2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Takashi Murakami (ook bekend as Takashi in Rusland) is 'n gewilde en gesogte Japannese kunstenaar. Sy roem het ver verby sy vaderland gegaan.
Nie elke kunstenaar, selfs vandag, kry dit reg om gedurende sy leeftyd erkenning en finansiële welstand te kry nie. Takashi Murakami word welverdiend beskou as een van die uitstaande skilders, beeldhouers en ontwerpers van ons tyd.
Kort biografie
Die toekomstige kunstenaar Murakami Takashi is op 1962-01-02 in Tokio, die hoofstad van Japan, gebore waar hy sy loopbaan begin het. Van kleins af het hy 'n belangstelling in teken getoon en was lief daarvoor om iets met sy eie hande te skep. Gedurende sy skooljare het hy sy vermoëns ernstig begin ontwikkel, wat hom daarna toegelaat het om sy studies voort te sit in die veld waarvan hy hou.
Nadat hy hoërskool gegradueer het, het die jong man die Tokyo University of the Arts betree, waar hy van 1986 tot 1993 gestudeer het. Reeds in sy studentejare het hy sy professionele loopbaan begin bou. Sy talent is vinnig raakgesien.
Vandag het Takashi huisvesting nie net in Tokio nie, maar ook in New York, waar hy die meeste van sy tyd deurbring. Hy besoek egter gereeld sy vaderland. Hier is sy gewildheid ook redelik hoog, alhoewel sy werk ismeestal gemik op Westerse gehore.
Kreatiewe pad
In 2000 verskyn die kunstenaar by die wêreldbekende Superflat-uitstalling as 'n kurator. Daardie jaar is dit gewy aan die impak van massakultuur op die estetiese persepsie van moderne mense.
Fame het hom ook samewerking met Louis Vuitton gebring, waarvoor hy ontwerpersakke en ander klerekasbykomstighede geskep het. Hy het nie net 'n goeie fooi ontvang om saam met hom te werk nie, maar het ook 'n "naam" vir homself gemaak, nie net as skilder en beeldhouer nie, maar het ook bewys as 'n uitstekende ontwerper van bykomstighede en klere.
In 2008 het Takashi Murakami 'n groot uitstalling in die Murakami-terugspektief gehad. Dit is gehou by die Museum of Modern Art, wat in Los Angeles geleë is. Dit is ook in New York, Frankfurt (Duitsland) en Bilbao (Spanje) vertoon. Takashi Murakami het by die uitstalling die publiek gewys byna 100 van sy werke wat deur sy loopbaan geskep is.
Styl
Takashi Murakami, wie se biografie en werk in hierdie artikel beskryf word, het sy eie unieke styl. Dit is vir sy oorspronklikheid en oorspronklikheid dat sy werk so in aanvraag begin word het.
Sy kunsstyl word sterk beïnvloed deur moderne Japannese animasie (anime) en strokiesprente (manga), wat in groot aanvraag onder die publiek is. Hy stel self in hierdie tipe kuns belang, wat hom baie idees vir implementering gee. Die rigting wat hy gekies het, was nie net na smaak nieJapannese, maar ook Westerlinge. Boonop is sy roem en gewildheid in die Weste, in Amerika en Europa amper hoër as in sy vaderland. Daarom besoek die kunstenaar dikwels lande soos die VSA, Duitsland, Spanje en Frankryk.
Hy het selde sy uitstallings en vertonings daar georganiseer, en het ook as 'n genooide gas aan ander openbare geleenthede deelgeneem.
Sy werke kombineer teenoorgesteldes: moderne neigings en historiese neigings, groot en klein, oosterse en westerse tradisies. Hiermee saam word dit alles harmonieus gekombineer en is dit toeganklik vir persepsie.
Hy skep dus 'n verenigde kombinasie van tradisionele Japannese kuns en modern. Danksy hierdie onkonvensionele benadering en sin vir styl het hy daarin geslaag om 'n gehoor te wen en nie net 'n selfonderhoudende kunstenaar te word nie, maar ook kommersieel suksesvol.
Interessante feite
Takashi Murakami het 'n PhD in 19de-eeuse tradisionele Japannese skilderkuns (Nihonga) van die Tokio Universiteit van Skone Kunste en Musiek.
Takashi se beeldhouwerk My Lonesome Cowboy is in 2008 op die Sotheby's-kunsveiling verkoop vir 'n wonderlike bedrag van 15 miljoen en tweehonderdduisend Amerikaanse dollars. Dit is 'n persoonlike rekord vir die kunstenaar, geen ander werk van hom is vir so 'n groot bedrag verkoop nie.
