2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Jazz is 'n soort musiekkuns wat ontstaan het as gevolg van die sintese van Afrika- en Europese kulture met die deelname van Afro-Amerikaanse folklore. Ritme en improvisasie is ontleen aan Afrika-musiek, harmonie van Europese musiek.
Algemene inligting oor die oorsprong van vorming
Die geskiedenis van jazz het sy oorsprong in 1910 in die VSA. Dit het vinnig oor die hele wêreld versprei. Gedurende die twintigste eeu het hierdie rigting in musiek 'n aantal veranderinge ondergaan. As ons kortliks praat oor die geskiedenis van die opkoms van jazz, moet daarop gelet word dat verskeie stadiums van ontwikkeling in die proses van vorming geslaag is. In die 1930's en 1940's is hy grootliks beïnvloed deur die swing- en be-bop-bewegings. Na 1950 het jazz as 'n musiekgenre begin word wat al die style ingesluit het wat dit as gevolg daarvan ontwikkel het.
Jazz het nou sy plek in die ryk van hoë kuns ingeneem. Dit word as taamlik gesogt beskou, wat die ontwikkeling van wêreldmusikale kultuur beïnvloed.
The History of Jazz
Hierdie rigting het in die VSA ontstaan as gevolg van die samesmelting van verskeie musikale kulture. Die geskiedenis van die oorsprong van jazz begin inNoord-Amerika, waarvan die meeste deur Engelse en Franse Protestante bewoon is. Godsdienstige sendelinge het probeer om swartes tot hul geloof te bekeer, en omgegee vir die redding van hul siele.
Die resultaat van die sintese van kulture is die ontstaan van spirituals en blues.
Afrikaanse musiek word gekenmerk deur improvisasie, poliritme, polimetrie en lineariteit. 'n Groot rol word hier aan die ritmiese begin toegeken. Die waarde van melodie en harmonie is nie so betekenisvol nie. Dit word verklaar deur die feit dat musiek onder Afrikane 'n toegepaste waarde het. Dit vergesel arbeidsaktiwiteit, rituele. Afrikaanse musiek is nie onafhanklik nie en word geassosieer met beweging, dans, resitasie. Die intonasie daarvan is redelik vry, aangesien dit afhang van die emosionele toestand van die kunstenaars.
Uit Europese musiek, meer rasioneel, is jazz verryk met modale majeur-mineur sisteem, melodiese konstruksies, harmonie.
Die proses om kulture te kombineer het in die agtiende eeu begin en het gelei tot die ontstaan van jazz in die twintigste eeu.
New Orleans-skooltydperk
In die geskiedenis van jazz word beskou dat die eerste instrumentale styl in New Orleans (Louisiana) ontstaan het. Vir die eerste keer het hierdie musiek verskyn in die uitvoering van straatblaasorkes, wat destyds baie gewild was. Van groot belang in die geskiedenis van die ontstaan van jazz in hierdie hawestad was Storyville - 'n stadsgebied wat spesiaal vir vermaaklikheidsplekke toegewys is. Dit was hier, tussen die Kreoolse musikante, wat 'n Negro-Franse oorsprong gehad het, dat jazz gebore is. Hulle het maklik geweetklassieke musiek, opgevoed is, die Europese tegniek van speel bemeester het, Europese instrumente gespeel het, note gelees het. Hulle hoë vlak van uitvoering en opvoeding oor Europese tradisies het vroeë jazz verryk met elemente wat nie aan Afrika-invloede onderworpe was nie.
Die klavier was ook 'n algemene instrument in Storyville-ondernemings. Meestal het improvisasie hier geklink, en die instrument is meer soos 'n perkussie gebruik.
'n Voorbeeld van die vroeë New Orleans-styl is die Buddy Bolden-orkes (kornet), wat van 1895-1907 bestaan het. Die musiek van hierdie orkes was gebaseer op die kollektiewe improvisasie van 'n polifoniese struktuur. Aanvanklik was die ritme van vroeë New Orleans-jazzkomposisies aan die opmars, aangesien die oorsprong van die orkeste van militêre orkeste gekom het. Met verloop van tyd is sekondêre instrumente uit die standaardsamestelling van blaasorkes verwyder. Sulke ensembles het dikwels kompetisies georganiseer. Die "wit" spanne het ook daaraan deelgeneem, wat deur hul tegniese spel onderskei is, maar minder emosioneel was.
