Mikhail Konstantinovich Anikushin, beeldhouer: biografie, kreatiwiteit, toekennings

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Mikhail Konstantinovich Anikushin is 'n groot Russiese beeldhouer en beeldhouer, die skrywer van baie grootse majestueuse monumente. Vir sy betekenisvolle titaniese werke is hy met baie bestellings, medaljes en pryse bekroon.

Wie was hy - Mikhail Anikushin, wie se biografie almal intrigeer wat al ooit na sy briljante skeppings gekyk het?

Kom ons maak nie net die sluier van sy lewe, kreatiewe aktiwiteit en kreatiewe soektogte oop nie.

Kinderjare van die toekomstige meester

Anikushin is 'n talentvolle en noukeurige beeldhouer. Die toekomstige ereburger van St. Petersburg is gebore op die draai van twee revolusies - in die herfs van 1917, in Moskou, in die familie van 'n afgetrede militêre man wat as 'n parketvloerer werk.

Die groot gesin het nie goed geleef nie, aangesien die ouers eenvoudige werkers was. Daarom het klein Misha van kleins af te kampe gehad met nood en swaarkry.

Dit was 'n moeilike tyd, 'n tyd van armoede en onstabiliteit, 'n bloeddorstige broederoorlog en formidabele politieke transformasies.

Het Mikhail Konstantinovich besef dat hy in 'n moeilike epogale tyd gebore is? Skaars.

Ouers het alles moontlik gedoen om hul kinders beskerm en beskerm te laat voel te midde van die storms van die lewe en politieke ontberinge. Klein Misha het die eerste jare van sy lewe in die dorpie deurgebring, waar niks sy grootwordjare oorskadu het nie.

Eindelose steppe en oop ruimtes, skilderagtige horisonne, goedhartige werkende mede-dorpenaars, vreemde huisdiere - dit alles was nuut, interessant en vermaaklik vir 'n nuuskierige kind.

Awakening Talent

Soos hy ouer geword het, het die seun meer gedelf in wat besig was om te gebeur, hy het daarvan gehou om die wêreld om hom waar te neem, om iets met sy eie hande te doen. Hy wou alles wat hy sien uitbeeld - hy het diere en mense gebeeldhou, gekerf, geskaaf en uitgesaag.

Die talent van die beeldhouer het redelik vroeg in Mikhail wakker geword, so die ouers, wat die lomp en ongemaklike figure van hul seun opgemerk het, het besluit om sy vermoëns en talente doelgerig te ontwikkel.

As 'n tiener word die seun na die hoofstad se beeldhouateljee by die House of Pioneers gestuur, waar hy monumentale beeldende kuns bestudeer het.

G. A. Kozlov is die eerste onderwyser van Anikushin. Dit verdiep sy kennis van modeltegnieke, stel hom bekend aan die tradisies van negentiende-eeuse realistiese beeldhouers, en help hom om toegepaste artistieke vaardighede en vermoëns te verbeter.

Nadat hy op skool gegradueer het, gaan Mikhail Konstantinovich Anikushin 'n gesogte beeldhouer-universiteit betree en gaan hy na Leningrad.

Maar daar is 'n onaangename situasie aan die gang.

Toelating tot die Akademie vir Kuns

Dit blyk dat die dokumente wat die jong man na die Akademie vir Kuns gestuur het, verlore waspad. Hulle wou kategories nie toelaat dat 'n jong onbekende seun eksamen aflê nie. En toe kom 'n mentor van Moskou tot die redding. Hy het 'n dringende telegram aan die leierskap van die universiteit gestuur met 'n versoek om die jong man in te skryf en kortliks van sy fenomenale talent en buitengewone vaardigheid te vertel.

As dit nie vir Kozlov se voorbidding was nie, sou Mikhail dalk nie die universiteit betree het nie, en dan sou Anikushin die beeldhouer nie heel aan die begin plaasgevind het nie. Die wêreld sou nie sy groot grandiose skeppings sien nie, en Russiese kuns sou baie armer word.

Dus, 'n jong Moskoviet is ingeskryf vir voorbereidende kursusse by die Akademie. Twee jaar later word Mikhail 'n volle student van die universiteit en skryf in vir die eerste jaar van die beeldhou-afdeling.

Opleiding

Wat het jy by Anikushin Akademie geleer? Die beeldhouer Matveev, een van Mikhail se onderwysers, 'n bekende en bekwame beeldhouer, het die begaafde student geleer om die natuur diep te ontleed en kreatief oor te dra. En hoewel Matveev aangedring het op 'n plastiese veralgemening en artistieke abstraksie van die beeld, het die jong Anikushin sy eie individuele styl ontwikkel, nie soos die mentor s'n nie. Hy kombineer harmonieus in sy beeldhouwerke die helder plastiese beeld van die werk en die materiële helderheid van die buitewêreld.

Anikushin studeer aan die akademie en skep sy eerste noemenswaardige werke - dit is 'n reeks beeldjies van kinders, soos "Pionier met 'n krans" en "Meisie met 'n bok", sowel as 'n aantal klein beeldhouwerke van werkers in produksie, geïnspireer deur besoeke aan vervaardigingsaanlegte en fabrieke van die land.

Die Groot Patriotiese Oorlog

Die begaafde beginnermeester kon egter nie dadelik met kreatiewe aktiwiteit begin nie. Die Groot Patriotiese Oorlog het begin. Anikushin bied vrywilligers aan om na die front te gaan, waar hy in die anti-tenk troepe dien.

Indrukke en gevoelens wat die jong soldaat aan die front ervaar het, is in sy verdere beeldhouwerk weerspieël. Deur die oorlog van binne af te ken, nie uit boeke en ooggetuieverslae nie, maar uit persoonlike optrede en besinning, kon Mikhail Konstantinovich in sy werke die ongekende krag en moed van die bevryders weerspieël.

