2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46
Pietro di Cristoforo Vannucci, of, soos ons hom ken, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) is 'n vroeë Renaissance-skilder. Hy is gebore in 'n klein dorpie in die provinsie Umbrië en het in Rome, Florence en Perugia gewoon en gewerk. Sy mees uitstaande student was die briljante Rafael Santi.
Kort inligting oor die kunstenaar
Pietro Perugino kom uit 'n ryk familie in Citta della Pieva. Hy het vermoedelik sy eerste tekenlesse in die werkswinkel van Fiorezo di Lorenzo ontvang. Maar in sy jeug verhuis hy na Florence, waar hy 'n volwaardige kunsopleiding in die werkswinkel van Andrea Verrocchio ontvang het.
Eerste werke
Dit moet die "Aanbidding van die Magi" (1470-1476) insluit. Die tradisionele Kersverhaal ontvou teen die agtergrond van 'n landskap waarin 'n mens die invloed kan voel van die vroeë Leonardo, by wie die skilder in dieselfde ateljee gestudeer het.

Daar, op die verre horison, is 'n silweragtige lig agter 'n hoë boom gestrooi. Drie Magi: Caspar, Melchior en B althazar, wat deur 'n sprankelende ster na die krip gelei is, is besig om geskenke voor te berei, en ou B althazar het reeds geknielvoor Maria en haar goddelike kind. Josef staan beskeie agter haar. Die werk het sy hoë emosionele spanning te danke aan die diep skaduwees en ryk kleure wat die jong meester gebruik. Die donkerblou mantel van Maria, wat haar skarlakenrooi rok openbaar, spreek allegories van die goddelike reinheid van die Maagd. Daar word aanvaar dat in een van die mees linkse figure, waarin slegs die gesig geskryf is, die kunstenaar sy portret gegee het.
"Die oorhandiging van die sleutels van St. Petrus" (1481-1482)
Op uitnodiging van Pous Sixtus IV kom Pietro Perugino na Rome om die huiskerk te verf, wat later die Sixtynse Kapel genoem sal word ter ere van die Pous. Daar skep hy een van sy volmaakste en beste werke - "Transferring the Keys to the Apostle Peter".

Die fresko bestaan uit twee stroke. Op die voorgrond is die hooffigure. En op die tweede - 'n vierkant met argitektoniese strukture, wat die indruk van krag en monumentaliteit verhoog. Die sentrale tempel, wat die beroemde gebou in Jerusalem weergee, maak 'n besonder majestueuse indruk. Die landskap met heuwels en dun bome gee 'n gevoel van oneindigheid en lugtige perspektief. Die voorgrondfigure, wat ritmies herhaal, skep 'n gevarieerde musikale patroon. Die apostel Petrus het voor ons Here gekniel, wat deur dissipels omring is. Petrus ontvang nederig twee sleutels, wat vandag die simbool van die Kerk is. Daar is absoluut alles in hierdie fresko - kleur, skaduwees, tekening, komposisie.
Martelaarskap
Diep gelowige man Pietro Perugino-skilderyeskryf oorwegend godsdienstige inhoud. Skildery "St. Sebastian" is omstreeks 1495 in olie op 'n eikehoutplank gemaak. Dit is sedert 1896 in die Louvre.

Die heilige is deur die Romeinse weermag veroordeel omdat hy nie sy geloof in Christus, die Verlosser van die mensdom, verloën het nie. In die agtergrond is 'n heuwelagtige landskap met fyn dun bome wat in die waas versteek is. Die marmerperspektief van die vloer pas perfek by die punt waar die landskap begin. Die figuur van die heilige word tussen boogstutte geplaas, waarvan een gebreek is. Dit beteken dat die heidense wêreld tot 'n einde kom, ten spyte van alle pogings om dit te bewaar. Niks kan hierdie geloof van Sebastian skud nie. Hy staan in die middel van die prentjie en skep 'n perfek simmetriese komposisie. Die heilige is aan 'n rooi porfierkolom vasgemaak. Sy naakte liggaam, net deur 'n lendelap bedek, het perfekte vorms. Sy kop is agteroor gegooi, en hy kyk traag na die lug, op soek na hulp en moed om lyding te verduur.
Perugino Pietro: "Madonna"
Die skildery "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) is op doek met olie geverf en word in die National Picture Gallery in Bologna gehou. Volgens Vasari is hierdie werk Pietro Perugino se nuwe benadering tot die onderwerp.

Komposisioneel is dit in twee dele verdeel, waartussen daar geen verband is nie. Die Madonna en Kind is hoog in die hemelse sfere in die sentrale deel van die komposisie geleë. Die goue boog giet genade met goddelike lig. Simmetries aan beide kante van dit isengele wat hul hande gevou het in gebed. Die troon van haar voete is 'n wolk, wat ook deur die figuur van 'n engel ondersteun word. Onder, teen die agtergrond van 'n bekoorlike heuwellandskap, staan van links na regs die Aartsengel Michael in harnas, Katarina van Alexandrië, Apollonia met 'n tang en Johannes die Evangelis.
Madonna di Loreto (1507)
Madonna en Kind staan op 'n voetstuk omring deur St. Hieronimus in die klere van 'n kardinaal en St. Franciskus van Assisi.

Twee engele wat van bo af sweef, dra 'n kroon na die Maagd Maria. Pietro Perugino poog nie om 'n oorspronklike komposisie te skep nie, maar wil 'n foutlose werk met die hoogste moontlike geh alte doen. Elke detail word daarin uitgedink, veral groot belang word geheg aan die rigting van lig. Dit breek in gordyne en speel met iriserende kleure.
Vir amper vyf eeue lank kyk die gesigte van heiliges wat deur die kunstenaar gevang is van die doeke af. Hulle gee ons hul sagte en wyse voorkoms van die Madonna Pietro Perugino. Sy werke is meesterstukke wat lank in die siel wegsink. Die kunstenaar het gesterf tydens die plaag wat na Perugia gekom het.
Aanbeveel:
Skildery: Renaissance. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

Die "Renaissance"-tydperk is nou verbind met die opkoms van nuwe style en tegnieke van skilderkuns in Italië. Daar is 'n belangstelling in antieke beelde. Die skilderye en beeldhouwerke van daardie tyd word oorheers deur kenmerke van sekularisme en antroposentrisme. Die asketisme wat die Middeleeuse era kenmerk, word vervang deur 'n belangstelling in alles wat alledaags is, die grenslose skoonheid van die natuur en natuurlik die mens
Renaissance-skilderye. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

Renaissance-skilderye word bewonder vir hul helderheid van vorm, eenvoud van komposisie en visuele bereiking van die ideaal van menslike grootheid. Die skilderye van die groot meesters van hierdie tydperk word steeds deur miljoene kykers bewonder
Donato Bramante - 'n uitstaande argitek van die Italiaanse Renaissance

Donato Bramante is een van die uitstaande Italiaanse argitekte van die Renaissance. Biografie en kreatiewe manier. Die bekendste geboue wat volgens die ontwerpe van Bramante geskep is
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band

Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk

Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf