2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Spaanse abstrakte kunstenaar Pablo Picasso het skerp op sosiale probleme gereageer, wat 'n siening daarvan in sy werk weerspieël. Een van sy bekendste werke is Guernica. Hierdie prent weerspieël die kunstenaar se wêreldbeskouing, gee uitdrukking aan sy visie van die wêreld en sy houding teenoor die gebeure wat rondom hom plaasvind.
Skeppingsgeskiedenis
Pablo Picasso se skildery "Guernica" het 'n manifes teen wreedheid en geweld geword. Die simboliek van die werk kodeer die geskiedenis van Europa tydens die burgeroorlog en weerspieël die lyding van die hele wêreld. Die rede vir die skepping van die prentjie was die bombardement van die Spaanse dorp met dieselfde naam deur die Nazi's. Picasso se "Guernica" bevat argetipiese simbole en beelde. Hulle weerspieël die gees van moderniteit.
Een van die belangrikste meesterstukke van die 20ste eeu, Guernica deur Picasso, is deur die skrywer in 'n vlaag van kreatiewe waansin geskep. Hy was so verstom oor wat gebeur het dat hy 'n doek geskep het met ongelooflike energie, betowerend en angswekkend, soos die gebeure wat op 26 April 1937 in die Baskiese dorp plaasgevind het. Die bombardement van die Nazi-lugvaart het die stad met 70% vernietig en die lewens van meer as 1500 mense geëis.
Picasso het aan gewerkamper deurlopend te skilder en dit in 'n maand voltooi. Baie van sy vriende het gereeld na die werk gekyk en hul kommentaar gelaat. Vir die eerste keer is die voltooide resultaat by die wêreldtentoonstelling aangebied. Van die waardevolste foto's van Picasso se Guernica is dié wat deur die kunstenaar se metgesel geneem is. Hulle het die wêreld die stadiums van werk aan die skildery vertel.
"Guernica" deur Picasso: beskrywing
"Guernica" is in olie geverf en is 'n fresko-doek wat 3,5 m hoog en 7,8 m breed is. Daar was oorspronklik beplan om die prentjie in kleur te maak, maar dit het dit sy beklemmende atmosfeer laat verloor. Die monochrome kleurskema is te danke aan die skrywer se begeerte om 'n dooie stad, gedompel in duisternis, uit te beeld. Baie kritici let op die ooreenkoms van die beeld met koerantknipsels van destyds en noem die prentjie 'n "propagandawapen".
Die skildery deur P. Picasso "Guernica" beeld tonele van lyding, geweld, chaos, hopeloosheid, impotensie en dood uit. Die mense en diere wat in die prent uitgebeeld word, is kreupel en stukkend, hul oë is vol afgryse, en hul monde is oop in 'n stille gil. Die geboue in die beeld is vernietig of in vlamme verswelg.
Prentstyl
"Guernica" kan 'n grafiese paneel genoem word. Ooggetuies beweer dat Picasso gewerk het soos 'n besetene man, wat uitgedruk is in die styl van die skryf van die prent. Die lyne gaan van glad, vaag en gerond, soos vlamme, tot skerp en helder, soos gebreekte glas en skulpfragmente. Die hooftaak van die grafiese element was om emosies soos vrees, afgryse, woede en wanhoop te weerspieël. PrentPicasso is deeglik akkuraat. Hy vermy detail en beklemtoon slegs belangrike simbole en allegorieë.
In die skep van die skildery is die middele van artistieke uitdrukking en stylmiddels wat aan kubisme en surrealisme ontleen is, gebruik. Om die uitdrukking van die swart-en-wit beeld te verhoog, het die kunstenaar kleuroorleg gebruik, lyne gekruis, gespeel met skaduwees en skakerings van grys.
Komposisie
Volgens die rangskikking van voorwerpe lyk die doek soos 'n drieluik - 'n prent wat bestaan uit drie onafhanklike dele wat in een geheel verbind is. As jy "Guernica" visueel in drie dele verdeel, kan elkeen van hulle werklik afsonderlik bestaan, met behoud van sy eie samestelling en semantiese lading.