Ná die Groot Oorwinning skep Anikushin 'n reeks beeldhouwerke gewy aan militêre temas (dit is beide openbare monumente en individuele portrette), waarin hy, bondig en eenvoudig, sonder onnodige besonderhede en uitdrukkings, die innerlike krag en energie van die uitgebeelde voorwerpe.

Byvoorbeeld, sy onsterflike gedenkteken aan die Heroïese Verdedigers van Leningrad, opgedra aan die dapper prestasie van Leningraders tydens die tragiese tyd van die beleg.

Dit is nie verniet dat die monument nie net soldate en offisiere uitbeeld nie, maar ook burgerlikes – werkers, vroue en kinders wat die agterkant van die Sowjet-weermag met hul lewens bedek en beskerm het.

Beeldhouwerke van skrywers

Mikhail Konstantinovich Anikushin is 'n veelsydige en oorspronklike beeldhouer. In sy werk was hy nie beperk tot 'n enkele gekose tema nie, het niemand nageboots of iemand anders se styl nageskryf nie.

Anikushin was lief daarvoor om in verskillende genres en rigtings te skep en sy eie te ontwikkel,onoortreflike en ekspressiewe handskrif.

Hy het sy hele lewe lank geniet om aan beeldhouwerke van skrywers te werk. Literatuur en sy figure het nog altyd die verbeelding van die beeldhouer opgewonde gemaak. Hy het skrywers nie net romanties en dromerig gesien nie, nie net entoesiasties en rusteloos nie, maar ook sterk van gees, sterk van liggaam, met 'n diep innerlike kern.

Dit is hoe Poesjkin en Tsjechof voor ons verskyn, verewig deur die sterk selfversekerde hand van die meester.

Anikushin het 'n hele siklus van Pushkin se beeldhouwerke ontwerp en geskep. Dit was monumente en borsbeelde en standbeelde.

Die beeldhouer het elke skepping individueel benader en nie net diep gedink oor hoe om die eienaardige karakter van die digter oor te dra nie, maar ook oor hoe die monumentale werk in sy omgewing sou inpas – landskappe, stadsgeboue, snelweë.

Dertig jaar se werk

Onder die majestueuse en diep werke van Anikushin is dit die moeite werd om die monument vir Tsjechof, wat in die hoofstad van die Russiese Federasie geïnstalleer is, uit te lig.

Mikhail Konstantinovich het lank gedink oor hoe om die onoortreflike talent en geestelike potensiaal van sy gunstelingskrywer op 'n unieke en oorspronklike manier oor te dra.

Anikushin het besluit om 'n dubbele monument te skep, wat twee figure uitbeeld - die skrywer en sy vriend Levitan. Die beeldhouer was nog altyd aangetrokke tot die houdings van hierdie groot begaafde manne, die intellektuele van die negentiende eeu.

Die skets van die monument het egter nie die kompetisie geslaag nie, en Mikhail Konstantinovich het vir 'n geruime tyd die werk aanhom.

Slegs dertig jaar later het hy 'n nuwe, hergemaakte beeldhouwerk aan die publiek aangebied.

Die monument vir Tsjechof het beïndruk met sy oorspronklikheid en oorspronklikheid. Dit was nie die Tsjechof waaraan die inwoners van die hoofstad gewoond is om te sien nie: in pince-nez, met 'n kierie en 'n baard.

Onder die vaardige vingers van Anikushin het Anton Pavlovich verskyn as 'n ontwykende en terselfdertyd briljante persoonlikheid, wat adel en talent, tragedie en verstommende bekwaamheid harmonieus kombineer.

Sosio-politieke beeldhouwerk

Onder ander werke van Anikushin is dit nodig om sy beeldhouwerk te noem, wat deur die Sowjetunie aan die Japannese susterstad Nagasaki geskenk is. Die komposisie "Vrede" verteenwoordig twee meisies wat hande vashou. Hulle dwarrel asof in 'n dans, wat vreugde, vrede en eenheid simboliseer.

Die beeldhouwerk is eenvoudig en onpretensieus, maar dit weerspieël duidelik die beeldhouer se idee van opregte gemeenskap tussen verskillende mense.

Ander sosio-politieke standbeelde van Mikhail Konstantinovich was monumente vir die leier van die proletariaat, so algemeen in die Sowjet-era.

En hoewel sulke beeldhouwerke reeds gestereotipeer en in die verbygaan opgerig is, het Anikushin sy individuele visie en persoonlike siening in die standbeeld van die leier bekendgestel.

Die monument vir Lenin op Moskouplein bevat al die diepte en ekspressiwiteit van die persoonlikheid van Vladimir Iljitsj, sy wil, energie en standvastigheid. Dit is interessant dat die beeldhouwerk nie gevries het in die standaardposisie wat aan ons bekend is nie. Teen,Lenin word in beweging en in aksie uitgebeeld, wat sy aktiewe aard en die invloed wat hy op die geskiedenis van die hele Rusland gehad het, aandui.

Dit is opmerklik dat die figuur van verskillende kante anders lyk. Dit spreek van die beeldhouer se seldsame en uitsonderlike styl, wat in staat is om eenvoudige dinge helder en op baie maniere oor te dra.

Erkenning

Vir sy belangrike werk en betekenisvolle bydrae tot die kulturele lewe van sy geboortestad, het Anikushin die welverdiende titel van "Ereburger van St. Petersburg" ontvang, asook baie toekennings, pryse en openbare titels. 'n Skool, 'n vierkant en selfs 'n planeet is na hom vernoem.

Die groot beeldhouer is in die lente van 1997 oorlede.