In 2010 is sy werke selfs in die Paleis van Versailles vertoon.
Benewens die feit dat die kunstenaar Murakami Takashi skilder, is hy besig met ontwerpaktiwiteite,en skep ook beeldhouwerke, installasies en werke in die animasieveld as 'n animeerder.
Bydrae tot kultuur
Sy werk het reeds gedurende sy leeftyd 'n aansienlike impak op moderne kultuur en kuns gehad. Takashi Murakami, wie se skilderye in groot aanvraag is onder fynproewers van kontemporêre kuns, word beskou as een van die mees betekenisvolle en invloedrykste Japannese kunstenaars van ons tyd.
Wanneer Takashi Murakami sy werke by uitstallings wys, is mense baie verheug, want daar is baie min sulke snaakse, snaakse, ongewone en positiewe beelde in moderne beeldende kuns.
Sy skeppings straal vrolikheid, vriendelikheid en menslikheid uit. Die beelde wat hy aan mense wys is vol geluk, kleure en laat mense teer voel.
Vandag gee hy nie net die toon aan vir kontemporêre visuele kuns in Japan nie, maar het ook 'n groot impak op animasie, aangesien hy self deel daarvan is. Gebaseer op sy skeppings word kinderspeelgoed en versamelfigure geskep, wat baie gewild is in sy tuisland en ander lande van Oos-Asië.
Nadat hy gewildheid op die kunsgebied gevind het, het hy 'n ware mediapersoonlikheid geword. Verslaggewings word oor hom gemaak, artikels word in modetydskrifte geskryf en gereeld na verskeie TV-programme en radio genooi. Hy spandeer die meeste van sy tyd in New York, so hier is hy 'n gereelde besoeker van vermaakprogramme en kunsvertonings.
Ter afsluiting
Takashi Murakami se sukses is maklikverduidelik. Hy neem gewilde, nuwerwetse voorkoms van anime en manga, voeg 'n bietjie tradisionele kultuur daarby en meng dit alles saam. Hy doen dit so goed dat die meeste meesterstukke van Japannese kuns van die 21ste eeu uit sy hande kom.
Met sy talent het hy die harte van miljoene mense gewen en ongekende hoogtes in sy aktiwiteitsveld bereik. Dit is interessant om na sy werk te kyk, hy hou daarvan om te verras en mense 'n positiewe te gee. Miskien is dit vir hierdie eienskappe wat hy in sy skeppings plaas dat mense regoor die wêreld hom liefhet.
Aanbeveel:
Filippino Lippi - Italiaanse Renaissance-skilder: biografie, kreatiwiteit
Die artikel vertel van die lewe en werk van Filippino Lippi, 'n verteenwoordiger van die skilders van die Lippi-familie. Sy lewenspad en kreatiwiteit, kenmerke van sy manier van skryf, insluitend as 'n verteenwoordiger van maniërisme (die stadium van die laat Renaissance) volgens D. Vasari word beskou
Vyacheslav Klykov, beeldhouer: biografie, datum en plek van geboorte, toekennings, kreatiwiteit, persoonlike lewe, interessante feite, datum en oorsaak van dood
Dit sal oor die beeldhouer Klykov handel. Dit is 'n redelik bekende persoon wat baie unieke en pragtige beeldhouwerke geskep het. Kom ons praat in detail oor sy biografie, en kyk ook na aspekte van sy werk
Beeldhouer Camille Claudel: biografie, kreatiwiteit
Baie bekende kunstenaars, skrywers, komponiste het hul merk op die ewigheid gelaat. Hulle name is oor die hele wêreld bekend. Maar daar is briljante skeppers wie se lot tragies was, en vandag onthou min mense hulle. Dit is die lewensverhaal van Camille Claudel, 'n talentvolle beeldhouer en muse van die legendariese Rodin
Beeldhouer Tsereteli Zurab Konstantinovich: biografie, kreatiwiteit
Die naam van Zurab Tsereteli is oor die hele wêreld bekend. Sy monumentale kuns laat niemand onverskillig nie: hy word óf met sy hele hart geliefd, óf net so hartstogtelik gehaat. Die beeldhouer het 'n ryk lewe gevul met kreatiwiteit, en vandag gaan hy voort om intensief te werk, is aktief in sosiale aktiwiteite
Mikhail Konstantinovich Anikushin, beeldhouer: biografie, kreatiwiteit, toekennings
Mikhail Konstantinovich Anikushin is 'n groot Russiese beeldhouer en beeldhouer, die skrywer van baie grootse majestueuse monumente. Vir sy betekenisvolle titaniese werke is hy met baie bestellings, medaljes en pryse bekroon
