2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Viktor Dmitrievich Pivovarov is 'n Russiese en Sowjet-kunstenaar wat as een van die grondleggers van konseptualisme in Moskou beskou kan word. Op die oomblik word verskeie siklusse van sy skilderye, wat groot gewildheid verwerf het, in baie stede uitgestal, insluitend in die buiteland.
Algemene Biografie
Viktor Pivovarov is 'n persoon wat homself in verskillende soorte kuns probeer het, maar elkeen is geassosieer met selfuitdrukking. Hy het homself oral gesoek, maar nie oral bevrediging gevind nie: skryfwerk het nie die siel van 'n man verwarm nie, maar die beeld van sy eie gedagtes op doek …
Met verf en 'n kwas skep Pivovarov 'n heeltemal ander wêreld, en maak dit verstaanbaar nie net vir homself nie, maar vir almal anders, wat so dikwels ontbreek by baie bekende kunstenaars. Die stemming van elke prent weerspieël die emosionele plan van die skrywer in verskillende tydperke van sy lewe of op verskillende oomblikke. Maar die intrige van die werke vind altyd 'n reaksie en begrip in die harte van die gehoor. In 'n woord, in ons eeu is sy werk baie gewild, en onder mense van alle ouderdomme.
Childhood
Die toekomstige kunstenaar is in 1937 op die nag van 14 Januarie gebore. Die ma het die seuntjie alleen grootgemaak, maar die gebrek aan 'n sterk manshand het haar nie verhinder om karakterkrag by haar seun te vestig nie. Toe Victor 4 jaar oud was, het die oorlog in die land uitgebreek. Hulle is saam met hul ma na die mees afgeleë uithoek van Tatarstan ontruim, waar daar geen kommunikasie, geen elektrisiteit of selfs ander kinders was nie. Elke dag het hulle iets vreesliks verwag, daarom het die volwassenes glad nie met die kind gekommunikeer nie. Pivovarov self praat oor daardie gebeure met 'n bitter glimlag, want selfs toe het 'n klein skepper in hom wakker geword. Op een van die dae van sy verblyf in daardie leë plek het klein Vitya 'n paar stukke vuil lappe in die agterplaas gekry. Die seuntjie het hulle bymekaargemaak, gewas en toe 'n vriend gemaak van hierdie lappe en 'n houtkokkie - hierdie pop het die seuntjie se klein redder van eensaamheid geword.
Vroeë jare
Nadat die jong man die oorlog oorleef het, het hy besluit om hom geheel en al aan kreatiwiteit toe te wy. Ek kon net nie uitmaak watter een nie. In 1957 het Pivovarov aan die Kalinin Moskou Skool vir Industriële Kuns gegradueer. Nou is sy droom nog 'n universiteit, maar die noodlot verwar al die kaarte. Victor dien dokumente in by die Moskou Staat Akademiese Kunsinstituut vernoem na Surikov, maar druip net al die toelatingseksamens. Omdat hy geen ander opsies het nie, gaan die ou steeds na 'n plek waar hy kreatief kan wees - na die Moskou Poligrafiese Instituut, waar hy in 1962 gegradueer het.
Tydens sy studies ontmoet Victor Pivovarov Pavel Dmitrievich Korin,wat in die geheim die onderwyser van die toekomstige kunstenaar word. Kommunikasie word spontaan vasgemaak, en ook spontaan skei die paaie van jong kreatiewe persoonlikhede.
Ek is nie gelukkig in geld nie, ek is gelukkig in liefde
'n Jaar na die gradeplegtigheid ontmoet Viktor Pivovarov, wie se biografie 'n interessante wending neem, sy toekomstige vrou, Irina. Met verloop van tyd vorm die egpaar 'n wonderlike tandem, want Irina, soos dit geblyk het, is 'n aspirantskrywer wat oefen om kindersprokies te skryf, en toevallig het sy nie 'n illustreerder nie. Pivovarov Victor neem hierdie posisie met plesier in en spandeer nou byna al sy tyd saam met sy geliefde om haar talente beter te leer ken. In samewerking word baie kinderboeke gebore, waarin Irina elkeen 'n leersame betekenis gelê het, en Victor het dit aangevul met 'n prent.
Die liefdesverhaal van twee talente gaan voort met hernieude krag, en nou, in 1966, word Irina en Victor se seun Pavel gebore. Gelukkige ouers ontbind in die versorging van die kind en die uitvoering van bevele, en hulle is nie meer gesamentlik nie. Gevolglik het hulle al hoe minder tyd vir mekaar, hulle begin 'n gemeenskaplike taal verloor, en in 1974, om nie hulself of hul seun te kwel nie, besluit hulle om 'n egskeiding te kry.