Daar was baie bands in New Orleans wat optogte, blues, ragtimes, ens. gespeel het.
Saam met Neger-orkeste het orkeste wat uit wit musikante bestaan ook verskyn. Hulle het eers dieselfde musiek uitgevoer, maar hulle is “Dixielands” genoem. Later het hierdie komposisies meer elemente van Europese tegnologie gebruik, dit verander die manier van klankproduksie.
Stoombootbande
New Orleans-orkeste het 'n sekere rol gespeel in die geskiedenis van die oorsprong van jazz,wat op stoombote gewerk het wat die Mississippi-rivier gevaar het. Vir passasiers wat op plesierstoombote gereis het, was een van die aantreklikste vermaaklikhede die uitvoering van sulke orkeste. Hulle het vermaaklike dansmusiek uitgevoer. Vir kunstenaars was 'n verpligte vereiste kennis van musikale geletterdheid en die vermoë om notas van 'n blad af te lees. Daarom het hierdie komposisies 'n redelik hoë professionele vlak gehad. In so 'n orkes het die jazzpianis Lil Hardin, wat later die vrou van Louis Armstrong geword het, haar loopbaan begin.
By die stasies waar die skepe stilgehou het, het die orkeste konserte vir die plaaslike bevolking gereël.
Sommige van die groepe het in stede langs die Mississippi- en Missouri-riviere of weg van hulle gebly. Een so 'n stad was Chicago, waar swartes meer gemaklik gevoel het as in Suid-Amerika.
Big band
Aan die begin van die 20's van die 20ste eeu in die geskiedenis van jazzmusiek, is 'n vorm van grootgroep gevorm, wat tot die einde van die 40's relevant gebly het. Die vertolkers van sulke orkeste het die geleerde dele gespeel. Die orkestrasie het die helder klank van ryk jazzharmonieë aanvaar, wat deur koperblaas- en houtblaasinstrumente uitgevoer is. Die bekendste jazz-orkeste was die orkeste van Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Hulle het egte treffers van swingmelodieë opgeneem, wat 'n bron van passie vir swing in 'n wye kring van luisteraars geword het. By die "battles of the orchestras" wat destyds gehou is, het big band solo improvisatorshet die gehoor in histeries gedryf.
Na die 50's, toe die gewildheid van groot groepe afgeneem het, het die bekende orkeste vir 'n paar dekades voortgegaan om te toer en plate op te neem. Die musiek wat hulle gespeel het, het verander, deur nuwe rigtings beïnvloed. Vandag is die groot orkes die standaard van jazz-onderrig.
Chicago Jazz
In 1917 betree die Verenigde State die Eerste Wêreldoorlog. In hierdie verband word New Orleans as 'n stad van strategiese belang verklaar. Dit het alle vermaaklikheidsplekke gesluit waar 'n groot aantal musikante gewerk het. Werkloos gelaat, het hulle massaal na die Noorde, na Chicago gemigreer. Gedurende hierdie tydperk is daar al die beste musikante van beide New Orleans en ander stede. Een van die knapste kunstenaars was Joe Oliver, wat bekend geword het in New Orleans. Gedurende die Chicago-tydperk het sy orkes bekende musikante ingesluit: Louis Armstrong (tweede kornet), Johnny Dodds (klarinet), sy broer "Babby" Dodds (tromme), Chicago jong en opgevoede pianis Lil Hardin. Hierdie orkes het improvisasie-voltekstuur New Orleans Jazz gespeel.
Deur die geskiedenis van die ontwikkeling van jazz te ontleed, moet daarop gelet word dat in die Chicago-tydperk die klank van orkeste stilisties verander het. Sommige gereedskap word vervang. Opvoerings wat stilstaan kan die gebruik van die klavier toelaat. Pianiste het verpligte lede van die bands geword. In plaas van 'n blaasbas word 'n kontrabas gebruik, in plaas van 'n banjo, 'n kitaar, in plaas vankornet - trompet. Daar is ook veranderinge in die tromgroep. Die tromspeler speel nou op 'n tromstel, waar sy moontlikhede wyer word.
Terselfdertyd het die saksofoon in orkeste begin gebruik word.
