Serafina Louis - Franse kunstenaar

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Seraphine Louis (1864-1942) was 'n selfopgeleide Franse kunstenaar wat bekend was vir haar grootformaat, naïewe blommeskilderye, soos gesien in haar Tree of Paradise (1928). Sy het nie formele kunsopleiding ontvang nie en het 'n kenmerkende styl ontwikkel buite gevestigde artistieke tradisies.

Biografie van Serafina Louis

Die kunstenaar is in 1864 in 'n arm boeregemeenskap in Picardy, Frankryk, gebore. Vanaf 1881 het Serafina Louis 20 jaar as 'n suster in 'n klooster in Noord-Frankryk deurgebring. Sy het in 1903 begin skilder, nadat sy na Senlis verhuis het en 'n werk as 'n au pair geneem het. Sy het eers huishoudelike items versier en toe haar dekoratiewe blommeskemas op klein hout- of kartonpanele geskuif. In 1921 het haar skilderye die aandag getrek van Wilhelm Uhde, die Duitse versamelaar wat Picasso en Henri Rousseau ontdek het. Houdet het Serafina in 1928 by sy belangrike uitstalling "Artists of the Sacred Heart" ingesluit, saam met André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau en Louis Vivin.

Serafina het oor die jare in visioene, fantasieë en waansin gedompel. In 1932, na 'n afname in belangstelling in haar werk, het die kunstenaar 'n geestelike ineenstorting gely en is in 'n psigiatriese inrigting geplaas. Louis is 10 jaar later daar dood, heeltemal behoeftig, en het haar ryk ervaring aan die kunswêreld oorgelaat, vergest alt in die skilderye "Tuin van die Goeie Heer".

Ondanks die feit dat Louis ophou skilder het, is haar werk vertoon in die uitstalling "Popular Masters of the Modern" wat in 1937 deur die Museum van Grenoble georganiseer is, wat in Parys geopen en toe Zürich en Londen besoek het. Alfred Barr het die Exhibition for Folk Painters (1938) by die MoMA in New York (Museum of Modern Art) aangepas.

Uit die memoires van Wilhelm Uhde

Moeg vir die gewoel van die Paryse lewe, van die briljante uitstalling wat hy pas aan Henri Rousseau opgedra het, het Wilhelm Uhde in 1912 'n klein woonstel in Senlis gehuur vir 'n naweekwegbreek. Een aand, terwyl hy by sy bure se huis geëet het, het Uhde 'n klein skildery van appels in die hoek van die sitkamer opgemerk. Hy is deur haar skoonheid en vaardigheid geïnspireer, en het die eienaars gevra wie dit geverf het. Hy is meegedeel dat dit 'n huishoudster was, en dat hulle self die skildery by haar wou koop, maar hulle kon dit vir Ude vir 8 frank gee.

Die volgende dag, toe Serafina by Ude se huis aankom om te werk, het sy opgemerk dat haar skildery op 'n stoel was. Glad nie verbaas nie, lag sy. Oudet het gevra of Louis nog skilderye het.

Serafina het haastig huis toe straat toe gehaasPuit-Tifan, wat met die ellendige trappe na die solder opgestorm het, gryp 'n paar doeke en haas terug. Ude was verheug. Die skilderye was so mooi soos die een wat hy reeds gesien het. Daarin het hy onderskei wat Kandinsky "interne noodsaaklikheid" genoem het, 'n impuls wat uit Serafina se diepste wese voortspruit, ongesofistikeerd, onbesmet, eenvoudig. Geverf met 'n seldsame vryheid, bedek met 'n soort vernis, met die kleinste besonderhede, het die komposisies van Serafina Louis, bestaande uit vrugte, blomme en blare, die illusies van die Middeleeue gegewe.

Kunstenaar se werk

Geïnspireer deur haar godsdiensoortuigings, het Louis ekstatiese visioene van vrugte, blomme en blare op gewone of horisontaal verdeelde kleurvelde geskilder, gedoen in olie of ripolien, 'n huishoudelike emaljeverf. Die komposisies is besaai met briljante, juweelagtige plante wat uitwaarts uit boomstamme of vase blom. In latere werke smelt figuur en aarde saam in 'n hegte weef, wat die hele doek in 'n polsende, kronkelende ritme verenig.

Geïnspireer deur die natuur, die velde en woude waarin sy as kind rondgedwaal het, 100 kilometer noord van Parys, het Seraphine Louis se kuns iets bonatuurliks aan hom. Louis se skilderye, het sy gesê, was 'n reaksie op die goddelike, op die bevele van die Maagd Maria.

Terwyl die meeste van die blomme wat in Louie se werk uitgebeeld word, figuurlike basters is, het sy dikwels gewone madeliefies geskilder. In "Daisies" (foto) beeld Serafina Louie wit blomme uit in warrels van dun hale wat na buite uitstraal.van ligte sferiese sentrums. 'n Ry gestileerde blare raam blomme in 'n geheimsinnige donker veld.

Die "Leaves"-skildery het 'n meer spesifieke gevoel van ruimte, selfs wanneer die wemelende massa blare duidelik in die geel agtergrond meng. Soos met baie van haar latere werke, groepeer klein strepies en kolletjies verf dekoratief op die oppervlak, wat die skildery 'n buitengewone glans gee.

Artist's Legacy

Bertrand Lorkin, kurator van die Musée Mayol, het in sy inleiding tot die uitstalling "Serafine Louis de Senlis" by die Musée Mayol in Parys, wat van 1 Oktober 2008 tot 18 Mei 2009 geduur het, van die kunstenaar gepraat.:

Serafina was 'n kunstenaar verteer deur 'n onstuitbare begeerte om "daardie beroemde innerlike noodsaaklikheid" te skep waarvan Kandinsky gepraat het.

Skilderye deur Serafina Louis word uitgestal in die museums van Maillol in Parys, die kuns van Saint-Lis en Nice en die kontemporêre kuns van die metropool Lille in Villeneuve-d'Ascq.

'n Film oor 'n kunstenaar

In 2009 het die Franse biopiek Serafina, geregisseer deur Martin Provost, 7 César-toekennings gewen, insluitend beste rolprent en beste aktrise vir Yolanda Moreau, wat die titelrol vertolk het. Die film het die verhouding tussen Serafina Louis en Wilhelm Uhde ondersoek vanaf hul eerste ontmoeting in 1912 tot Serafina se dood.