Maar die swart tyd vir Pivovarov eindig vinnig oor 4 jaar. Aan die begin van die somer, by een van die uitstallings, ontmoet hy 'n bekoorlike kunskritikus genaamd Milena Slavitskaya. Die meisie is van die Tsjeggiese Republiek, en het as deel van haar werk na Moskou gekom, so sy sal in elk geval na haar vaderland moet terugkeer. Maar hierdie keer is Victor Pivovarov so eenvoudigmoenie jou geluk los nie. In 1982 het die kunstenaar van Rusland na die Tsjeggiese Republiek verhuis om nader aan sy nuwe liefde te wees.
Eie werkswinkel
In 1967 word die kunstenaar se hoofdroom waar – hy open sy eie ateljee met die hulp van een van sy goeie vriende, David Kogan. En met die verkryging van sy eie kreatiewe ateljee, word Viktor Pivovarov, wie se skilderye tot op daardie oomblik nie as regte skildery beskou kon word nie, nou werklik 'n kunstenaar.
In 1967, sy vroeë werk in ernstige skilderkuns, die siklus van monotipes “The Temptation of St. Anthony. Victor Pivovarov ('n kunstenaar, nou in die volle sin van die woord) skryf sy eerste skilderye met onbaatsugtigheid en ywer. Dit is hoe sy eie styl gebore word, wat stukrag gegee het aan die geboorte van 'n hele beweging - konseptualisme.
The Age of Conceptualism
Van 1972 tot 1976 is 'n heeltemal ander skilderstyl in Moskou gebore, wat nog nooit ernstig opgeneem is nie. Na aanleiding van Pivovarov het Eric Bulatov en Ilya Kabakov hul bekende werke in dieselfde styl uitgevoer, en elke werk was so kenmerkend dat dit onmoontlik was om enige ander genre aan die skilderye toe te ken.
Die kunstenaar Viktor Pivovarov gaan voortaan in dieselfde genre skilder.
Teen hierdie tempo, in 1979, het die heel eerste uitstalling van die kunstenaar, nou 'n konseptualis, plaasgevind. Die uitstalling kry die kreatiewe naam "Kleur, Vorm, Ruimte", kenmerkend van kunstenaars. Vir die eerste keer by hierdie geleentheid stal Pivovarov 'n heeltemal nuwesiklus "Sewe gesprekke". Die grootste deel van die kunstenaar se werke is destyds in die Tsjeggiese Republiek uitgestal. In Rusland het die kunstenaar baie later gewildheid verwerf.
Literêre aktiwiteit
Tydens die jare se soeke na homself het Viktor Pivovarov, wie se foto hieronder gesien kan word, baie verskillende kreatiewe paaie probeer, en twee van hulle het hom werklik tot in die kern geraak: skilder, wat sy lewenstaak geword het, en skryf. Met laasgenoemde kon Viktor Pivovarov, 'n kunstenaar, nie 'n skrywer nie, homself vir 'n lang tyd nie verbind nie. En tog het die man 'n mate van sukses op hierdie gebied behaal: onder sy skrywerskap is verskeie romans gepubliseer, soos "Agent in Love", "Grey Notebooks" en "About Love of Words and Images."
Huidige aktiwiteite
Tans is Viktor Pivovarov 'n kunstenaar wat aktief by die beste uitstallings in Rusland uitstal.
Twee uiteenlopende uitstallings is in 2016 op heeltemal verskillende plekke gehou: een by die Museum vir Moderne Kuns, die ander by die beroemde Pushkin Staatsmuseum vir Beeldende Kunste. Maar elkeen is ewe hartlik deur die publiek ontvang.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Vladimir Lyubarov, kunstenaar. Biografie, foto's, skilderye deur Vladimir Lyubarov
Die artikel word opgedra aan die werk van Vladimir Lyubarov - een van die uitstaande kontemporêre kunstenaars. 'n Oorspronklike boek grafiese kunstenaar en skilder wat oorspronklike, onvergeetlike beelde skep
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Kunstenaar Oleg Kulik: biografie, skilderye, interessante feite uit die lewe, foto's
Die naam van hierdie persoon beteken waarskynlik niks vir die leek nie. Maar sekerlik het almal in hul leeftyd gehoor of gekyk na die optrede van uitvoeringskunstenaars wat teen die regering of godsdiens betoog. Een van die eerste verteenwoordigers van hierdie tendens in kuns was Oleg Borisovich Kulik. Die tema van die integrasie van dier en mens het in sy werk die deurslag gegee
Kunstenaar Valentin Gubarev: biografie, skilderye, foto's
Die kunstenaar Valentin Gubarev is oor die hele wêreld bekend. Die styl van sy skilderye is ironiese sosialistiese kuns. Sy werke word wyd erken in Europa - die skilderye beklee 'n waardige plek in die versamelings van fynproewers van die genre van naïewe skilderkuns