Die geskiedenis van jazz in Chicago word aangevul met nuwe name van jong kunstenaars, musikaal opgevoed, in staat om van 'n blad te lees en reëlings te tref. Hierdie musikante (oorwegend wit) het nie die regte New Orleans-klank van jazz geken nie, maar het dit geleer by swart kunstenaars wat na Chicago gemigreer het. Musikale jeug het hulle nageboots, maar aangesien dit nie altyd uitgewerk het nie, het 'n nuwe styl ontstaan.
Gedurende hierdie tydperk het die vaardigheid van Louis Armstrong sy hoogtepunt bereik, wat die model van Chicago-jazz gemerk het en die rol van 'n solis van die hoogste klas verseker het.
Die blues word hergebore in Chicago, wat nuwe kunstenaars vorentoe bring.
Jazz smelt saam met die verhoog, so sangers begin na vore kom. Hulle skep hul eie orkeskomposisies vir jazz-begeleiding.
Chicago-tydperk word gekenmerk deur die skepping van 'n nuwe styl waarin jazz-instrumentaliste sing. Louis Armstrong is een van die verteenwoordigers van hierdie styl.
Swing
In die geskiedenis van die skepping van jazz word die term "swaai" in twee betekenisse gebruik. Eerstens is swaai 'n ekspressiewe middel in hierdie musiek. Dit word gekenmerk deur onstabiele ritmiese pulsasie, wat die illusie skep van 'n versnelling van die tempo. In hierdie verband is daar 'n indruk dat musiek 'n groot interne energie het. Kunstenaars enluisteraars word verenig deur 'n gemeenskaplike psigofisiese toestand. Hierdie effek word verkry deur die gebruik van ritmiese, frasering, artikulatoriese en timbre tegnieke. Elke jazzmusikant streef daarna om sy eie oorspronklike manier om musiek te swaai te ontwikkel. Dieselfde geld vir ensembles en orkeste.
Tweedens, dit is een van die style van orkesjazz wat in die laat 20's van die twintigste eeu verskyn het.
'n Kenmerkende kenmerk van die swaaistyl is solo-improvisasie teen die agtergrond van 'n begeleiding wat redelik kompleks is. Musikante met goeie tegniek, kennis van harmonie en bemeestering van musikale ontwikkelingstegnieke kan in hierdie styl werk. Vir sulke musiekmaak is groot ensembles van orkeste of grootgroepe voorsien, wat in die 30's gewild geword het. Die standaardsamestelling van die orkes het tradisioneel 10-20 musikante ingesluit. Hiervan - van 3 tot 5 pype, dieselfde aantal trombone, 'n saksofoongroep, wat 'n klarinet ingesluit het, asook 'n ritmeseksie, wat bestaan het uit klavier, strykbas, kitaar en perkussie-instrumente.
Bebop
In die middel-40's van die twintigste eeu is 'n nuwe jazz-styl gevorm, waarvan die voorkoms die begin van die geskiedenis van moderne jazz was. Hierdie styl het ontstaan as 'n opposisie teen swaai. Dit het 'n baie vinnige tempo gehad, wat deur Dizzy Gillespie en Charlie Parker bekendgestel is. Dit is gedoen met 'n spesifieke doel - om die kring van kunstenaars te beperk tot slegs professionele persone.
Die musikante het heeltemal nuwe ritmiese patrone en melodiese draaie gebruik. Die harmoniese taal het meer kompleks geword. Die ritmiese basis vanaf die groot trom (in swaai) het na die simbale beweeg. Enige dansbaarheid het heeltemal verdwyn in die musiek.
In die geskiedenis van jazzstyle was bebop die eerste wat die sfeer van populêre musiek na eksperimentele kreatiwiteit verlaat het, na die sfeer van kuns in sy "suiwer" vorm. Dit het gebeur as gevolg van die belangstelling van verteenwoordigers van hierdie styl in akademie.
Bopers was verregaande in voorkoms en houding, en het dus hul individualiteit beklemtoon.
Bebop-musiek is deur klein ensembles uitgevoer. Op die voorgrond is die solis met sy individuele styl, virtuose tegniek, kreatiewe denke, bemeestering van vrye improvisasie.
