New Orleans-jazz: geskiedenis, kunstenaars. jazz musiek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

1917 was 'n keerpunt en tot 'n mate epogale jaar oor die hele wêreld. As dit vir die Russiese Ryk gekenmerk is deur revolusionêre gebeure, dan het Felix d'Herelle in Frankryk 'n bakteriofaag ontdek, en in New York is die eerste revolusionêre jazz-plaat by die Victor-opnameateljee opgeneem. Dit was New Orleans-jazz, hoewel die kunstenaars wit musikante was wat van kleins af "swart musiek" gehoor en passievol liefgehad het. Hul plaat Original Dixieland Jazz Band het vinnig versprei na gesogte en duur restaurante. In 'n woord, New Orleans-jazz, wat van onder af gekom het, het die hoë samelewing verower en geleidelik as die musiek van die elite beskou. Dit word egter tot vandag toe as sodanig beskou.

Wat is Jazz?

Hierdie musiekgenre is gevorm op grond van die melodieë van swart slawe wat met geweld nadie Amerikaanse vasteland om die wit planters te bedien. Daarom is jazzmusiek vir 'n lang tyd as die musiek van 'n minderwaardige ras beskou. Selfs nadat sy gewildheid verwerf het in die wit Amerikaanse samelewing, in Nazi-Duitsland, byvoorbeeld, is sy verban omdat sy as 'n dirigent van 'n Negro-Joodse dissonante kakofonie beskou is. In die USSR was sy ook vir 'n lang tyd verban, omdat die "top" geglo het dat sy 'n apologeet was vir die manier van die burgerlike lewe, sowel as 'n agent-gids van imperialisme.

Kenmerke

Tradisionele jazz kan met reg revolusionêre musiek genoem word, aangesien hierdie styl op sy eie manier 'n "vegter" is. Geen musiekgenre het soveel struikelblokke en struikelblokke op die pad van sy vorming gesien nie. Jazz-kunstenaars het voortdurend geveg vir die reg om te bestaan, vir hul plek onder die son. Aanvanklik het hulle nie die geleentheid gehad om voor wye gehore op te tree nie, hulle is nie van groot konsertlokale en stadions voorsien nie. Dit het egter een, en dalk meer voordele. Daar is geen willekeurige mense onder die aanhangers van hierdie musiek nie. Ware amateurs het jazz as 'n manier van dink en leef in die algemeen aanvaar. Jazz is improvisasie, dis vryheid! 'n Persoon met 'n beperkte uitkyk, met standaard idees oor die lewe, kan nie verstaan wat New Orleans jazz is nie. Die kenmerke daarvan lê juis daarin dat dit sy eie spesifieke luisteraar het. Dit is altyd intelligente, intellektuele en geestelik ryk mense wat hoë kwaliteit en semanties waardeermusiek.

New Orleans Jazz History

Hierdie musiekstyl het ontstaan by die draai van die 19de en 20ste eeue, as gevolg van die samesmelting van Afrika en Europese musiek. Slawe wat uit Afrika na die Amerikaanse vasteland gebring is, is deur sendingpriesters tot die Christendom bekeer en hulle geleer om kerkgesange te sing. En hulle het dit gemeng met hul godsdienstige liedere "spirituals". Hierdie musikale skemerkelkie het ook bluesmotiewe ingesluit wat wydverspreid in alle dele van die Nuwe Wêreld was. Vir begeleiding is benewens tromme ook blaasinstrumente en tuisgemaakte mondharmonika gebruik. Hierdie musiek het geleidelik die simpatie van die wit musikante van New Orleans gewen, en as gevolg van dit alles, soos reeds opgemerk, is die eerste grammofoonplaat met musiek in die styl van jazz in 1917 gemaak.

