself as 'n melankoliek beskou.’n Onbekende astroloog het hom eenkeer hiervan vertel. Daar kan aanvaar word dat dit in hierdie rol is dat hy in die gravering uitgebeeld word. Die kunstenaar het homself uitgebeeld as 'n fluitspeler wat sy vriende vermaak.
"Selfportret as Christus", 1500
Uit Italië het Dürer nie teruggekeer as 'n skugter student nie, maar as 'n meester van sy vak. By die huis het Albrecht baie bestellings ontvang wat hom bekendheid besorg het. Sy werk was reeds buite sy geboorteland Neurenberg bekend, en die kunstenaar het self sy besigheid beginkommersiële basis. Terselfdertyd het 'n nuwe eeu aangebreek, waarvan die aanvang deur die einde van die wêreld gekenmerk sou word. Die gespanne tydperk van eskatologiese verwagting het 'n beduidende impak op Meester Albrecht gehad. En in 1500 het die bekendste werk wat Dürer geskep het verskyn - "Selfportret in die beeld van Christus."
Hy het homself van voor af gevang, wat 'n ondenkbare vrymoedigheid in die 16de eeu was. Al die portrette van daardie tyd het een ding in gemeen gehad: gewone mense is altyd halfgesig uitgebeeld, en net Jesus was 'n uitsondering. Dürer het die eerste kunstenaar geword wat hierdie onuitgesproke verbod oortree het.’n Deurdringende voorkoms, golwende hare, perfekte gesigproporsies laat hom regtig soos Christus lyk. Selfs die hand, wat onderaan die doek uitgebeeld word, is gevou in 'n gebaar tipies van die heilige vader. Die kleure in die prentjie is gedemp. Teen die agtergrond van swart, rooi, wit en bruin skakerings staan die gesig van die kunstenaar helder uit. Geklee in rokke wat met pels afgewerk is, het meester Albrecht gelyk of hy homself vergelyk met 'n skepper wat sy eie spesiale, geheimsinnige en unieke wêreld met 'n beitel en kwas skep.
Godsdienstige selfportrette
Dürer se daaropvolgende selfportrette het 'n uitgesproke godsdienstige karakter gehad. Die 16de eeu was vol omwentelinge wat verband hou met die besef van die rol van God in die lewe van 'n gewone mens.’n Haalbare bydrae tot hierdie kwessie is gemaak deur Martin Luther, wat probeer het om die essensie van Christelike leer aan mense oor te dra. En Dürer het talle godsdienstige komposisies geskryf. Onder hulle is die Fees van die Rosekrans en die Aanbidding van die Heilige Drie-eenheid. Op hulle is Dürer nie net 'n meester nie, maar ookdeelnemer aan heilige aktiwiteite. Op hierdie manier het hy hulde gebring aan toewyding aan God.
Die mees openhartige selfportret
Godsdienstige ondertone is een van die mees kontroversiële en geheimsinnigste werke van die kunstenaar - "Naak Selfportret". Albrecht Dürer het homself as Christus die Martelaar uitgebeeld. Dit word bewys deur 'n skraal gesig, 'n uitgeteer liggaam, 'n houding wat aan Jesus tydens die geseling herinner. Selfs die velvou wat deur die kunstenaar oor die regterbobeen uitgebeeld word, kan 'n simboliese betekenis hê. Daar was een van die wonde wat Christus ontvang het.
Die tekening is gemaak met pen en kwas op getinte groen papier. Die presiese tyd van die skepping van die selfportret is onbekend, maar op grond van die ouderdom van die kunstenaar in die prent kan aanvaar word dat hy dit in die eerste dekade van die 16de eeu geskilder het. Dit is eg bekend dat die skrywer die werk tuis gehou het en dit nie aan die algemene publiek voorgehou het nie. Nie 'n enkele kunstenaar voor of na hom het homself heeltemal naak uitgebeeld nie. Die tekening, skokkend met sy openhartigheid, kan skaars gevind word in publikasies wat aan kuns gewy is.