In vergelyking met swing, was hierdie rigting meer artistiek, intellektueel, maar minder massief. Dit was anti-kommersieel. Nietemin het bebop vinnig begin versprei, dit het sy eie wye gehoor van luisteraars gehad.
Jazz Territory
In die geskiedenis van jazz is dit nodig om kennis te neem van die voortdurende belangstelling van musikante en luisteraars van regoor die wêreld, ongeag die land waarin hulle woon. Dit is te wyte aan die feit dat jazz-kunstenaars soos Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington en vele ander hul komposisies op die sintese van verskeie musikale kulture gebou het. Hierdie feit dui daarop dat jazz musiek is wat oor die hele wêreld verstaan word.
Vandag het die geskiedenis van jazz sy voortsetting, aangesien die potensiaal vir die ontwikkeling van hierdie musiek redelik groot is.
Jazzmusiek in die USSR en Rusland
Weens die feit dat jazz in die USSR as 'n manifestasie van burgerlike kultuur beskou is, is dit deur die owerhede gekritiseer en verbied.
Maar 1 Oktober 1922 is gekenmerk deur 'n konsert van die eerste professionele jazz-orkes in die USSR. Hierdie orkes het modieuse Charleston- en Foxtrot-danse uitgevoer.
Die geskiedenis van Russiese jazz sluit die name van talentvolle musikante in: pianis en komponis, sowel as die hoof van die eerste jazz-orkes Alexander Tsfasman, sanger Leonid Utyosov en trompetspeler Y. Skomorovsky.
Ná die 50's het baie groot en klein jazz-ensembles hul aktiewe kreatiewe aktiwiteit begin, waaronder Oleg Lundstrem se jazz-orkes, wat tot vandag toe oorleef het.
Tans bied Moskou elke jaar 'n jazz-fees aan wat wêreldbekende jazz-groepe en solo-kunstenaars byeenbring.
Aanbeveel:
"Geskiedenis van die dorpie Goryukhina", 'n onvoltooide verhaal deur Alexander Sergeevich Pushkin: geskiedenis van skepping, opsomming, hoofkarakters
Die onvoltooide verhaal "The History of the Village of Goryukhin" het nie so groot gewildheid gekry soos baie van Pushkin se ander skeppings nie. Die verhaal oor die Goryukhin-mense is egter deur baie kritici opgemerk as 'n werk wat redelik volwasse en belangrik is in die werk van Alexander Sergeevich
New Orleans-jazz: geskiedenis, kunstenaars. jazz musiek
1917 was 'n keerpunt en tot 'n mate epogale jaar oor die hele wêreld. So, in New York, is die eerste revolusionêre jazz-plaat in die Victor-opnameateljee opgeneem. Dit was New Orleans-jazz, hoewel die kunstenaars wit musikante was wat van kleins af "swart musiek" gehoor en passievol liefgehad het. Hul plaat Original Dixieland Jazz Band het vinnig versprei na gesogte en duur restaurante. In 'n woord, New Orleans-jazz, wat van onder kom, het die hoogste samelewing verower
Chinese literatuur: 'n kort uitstappie na die geskiedenis, genres en kenmerke van die werke van kontemporêre Chinese skrywers
Chinese letterkunde is een van die oudste kunsvorme, sy geskiedenis gaan duisende jare terug. Dit het ontstaan in die verre era van die Shang-dinastie, gelyktydig met die verskyning van die sogenaamde buts - "fortuinvertellerende woorde", en het deur die hele ontwikkeling daarvan voortdurend verander. Die tendens in die ontwikkeling van Chinese letterkunde is deurlopend – al is die boeke vernietig, dan is dit beslis gevolg deur die herstel van die oorspronklikes, wat in China as heilig beskou is
Televisie: die geskiedenis van skepping en ontwikkeling. Geskiedenis van televisie in Rusland
Dis moeilik vir ons om ons lewe sonder televisie voor te stel. Al kyk ons dit nie, is dit steeds 'n noodsaaklike deel van ons kultuur. Intussen is hierdie uitvinding net meer as 100 jaar oud. Televisie, waarvan die geskiedenis van die ontstaan en ontwikkeling in so 'n kort tydperk pas volgens die standaarde van die geskiedenis, het ons kommunikasie, houding teenoor inligting, ons state en kultuur radikaal verander
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