Jazz Age

Die 20's van die 20ste eeu is hierdie tydperk in die geskiedenis van musiek genoem. Selfs die skrywers van hierdie tydperk word nou "New Orleans Jazz"-skrywers genoem. En Francis Scott Fitzgerald is een van hulle. Nietemin, gedurende hierdie tydperk was dit nie New Orleans wat as die hoofstad van jazz beskou is nie, maar Kansas City. Hier het hierdie musikale rigting met ongelooflike spoed versprei, en dit is gefasiliteer deur talle restaurante en kafees, waar jazzmusiek in die aande geklink het. Dit het so gebeur dat gangsters en mafiosi, wat graag aande in restaurante deurgebring het, die hoofluisteraars daarvan geword het. In baie van hulle het tonele begin verskyn enorkesputte waarin’n jazzgroep bestaande uit’n klawerbordspeler, tromspeler, blaasmusikante en sangers verwerk het. Die meeste van hulle het blues gespeel, en nie net stadig, klassiek nie, maar ook vinnig. Toe besluit baie van die musikante om hul geluk te beproef en het na groot stede gegaan – Chicago en New York. Daar was meer restaurante en meer toeskouers.

New Orleans Jazz Artists

Daar het 'n swart seun met die naam Charlie Parker in Kansas gewoon. Saans het hy graag by die oop vensters van restaurante en eetplekke gestap en na die musiek geluister wat van hulle af kom. Dan fluit hy dae aaneen onder sy asem en neurie sy gunsteling-deuntjies. Jare later was dit hy wat die hervormer van jazzmusiek geword het. Intussen het’n groot swart musikant aan die ooskus verskyn –’n trompetspeler, klawerbordspeler en sanger. Sy naam was Louis Armstrong. Hy het 'n ongewone klankkleur gehad, buitendien het hy homself begelei. Hy het voortdurend tussen Chicago en New York getoer en homself beskou as die opvolger van die groot New Orleans-trompetspeler King Oliver. Gou het nog 'n jazzman uit die bakermat van die genre by die Big Apple aangekom - Jelly Roll Morton. Hy het die klaviervirtuoos gespeel, en het ook wonderlike sang gehad. Op alle plakkate het hy geëis dat geskryf word dat hy die stigter van jazz is. Baie het so gedink. Intussen het Fletcher Henderson in New York 'n wonderlike orkes geskep. Hierna is nog een gevorm, wat nie minder gewild was nie. Die leier daarvan wasjong pianis Duke Ellington. Hy het sy orkes 'n groot orkes begin noem.

30s

In die 1930's het New Orleans-jazz in 'n nuwe musiekstyl ontwikkel - swing. En dit het begin word deur groot groepe, waaronder Duke Ellinton se orkes veral uitgestaan het. Hierdie musikale groep het bestaan uit virtuose musici – meesters van improvisasie. Elke konsert was anders as die volgende. Daar was komplekse partiture, roll calls, ritmiese frases, herhalings, ensovoorts. 'n Nuwe posisie het in die orkeste verskyn - 'n verwerker wat orkestrasies geskryf het, wat die sleutel tot die sukses van die hele groot orkes geword het. Die hoofklem is egter steeds op die improvisator geplaas, wat 'n klawerbordspeler, 'n saksofonis en 'n trompetspeler kan wees. Die enigste ding, hy moes 'n duidelike aantal "vierkante" waarneem. Duke Ellington se orkes het musikante soos Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinetspeler Barney Bigard en ander ingesluit. Nietemin was die "most swing in the world"-ritme-afdeling die pianis Basie, tromspeler Joe Jones, kontrabasspeler W alter Page en kitaarspeler Freddie Green.

Die "kristalklank"-verskynsel

Nader aan die 40's het die Glenn Miller-orkes gewild geword onder aanhangers van jazzmusiek. Fynproewers het dadelik 'n sekere kenmerk opgemerk wat hierdie groot band van ander onderskei het. Een of ander kenmerkende "kristalklank" is in sy werke gehoor, buitendien is gevoel dat die orkes 'n ongelooflik suksesvolle verwerking gehad het. Die ritmes van New Orleans-jazz is egter nie meer in hul musiek gevoel nie. Dit was iets besonders, maar baie ver van negermusiek af.

Afnemende rente

Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog, in plaas van ernstige musiek, het "vermaak" begin floreer. Dit het beteken dat die swaai-era verby was. Jazzmusikante was moedeloos, dit het vir hulle gelyk of hulle hul posisies vir altyd verloor het en dat hul musiek nooit weer dieselfde sukses as in die spoggerige 30's kon behaal nie. Hulle was egter verkeerd, want jazzliefhebbers was en is in die laat 20ste en vroeë 21ste eeu. Dit is waar, vandag word hierdie styl nie massavervaardig nie, maar is die musiek van die elite oor die hele wêreld.