Klassieke musiekgenres: geskiedenis en moderniteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

"Klassieke musiek" en "musikale klassieke" is twee absoluut ekwivalente formulerings, vry van die raamwerk van terminologie, wat 'n groot laag musiekkultuur, die historiese betekenis daarvan en vooruitsigte vir verdere ontwikkeling weerspieël. Dikwels word die term "klassieke musiek" vervang deur die frase "akademiese musiek".

Geskiedenis van voorkoms

Ongeag terminologie, klassieke musiek het 'n goed gedefinieerde historiese oorsprong wat verband hou met die laat-verligting tydperk van die era van klassisisme. Die poësie van daardie tyd en dramaturgie was gebaseer op die werke van antieke skrywers, en hierdie tegniek het ook die musiekkultuur beïnvloed. Die drie-eenheid - tyd, aksie en plek - is waargeneem in die genre van opera en ander musikale rigtings wat met literêre bronne geassosieer word. Oratoria, kantate het die stempel van klassisisme gedra, 'n soort standaard van die 17de-19de eeue. Die opera-uitvoerings is oorheers deur die libretto,geskryf op grond van die tydperk van die oudheid.

Becoming

Byna alle genres van klassieke musiek is op een of ander manier verbind met die era van klassisisme. Komponis Gluck was een van die mees prominente volgelinge van antieke kultuur in musiek, hy het daarin geslaag om al die kanons van daardie tyd in sy werke waar te neem. Die era van die verlede is gekenmerk deur 'n duidelike gebalanseerde logika, 'n duidelike idee, harmonie en, bowenal, die volledigheid van 'n klassieke musiekwerk. Terselfdertyd was daar 'n afbakening van genres, toe polifonie sagkens maar aanhoudend verwerp is, en 'n byna wiskundig geverifieerde definisie van die genre die plek daarvan ingeneem het. Met verloop van tyd het die genres van klassieke musiek hoogs akademies geword.

In die opera het die solo-partye merkbaar begin seëvier oor die begeleidende stemme, terwyl voorheen almal wat aan die opvoering deelgeneem het, gelyk was. Die beginsel van dominansie het die klank verryk, die libretto het 'n heeltemal ander vorm aangeneem, en die opvoering het teatraal en operaties geword. Die instrumentale ensembles het ook verander, die solo-instrumente het vorentoe beweeg, die gepaardgaandes op die agtergrond gehou.

Musiekgenres, aanwysings en style

Gedurende die tydperk van laat klassisisme is nuwe musikale "patrone" geskep. Klassieke musiekgenres het in die laat 18de eeu wydverspreid geraak. Orkes-, ensemble-, solo-vokale en veral simfoniese groepe het die nuwe kanons in musiek gevolg, terwyl improvisasie tot die minimum beperk is.

WatWat is die genres van klassieke musiek? Hulle lys is soos volg:

• variasies;
• simfonieë;
• opera;
• instrumentale konserte;
• kantates;
• oratorios;
• preludes en fuga's;
• sonates;
• suites;
• toccata;
• fantasie;
• orrelmusiek;
• nocturnes;
• vokale simfonieë;
• blaasmusiek;
• ouvertures;
• musikale mis;
• psalms;
• elegie;
• etudes;
• koor as 'n musiekvorm.

Ontwikkeling

Teen die middel van die 18de eeu is orkeste op 'n lukrake basis saamgestel, en hul samestelling het die komponis se werk bepaal. Die skrywer van musiek moes sy werk vir spesifieke instrumente bou, meestal was dit snare en 'n klein aantal blaasinstrumente. Later het orkeste op 'n permanente basis verskyn, redelik verenig, wat bygedra het tot die ontwikkeling van die genre van simfonie en instrumentale musiek. Hierdie orkeste het reeds 'n naam gehad, is voortdurend verbeter en het binne die naaste gebiede getoer.

Aan die begin van die 19de eeu is verskeie nuwe rigtings by die lys van musikale genres gevoeg. Dit was konserte vir klarinet en orkes, orrel en orkes, en ander kombinasies. Die sogenaamde symphonietta, 'n kort musiekstuk met die deelname van die hele orkes, het ook verskyn. Toe word dit 'n modieuse requiem.

Komponiste van die era van klassisisme, Johann Sebastian Bach met sy seuns, Christoph Gluck, verteenwoordigers van die Italiaanse en Mannheim-opera het die Weense gevormklassieke skool, wat ook Haydn, Mozart en Beethoven ingesluit het. Klassieke vorme van simfonie, sonate en instrumentale stukke het in die werke van hierdie meesters verskyn. Later het kamerensembles, 'n klaviertrio, verskeie strykkwartette en -kwintette na vore gekom.

Weense klassieke musiek van die einde van die Klassieke era het glad na die volgende tydperk, die tyd van Romantiek, beweeg. Baie komponiste het op 'n meer vrye manier begin komponeer, hul werk het nou en dan verder gegaan as die akademiese kanons van die verlede. Geleidelik is die innoverende aspirasies van die meesters as "voorbeeldig" erken.

Die toets van die tyd

Klassieke musiekgenres het aanhou ontwikkel, en op die ou end, om dit te bepaal, het evalueringskriteria verskyn, waarvolgens die mate van kunsvaardigheid van 'n werk afgelei is, die waarde daarvan in die toekoms. Musiek wat die toets van die tyd deurstaan het, is opgeneem in die konsertrepertorium van byna alle orkeste. So was dit ook met die werke van Dmitri Sjostakowitsj.

In die 19de eeu was daar 'n poging om sekere kategorieë van sogenaamde ligte musiek as klassieke musiekgenres te klassifiseer. Dit het gegaan oor die operette, wat gehaas het om “semi-klassieke” genoem te word. Hierdie genre het egter gou heeltemal onafhanklik geword, en kunsmatige assimilasie was nie nodig nie.