Die laaste selfportrette van Albrecht Dürer
Dürer se daaropvolgende selfportrette het sy naderende dood voorspel. In Nederland is hy deur 'n vreemde kwaal getref, waarvan niemand op daardie stadium 'n idee gehad het nie. Nou kan historici net bespiegel dat dit malaria was. Die kunstenaar het probleme met die milt gehad, wat hy duidelik in die selfportret "Dürer die Sieke" met 'n geel kol uitgewys het. Hy het hierdie tekening aan sy dokter gestuur en vir hom 'n kort boodskap geskryf. Dit het gesê dat die plek waarop uitgebeeld wordgeel kol, veroorsaak pyn. Die weerspieëling van die fisiese toestand van die kunstenaar en die voortsetting van die godsdienstige tema was "Selfportret in die beeld van die lydende Christus." Dit beeld Dürer uit, gepynig deur 'n onbekende siekte en geestelike onenigheid, waarvan die oorsaak miskien die Hervorming en verwante gebeure was.
Hy het gou gesterf en die grootste nalatenskap van sy tyd aan sy nageslag nagelaat. Dürer se selfportrette, wat in die bekendste galerye ter wêreld gehou word, soos die Louvre in Parys en die Prado in Madrid, verstom steeds met hul innerlike krag en amper mistieke skoonheid.
Aanbeveel:
Argitek van die "Brons Horseman" in St. Petersburg Etienne Maurice Falcone. Geskiedenis van skepping en interessante feite oor die monument
In 1782 is 'n monument vir die stigter van St. Petersburg, Peter die Grote, op Senaatsplein onthul. Die bronsmonument, wat later een van die simbole van die stad geword het, is in legendes en geheime gehul. Soos alles in hierdie wonderlike stad aan die Neva, het dit sy eie geskiedenis, sy helde en sy eie spesiale lewe
Musiekinstrument duduk: geskiedenis van skepping, interessante feite, beskrywing en foto
Die verskeidenheid blaasinstrumente is ongelooflik. Hulle het aan die begin van die beskawing verskyn en het die mensdom nog altyd in plegtige seremonies vergesel. Dit is die antieke oorsprong wat aanleiding gee tot diversiteit. Elke nasie het sy eie unieke instrumente. Daar is byvoorbeeld so 'n musiekinstrument soos die duduk. Die betowerende, betowerende timbre van die blaasinstrument kan jou nie onverskillig laat nie. Wie se musiekinstrument is die duduk en wat is bekend daaroor?
Nightwish-orkes: geskiedenis van skepping, komposisie, solis, interessante feite
In vandag se wêreld is daar soveel verskillende soorte musiek, soveel verskillende genres, rigtings en kunstenaars wat daarin werk, dat jou oë net wyd loop. En wat die mees verrassende is: enige musikant vind sy gehoor, ongeag die genre wat hy vir homself gekies het. Byvoorbeeld, die Finse rockgroep Nightwish behaag sy aanhangers al vir 'n paar dekades met kreatiwiteit. Hoe het die geskiedenis van hierdie groep begin?
Michelangelo se "Skepping van Adam"-fresko. Beskrywing en geskiedenis van die skepping
"The Creation of Adam" is een van 9 fresko's wat volgens Bybelse tonele geverf is en die komposisiemiddelpunt van die skildery op die plafon van die Sistynse Kapel uitmaak. Die skrywer daarvan is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Alle dele van die "Kronieke van Narnia" in volgorde: die geskiedenis van die skepping, interessante feite
"The Chronicles of Narnia" is dieselfde reeks films gebaseer op 'n reeks van sewe fantasieboeke geskryf deur Clive Staples Lewis. Dit was hierdie stories wat die harte van die kinders van die 2000's vinniger laat klop het. Wat is die geskiedenis van die skep van ongelooflike films oor 'n magiese land?
