"Droomteater": stigting en diskografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dream Theatre bestaan al meer as 30 jaar en is steeds een van die belangrikste optredes in die progressiewe metal-genre. Gedurende hul loopbaan het die groep 13 ateljee-albums vrygestel en 'n toegewyde aanhangerbasis regoor die wêreld opgebou.

Groepopkoms

Droomteater is in 1985 gestig. Die eerste reeks het baskitaarspeler John Mayang, kitaarspeler John Petrucci en tromspeler Mike Portnoy ingesluit. Vriende het saam gestudeer by Berkeley, Boston se beroemde musiekkollege. Sonder hulle is dit onmoontlik om die musikale heelal, wat die werk van die Dream Theatre-groep is, voor te stel. Die stigting van die groep het gebeur in 'n tyd toe daar 'n spesiale aanvraag na heavy metal in Amerika was. Vriende, soos baie jong musikante van daardie generasie, het hul loopbane begin met amateur-omslagweergawes van Iron Maiden-liedjies.

Die stigters van die "Dream Theatre" het egter ander rolmodelle gehad. Eerstens het hulle gefokus op progressiewe rock van die 70's en een van die groepe van hierdie ekelon - Rush. Mike Portnoy is geïnspireer deur die liedjie van hierdie groep Bastille Day envoorgestel om die woord Majesteit ("Grootheid") as 'n uithangbord vir die nuwe kwintet te gebruik. Dit is hoe hy die einde van sy gunstelingliedjie van die Kanadese orkes beskryf het.

In progressiewe rock, anders as metal, is nie net die gewone kitare gebruik nie, maar ook die sleutels. John Petrucci se vriend Kevin Moore is genooi om hierdie instrument te speel. Saam het hulle op laerskool gestudeer en selfs toe ooreengekom oor musieksmaak. Maar daar was nog een plek leeg. Die mikrofoon is aanvanklik deur Chris Collins ontvang.

Stylsoektog

Trinity, wat by Berkeley gestudeer het, het ná die stigting van die "Dream Theatre" besluit om die onderwys te stop en na New York verhuis. Comrades het op hul eie musikale projek gefokus. Hulle het al hul vrye tyd daaraan gewy om te repeteer en nuwe materiaal te skryf. Die resultaat het nie lank laat kom nie. In 1986 is hul eerste demo vrygestel, wat in 'n sirkulasie van duisend eksemplare vrygestel is.

Terselfdertyd het konserte in die klubs van sy geboortestad begin. Chris Collins het gou die groep verlaat. Hy het geglo dat die "Droomteater" 'n ander kreatiewe pad moet gaan (meer daaroor hieronder). Die res van die deelnemers het begin soek na 'n plaasvervanger vir hul terugtrekkende kollega. Die plek van die voorsanger is toe onverwags deur Charlie Dominici ingeneem. Hy was merkbaar ouer as sy spanmaats (hulle is in die middel-60's gebore, en die nuwe sanger in die 51ste jaar). Ten spyte van die verskil in ouderdom, het die tweede deel van die kwintet meer hardnekkig en meer produktief geblyk te wees as die eerste. Die span het nie net in Boston begin konserte gee nie, maar ook in New York, waar die musieklewe meer gejaagd was. Toe in die ondergrondse van die ooskus en begin praat oor 'n verskynsel genaamd "Dream Theatre". Die groep was gewild, maar om deur 'n groot gehoor gehoor te word, moes hulle hul eie album opneem.

Intussen moes die kamerade die teken verander. Die Majesty-naam is reeds deur 'n ander groep geneem, wat die Bostonians met regstappe gedreig het. Die musikante het begin stry oor 'n nuwe naam. Ons het ooreengekom op die opsie "Dream Theatre" (die groep het die naam gekry van die ou en reeds geslote Kalifornië-teater).

