Gedetailleerde ontleding van Bryusov se gedig "Creativity"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Ontleding van Bryusov se gedig is beter om met kort inligting oor die digter te begin, veral aangesien hy 'n uitstaande persoonlikheid is.

Valery Bryusov het aan die einde van die negentiende eeu in die wêreld van poësie ingebreek as 'n verteenwoordiger van die "jong", nuwe poësie (simboliek), wat deur hom geskep is na die voorbeeld van die Franse Verlaine, Malarme en Rimbaud. Maar nie net simboliek het die jong digter destyds geïnteresseer nie. Op een of ander manier het hy die gehoor verbaas met sy verregaande monostie oor bleek bene en sodoende die kunstenaar se reg op onbeperkte kreatiewe vryheid verklaar.

Vir die geluk van fynproewers van poësie het Bryusov hom nie net tot eksperimente beperk nie: hy het sy poëtiese talent ontwikkel en sy werke gevul met historiese gebeurtenisse en beelde uit sy eie lewe. Dikwels het hy sterk persoonlikhede, karakters van die geskiedenis of mites, wat onder die invloed van Nietzsche se filosofie was, die helde van sy gedigte gemaak. Die verskyning van meer en meer nuwe versamelings was 'n illustrasie van hoe groei enBryusov se poëtiese vaardigheid het sterker geword.

Maar die digter het vryheid bo alles waardeer. In sy vroeë gedig genaamd "Kreatiwiteit" is daar geen spesifieke held nie, of liewer, hy is 'n kontempleerder. En deur sy oë sien die leser wat aan die gebeur is.

Maar die ontleding van Bryusov se gedig "Kreatiwiteit", soos enige ander werk, moet begin met 'n aanduiding van die dag en jaar van sy skepping. Dit is op die eerste Maart 1895 geskryf en is opgeneem in die versameling "jong" gedigte "Meesterstukke".

'n Ontleding van Bryusov se gedig bevestig weereens die skrywer se hoofgedagte dat die kunstenaar vry is om 'n tema te kies, en selfs die mistieke skeppingsproses kan een word.

Die feit dat die werk na simboliek verwys, sê baie. Byvoorbeeld, die woordeskat wat die skrywer gebruik om vreemde, ongewone beelde uit te beeld: die lemme van pleister (blare versprei in die vorm van vyf), soos pers bisarre hande op die emaljemuur, trek nie lyne nie, maar klanke, sonder om die “voelende stilte.”

'n Vreemde fantasiewêreld verskyn voor die leser: deursigtige paviljoene ("kiosks") verskyn van geen kant af, "ongeskape" wesens, wat skyn in die lig van twee mane, of liewer, die blou maan en die "naakte" (sonder wolke) maand. En hierdie hele proses is in geheime en drome gehul.

Ontleding van Bryusov se gedig het die gebruik van ekspressiewe middele soos kleurverf en klankverf aan die lig gebring. Die teks bevat na bewering violet en blou kleure, en om een of ander rede word die emaljemuur met wit geassosieer, alhoewel, blykbaar, die kwaliteit van sy oppervlak bedoel was -gladheid. Die sonoriteit van die gereeld herhaalde "l", "p", "m" en "n" is ontwerp om 'n gevoel van traagheid, gladheid van bewegings te skep, asof alles onder water gebeur. Die musiek van hierdie gedig is betowerend!

Komposisioneel is dit op 'n oorspronklike manier gebou: die laaste reël van die kwatryn word die tweede in die volgende vier reëls. 'n Ontleding van Bryusov se gedig toon dat die reëls, wat hulself herhaal, met mekaar ineenskakel en 'n voortdurende stroom van fantastiese bewussyn en gevoelens skep.

Bryusov se gedig "Kreatiwiteit" ontvou stadig, asof om te sê dat niks onmiddellik geskep word nie, jy kan nooit iets vir seker weet nie. Die beelde is onstabiel, vaag, hulle word geleidelik deur die liriese held geraai. Miskien word hierdie pynlike proses van soeke na die essensie die "kwelling van kreatiwiteit" genoem?

Al Bryusov se gedigte gewy aan die skeppingsproses word verenig deur een hoofgedagte: kreatiwiteit is oneindig en vry, dit kan nie begryp word nie, dit is bang vir helderheid en hardheid. Sodra 'n illusie beeld in 'n helder lig verskyn onder die blik van 'n nuuskierige kritikus, verkrummel dit dadelik en gee geen geleentheid om dit noukeurig te bestudeer nie. So is sy lugtige en brose geaardheid!