Alles wat gebeur, word in die kamer vervat. 'n Bul word in die boonste linkerhoek van die prentjie uitgebeeld. Onder hom staan 'n vrou en rou oor haar dooie kind. Regs van die bul, 'n entjie agter, fladder 'n voël wat soos 'n duif lyk.
'n Perd is in die middel van die komposisie. Haar postuur en blik lyk of sy in angs slaan en op die punt staan om dood te val. Baie merk op dat haar neus en wyd oop mond iets soortgelyks aan 'n menslike skedel vorm. By die perd se voete lê 'n soldaat in 'n onnatuurlike posisie, arms wyd gespreid. In een van hulle hou hy 'n blom en 'n stukkie van 'n swaard vas. Bo die perd se kop is 'n lantern of lamp in die vorm van 'n bul se oog. Regs dryf 'n gesig wat soos 'n antieke masker lyk deur 'n oop venster die kamer binne. Dit hou 'n brandende kers in sy hand en kyk met afgryse na wat gebeur. 'n Bietjie laer - 'n vrou in lappe beweeg na die middel, haar blik is opwaarts gerig. As die prentjieskon klink, sou ons die deurdringende kreet van 'n bul, 'n perd en 'n vrou met 'n kind gehoor het. Dit word voorgestel deur hul tonge in die vorm van skerp dolke.
Aan die regterkant het die kunstenaar 'n man uitgebeeld wat in desperaatheid sy hande na die lug opgelig het. Daar is vuur oral om hom, hy kan nie uitkom nie. 'n Swart muur met 'n deur voltooi die regterrand van die skildery.
Simbolics
Picasso se "Guernica" praat die taal van simbole. Dit is vol raaisels en allegorieë, en elke beeld dra 'n sekere betekenis. Die hoofkleure waarin die prentjie gemaak is, is swart, grys en wit. Hulle kan onderskeidelik dood, as en grafkleed beteken.
Die sleutelfigure op die prent is die bul en die perd. Volgens die mees algemene standpunt verteenwoordig die bul die gevoelloosheid en onverskilligheid waardeur dinge soos oorlog en fascisme selfs kan plaasvind. Sommige glo dat, inteendeel, hy verpersoonlik die triomf van Spanje, en die perd - haar lyding. Die kunstenaar het self beweer dat die bul 'n simbool van wreedheid is, en die perd is die mense. Later het hy gesê dat albei diere opoffering beteken. Ook verwys die bul ons na die beeld van die minotaurus as 'n simbool van die vernietigende dierlike natuur.
Die lamp in die vorm van 'n oog is nie verniet die semantiese middelpunt van die prentjie nie. Aan die een kant beteken dit 'n sekere krag wat nie weerstaan kan word nie, en aan die ander kant verlig dit die ruimte rondom met die lig van hoop. Dit is nie verniet dat die figure in die prentjie moedeloos hul koppe agteroor gooi, met leë oë opkyk en hul hande na die hemel uitsteek nie.
Die stuiptrekkende duif verteenwoordig natuurlik oorlog. Die voël van die wêreld het ook gevries,sprei haar vlerke, lig haar kop op en maak haar snawel in 'n huil oop.
Stigmata kan op die handpalms van 'n dooie soldaat gesien word. Picasso was nie godsdienstig nie. Met hierdie simbool wou hy lyding toon sonder enige ooglopende rede. Soos Christus word mense soms gedwing om te ly omdat iemand vir hulle besluit het dit is hoe dit moet wees. Dit is hoe die Spaanse volk gely het in opdrag van die Nazi's.
'n Vrou met 'n kers is 'n beeld van 'n persoon wat van die kant af kyk. Haar oë spreek 'n stille pleidooi uit om die wreedheid te stop.