Debuutalbum

Die gewildheid wat "Dream Theatre" verkry het, het die groep toegelaat om hul eerste kontrak met die platemaatskappy Mechanic Records te teken. Die debuutalbum is op 6 Maart 1989 vrygestel. Dit is genoem When Dream and Day Unite (die literêre vertaling kan geformuleer word as "Wanneer die droom waar word"). Die naam van die plaat het 'n verwysing na die groep se naam geword. Dit is nie verbasend nie, want van die begin van hul loopbaan het die stigters van die "Dream Theatre" baie aandag gegee aan die konseptualiteit van hul werke. Hulle het hierdie eienskap van hul geliefde progressiewe rock van die 70's aangeneem. Musikaal het die debuutalbum meer na metal geleun.

Die nuwe album "Dream Theatre" pas in die raamwerk van 'n nuwe genre wat in die tweede helfte van die 80's in die VSA ontstaan het. Die kombinasie van progressiewe rock en heavy metal is later deur kritici as progressive metal gedoop. "Droomteater" het uiteindelik 'n sleutelspan in hierdie rigting geword. In 1989 was die vooruitsigte vir die groep se toekomstige loopbaan egter nie so blink nie. Bymusikante het 'n konflik met die etiket gehad. Die maatskappy het nie al sy verpligtinge nagekom nie en amper niks gedoen om die rekord in die bedryf te bevorder nie. Dit het gelei tot 'n kommersiële mislukking. Die debuuttoer was kort en het uit slegs vyf konserte bestaan.

Die sanger Charlie Dominici het ook die groep verlaat kort ná die album se vrystelling. Die probleem was dat, ten spyte van die feit dat hy 'n talentvolle kunstenaar was, sy styl nie by die groep se genre gepas het nie. Die res van die Dream Theatre wou aanbeweeg, na die ontwikkeling van die idees van progressiewe metal, wat lang komposisies, kitaarsolo's, 'n uitgesproke ritmeseksie sou hê. Dominici, aan die ander kant, was meer geskik vir liedjies in die genres van popballades of sagte rock (sogenaamde sagte rock). Heelwat later het Mike Portnoy Charlie met Billy Joel vergelyk.

Labri arriveer

Met die vertrek van Mancini, het die groep weereens voor die dilemma te staan gekom om 'n permanente sanger te vind. In 1991 is na ongeveer 200 demo's geluister, gestuur deur entoesiaste van regoor Amerika. Die Dream Theatre-handelsmerk, wat tydelik uit vier mense bestaan het, was reeds redelik bekend in die kringe van metaalliefhebbers en musiekliefhebbers in die algemeen. Uiteindelik is Petrucci en die maatskappy gelok deur 'n opname wat vanaf Kanada gestuur is. Dit is deur James LaBrie geplaas. Die kunstenaar het 'n uitnodiging ontvang om na die VSA te kom en aan die konfyt deel te neem. Die repetisies het gewys dat die manier en toestand van die ambisieuse ou perfek is vir die span.

Op hierdie tydstip was die res van die span besig om materiaal te skryf watvorm die basis van die tweede album van die groep "Dream Theatre". "Pull my under" (Pull Me Under) is hul bekendste en gewildste liedjie, wat presies met die draai van 1991-1992 gekomponeer is. Labri het die nuwe sanger geword net voor die finale opname van die plaat. Sedertdien het hy die onveranderde frontman van die Amerikaanse Vyf gebly. Sy stem het die kenmerk van die span geword.

Deurbraak

In 1992 het Dream Theatre 'n nuwe etiket gevind om Mechanic Records te vervang. Hulle het Atco geword. Die maatskappy het die groep genoeg kreatiewe vryheid gegee. In die destydse musiekbedryf was dit 'n gewaagde stap. Uiteindelik, op 7 Julie, is die tweede album vrygestel - Beelde en Woorde ("Simbole en Woorde"). Klankgewys het dit merkbaar verskil van die debuutalbum en was 'n logiese voortsetting van die groep se genre-idees.

Die plaat het onmiddellik 'n topverkoper geword. Die openingsliedjie, Pull Me Under (letterlik "Pull me down"), het 'n verkorte weergawe op die radio-rotasie gekry. Dit was te wyte aan die feit dat die groep besluit het om nie suinig te wees in hul samestelling van idees nie. Byna al die liedjies op die album was baie lank. Die eerste liedjie het byvoorbeeld 8 minute geduur (die radioweergawe was half so lank).’n Musiekvideo is vir Pull Me Under verfilm wat selfs MTV gehaal het. Van die groep se musikale eksperimente in 1992 is dit die moeite werd om te let op die gebruik van 'n saksofoon, wat met die hulp van gaskunstenaars opgeneem is. Die styl wat deur die tweede album van "Dream Theatre" gestel is, is vir baie jare die leitmotief van die groep se werk.

Wakker

Na die vrystelling van Beelde en Woorde het die hele wêreld geleer van die jong ouens wat onder die vaandel van "Droomteater" optree. Foto's van musikante het in die mees gerepliseerde tydskrifte begin verskyn. Die groep het vir die eerste keer in Europa opgetree. Die vroeë 90's was net die laaste era waar die ou musiekbedryf bestaan het voor die koms van die internet en die verspreiding van digitale inhoud.

In 1994 is die derde album van die Amerikaners vrygestel. Dit is Ontwaak ("Wake up") genoem. Musikaal was daar 'n bietjie gewig van die klank. Die album was die laaste vir die klawerbordspeler Kevin Moore. Nadat hy die plaat opgeneem het, het die musikant vir sy vriende gesê dat hy 'n solo-loopbaan wil volg. Die groep, wat optredes oor die hele wêreld op sy neus gehad het, moes dringend’n plaasvervanger soek. Kevin se plek is ingeneem deur Derek Sherinian, boorling van Kalifornië. Ten spyte van sy jeug was hy reeds baie bekend in die rock-toneel. Sherinian het saam met Alice Cooper en Kiss begin werk.

Die breek van die pen vir die nuwe reeks van die span was die mini-album A Change of Seasons ("Change of seasons"). Hy het in 1995 uitgekom. Die musikante het weer na die eksperimente gegaan en 'n yslike gelyknamige liedjie van 23 minute opgeneem. Dit was 'n ware hoogtepunt van hul kreatiewe soeke in die progressiewe genre. Die plot van die lied het vertel van 'n man wie se lewensloop in die teks vergelyk is met die natuurlike jaarlikse siklus. In die ateljee is dialoë van gewilde films van die era (byvoorbeeld van Dead Poets Society, met Robin Williams in die hoofrol) op 'n musikale basis geplaas.’n Soortgelyke mengtegniek is voorheen gebruik – op die liedjie wat eindigalbum Ontwaak.

Falling Into Infinity

Met die uitbreiding van die repertorium kon die musikante bekostig om op lewendige optredes te eksperimenteer. Elke konsert van die "Droomteater" het van die vorige een verskil wat die stellys betref. Liedjies solank A Change of Seasons in dele verdeel is, afsonderlik uitgevoer. En in 1993, tydens die toer ter ondersteuning van Beelde en Woorde, het die debuut regstreekse album Live at the Marquee te koop aangebied.

Ná nog 'n reeks suksesvolle optredes regoor die wêreld, dink die groeplede aan 'n nuwe kreatiewe wending wat "Dream Theatre" moet neem. Die diskografie van die groep het nog nie 'n volwaardige konsepalbum gehad nie. In 1997 moes hierdie idee egter van die hand gewys word. Die vierde album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") moes aansienlik geredigeer word weens die etiket se onwilligheid om 'n plaat wat te lank en te duur was, vry te stel. Die plaat was die laaste vir die klawerbordspeler Derek Sherinian. Hy het (soos Kevin Moore voorheen) besluit om sy eie projekte te doen. Hy is vervang deur die multi-instrumentalis en improviseerder Jordan Rudess, wat tot vandag toe by die groep bly.

Konseptuele metaalopera

Selfs in die album Images and Words was die liedjie Metropolis. In 1999 het die groep hul nuwe konsepalbum vrygestel, wat 'n intrige voortsetting van hierdie komposisie geword het. Die rekord is genoem Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Dit was 'n regte stuk musiek in twee dele.