Die lot van die skildery
"Guernica" het nog altyd kontroversie en teenstrydige resensies veroorsaak. Iemand het dit die laaste meesterstuk van Picasso genoem, iemand, inteendeel, het dit nie artistiek waardevol geag nie, hulle het dit slegs 'n anti-fascistiese proklamasie genoem. Tydens die eerste uitstalling het die prentjie nie die regte indruk op die gehoor gemaak nie. In hierdie "gelyde" doek het hulle net 'n skyn van 'n politieke manifes en die tragedie van een klein dorpie gesien, sonder om die idee van protes teen universele wreedheid te verstaan.
Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog het die Gestapo na Picasso se huis gekom. Op die tafel het hulle 'n poskaart met 'n reproduksie van Guernica gesien. Op die vraag of hy dit gedoen het, het Picasso geantwoord: “Jy het dit gedoen …” Dit is nie bekend wat hierdie ongehoorde vermetelheid vir die kunstenaar kon uitdraai het nie, as nie vir die Duitse beeldhouer Henri Brekker nie, wat hierdie probleem help oplos het deur patroniserende kunstenaars wat destyds in Frankryk gewoon het.
"Guernica", wat vir die eerste keer op 4 Junie 1937 uitgestal is, was volgens Picasso waardig om in die Madrid Prado-museum te wees. Daar het sy uitgestalin 1981-1992, waarna dit na die Hagia Sophia-museum oorgeplaas is, waar dit tot vandag toe geleë is.
As 'n monument van wanhoop en vernietiging, het "Guernica" 'n kreatiewe missie wat die impak daarvan betref. Soos die vrou wat daarop uitgebeeld word met 'n kers in haar hand, moedig sy mense aan om diep in hulself te kyk en die lig daar te vind. Die skildery, wat chaos en pyn uitbeeld, is 'n oproep om wapens neer te lê. Picasso se hoofmeesterstuk is dus in 'n breë sin 'n manifes in die naam van vrede en menslikheid.
Aanbeveel:
"Die Heilige Familie" deur Michelangelo: beskrywing, geskiedenis, foto
Die skildery op hout "The Holy Family" deur Michelangelo, reeds 'n bekende en erkende beeldhouer, is in 1504 geskilder. Dit is sy eerste skildery, 'n toets van krag as kunstenaar, het die grootste skepping van 'n genie geword. Hy het homself beskeie 'n "beeldhouer van Florence" genoem, en was in werklikheid 'n kunstenaar, digter, filosoof en denker. En elkeen van sy werke is 'n sintese van al sy talente, 'n ideale kombinasie van vorm en innerlike inhoud
Picasso-skilderye: foto met titels
Beskrywing van die lewe en skilderye van die kunstenaar Pablo Picasso, wat beskou word as die stigter van so 'n neiging in kuns soos kubisme. Die artikel bied die werke van die groot meester aan, geskep deur hom in verskillende tydperke van kreatiwiteit. Sommige skilderye kry 'n gedetailleerde beskrywing en datums van hul skepping
"Venesië" - skildery deur Aivazovsky: beskrywing en kort beskrywing
"Venesië" - 'n skildery deur I. Aivazovsky, wat hierdie stad in die vroeë 1840's besoek het. Hierdie reis het geblyk 'n landmerk in sy werk te wees, aangesien Venesiese motiewe daarna op een of ander manier 'n reaksie op die doeke van hierdie beroemde kunstenaar gevind het
Pablo Picasso: werke, kenmerke van styl. Kubisme Pablo Picasso
Daar is skaars 'n persoon op die planeet wat nie met die naam Pablo Picasso vertroud is nie. Die stigter van kubisme en die kunstenaar van baie style in die 20ste eeu het die beeldende kunste nie net in Europa beïnvloed nie, maar regoor die wêreld
Pablo Picasso se skildery "The Maidens of Avignon": beskrywing en geskiedenis van die skepping
Die geskiedenis van skepping en beskrywing van die werk van Pablo Picasso "Avignon-meisies". Wat het die meester aangespoor om hierdie prentjie te skilder en wat het die skrywer geïnspireer om te werk?