Volgens die intrige is die hoofkarakter in 'n hipnotiese droom. Hy reis die wêreld in 1928 en probeer uitvind wat hom daarheen gebring het. Die groep het 'n wêreldtoer gehou, waarvan die stellys geheel en al uit die opvoering van hul eie toneelstuk bestaan het. Onbeskoft het perfek in die span gepas. Nuwe liedjies het sy talle, baie interessante klawerbord-improvisasies ontvang, onder meer geïnspireer deur akademiese musiek.

Nul

Die groep het vyf albums in die nuwe millennium vrygestel. Die span het nie hul aktiwiteite gestaak nie en na elke wêreldtoer teruggegaan na die ateljee, wat sy merkbare produktiwiteit verduidelik. Boonop het die musikante dit 'n gewoonte gemaak om huldeblyke uit te bring aan die voorgangergroepe wat hul werk die meeste beïnvloed het. Dit is hoe Iron Maiden, Rush en Metallica albums uitgevoer en regstreeks opgeneem is.

In 2002 is Six Degrees of Inner Turbulence vrygestel. Hierdie album was die eerste en enigste dubbelalbum in die groep se hele diskografie. Dit het egter net 6 liedjies gehad. Hierdie plate het een van die mees monolitiese in die groep se loopbaan geword.

Reeds in die volgende 2003 is die volgende album Train of Thought vrygestel. Dit neem 'n spesiale plek in die groep se diskografie in. Die meeste kritici en gewone luisteraars beskou dit as die kwintet se donkerste album. Inderdaad, beide die verwerkings en die albumomslag staan uit van die res van die vrystellings. InTydens die toer ter ondersteuning van Train of Thought is een van die mees ambisieuse konserte in die geskiedenis van die Droomteater opgeneem. Dit het plaasgevind in die bekende Tokyo Budokan, 'n arena waar die mees legendariese groepe in die geskiedenis van rockmusiek opgetree het. Sedertdien het nog verskeie lewendige DVD's in die kwintet se diskografie verskyn.

Verdere albums - Octavarium, Systematic Chaos en Black Clouds & Silver Linings - het die neiging tot "modernisering" van die groep se klank voortgesit. Met dit alles het elke komponis van die groep nie die fundamentele invloed van progressiewe rock van die 70's vergeet nie. In die 2000's het Dream Theatre een van die mees herkenbare en gewildste metalgroepe in die wêreld geword. Die Systematic Chaos-album bevat die dele van talle genooide vooraanstaande kollegas in die werkswinkel. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, ens. het saam met "teatergangers" gespeel of gesing

2010

Op 8 September 2010 het een van die stigters van die groep - Mike Portnoy - in sy sosiale netwerke vir die aanhangers gesê dat hy die "Dream Theatre" verlaat. Albums en wêreldtoere met hierdie tromspeler het 'n tydperk van 25 jaar van die groep se bestaan gedek. Tot nou toe is daar geen duidelike verduideliking van die redes vir die vertrek van die musikant nie. Oor die algemeen het die groeplede hulle beskryf as 'n "divergensie van kreatiewe sienings". Sedertdien speel Portnoy in talle byprojekte saam met ander groot name in die rock- en meta altoneel. Maar die tromspeler het nooit sy eie langlewende band geskep nie. Na die rotasie van die komposisie het Mike Magini 'n plek agter die vate ingeneem ensimbale in die Dream Theatre-groep. Die laaste album met Portnoy het 'n oorspronklike hoofstuk in sy geskiedenis gebly, maar die lede het, ten spyte van die erns van die skeuring, hul loopbane onder dieselfde vaandel voortgesit.

Magini het reeds drie albums vrygestel: in 2011 - A Dramatic Turn of Events, in 2013 - die gelyknamige Dream Theatre, en mees onlangs, vroeg in 2016 - The Astonishing. Hierdie skyf was 'n unieke eksperiment. Soos Metropolis is die album 'n lang konseptuele storie. John Petrucci (liriekskrywer) het 'n hele fiktiewe heelal geskep. The Astonishing het verskeie karakters, 2 dade en 34 liedjies.