Renaissance-skilderye. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Renaissance beteken "wedergeboorte". Dit is 'n spesiale tydperk in die Europese beskawing. Tydens die Renaissance vind baie veranderinge en ontdekkings plaas. Nuwe kontinente word verken, handel ontwikkel, belangrike dinge word uitgevind, soos papier, 'n mariene kompas, buskruit en vele ander. Veranderinge in skilderkuns was ook van groot belang. Renaissance-skilderye het geweldige gewildheid verwerf.

Hoofstyle en aanwysings in die werke van meesters

Die tydperk van die Italiaanse Renaissance was een van die mees vrugbare in die kunsgeskiedenis. Meesterstukke van 'n groot aantal uitstaande meesters kan vandag in verskeie kunssentrums gevind word. Innoveerders het in die eerste helfte van die vyftiende eeu in Florence verskyn. Hul Renaissance-skilderye was die begin van 'n nuwe era in kunsgeskiedenis.

Op hierdie tydstip raak wetenskap en kuns baie nou verbind. Kunstenaars wetenskaplikes het probeer om die fisiese wêreld te bemeester. Skilders het probeer om meer akkurate idees oor die menslike liggaam te gebruik. Baie kunstenaars het daarna gestreefrealisme. Die Hoë Renaissance-styl begin met Leonardo da Vinci se The Last Supper, wat hy oor die loop van byna vier jaar geskilder het.

Een van die bekendste werke

"Die Laaste Avondmaal" is in 1490 geskilder vir die eetsaal van die klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. Die doek verteenwoordig die laaste ma altyd van Jesus saam met sy dissipels voordat hy gevange geneem en doodgemaak is. Tydgenote wat gedurende hierdie tydperk na die kunstenaar se werk gekyk het, het opgemerk hoe hy van die oggend tot die aand kon skilder sonder om eers te stop om te eet. En dan kon hy sy skildery vir 'n paar dae laat vaar en dit glad nie nader nie.

Die kunstenaar was baie bekommerd oor die beeld van Christus self en die verraaier Judas. Toe die prent uiteindelik voltooi is, is dit met reg erken as 'n meesterstuk. "Die Laaste Avondmaal" is een van die gewildstes tot vandag toe. Renaissance-kunsreproduksies was nog altyd in groot aanvraag, maar hierdie meesterstuk is gekenmerk deur ontelbare kopieë.

'n Erkende meesterstuk, of die geheimsinnige glimlag van 'n vrou

Onder die werke wat Leonardo in die sestiende eeu geskep het, is daar 'n portret genaamd "Mona Lisa", of "La Gioconda". In die moderne era is dit miskien die bekendste skildery in die wêreld. Sy het gewild geword hoofsaaklik as gevolg van die ontwykende glimlag op die gesig van die vrou wat op die doek uitgebeeld is. Wat het tot so 'n raaisel gelei? Bekwame werk van die meester, die vermoë om die hoeke van die oë en mond so vaardig te skadu? Akkuraatdie aard van hierdie glimlag kan nog nie bepaal word nie.

Buite kompetisie en ander besonderhede van hierdie prent. Dit is die moeite werd om aandag te gee aan die hande en oë van 'n vrou: met watter akkuraatheid het die kunstenaar gereageer op die kleinste besonderhede van die doek toe hy dit geskryf het. Nie minder interessant is die dramatiese landskap in die agtergrond van die prent nie, 'n wêreld waarin alles skynbaar in 'n toestand van vloei is.

Nog 'n bekende verteenwoordiger van skilderkuns

Nie minder bekende verteenwoordiger van die Renaissance nie - Sandro Botticelli. Dit is 'n groot Italiaanse skilder. Sy Renaissance-skilderye is ook uiters gewild onder 'n wye verskeidenheid gehore. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - hierdie werke van Botticelli, opgedra aan godsdienstige temas, het die kunstenaar se groot prestasies geword.

Nog 'n bekende werk van die meester - "Madonna Magnificat". Sy het bekend geword gedurende die jare van Sandro se lewe, soos blyk uit talle reproduksies. Sulke doeke in die vorm van 'n sirkel was nogal in aanvraag in Florence van die vyftiende eeu.

'n Nuwe wending in die werk van die skilder

Vanaf 1490 verander Sandro sy styl. Dit word meer asketies, die kombinasie van kleure is nou baie meer ingetoë, donker kleure heers dikwels. Die nuwe benadering van die skepper om sy werke te skryf is volkome merkbaar in die "Kroning van Maria", "Klaaglied van Christus" en ander doeke, waaropMadonna en kind word uitgebeeld.

Meesterstukke wat destyds deur Sandro Botticelli geskilder is, byvoorbeeld die portret van Dante, is sonder landskap- en binne-agtergronde. Een van die kunstenaar se nie minder betekenisvolle skeppings nie is "Mistieke Kersfees". Die prentjie is geskilder onder die invloed van die moeilikhede wat aan die einde van 1500 in Italië plaasgevind het. Baie skilderye deur Renaissance-kunstenaars het nie net gewild geword nie, dit het 'n voorbeeld vir die volgende generasie skilders geword.

Die kunstenaar wie se doeke omring word deur 'n stralekrans van bewondering

Rafael Santi da Urbino was nie net 'n Italiaanse kunstenaar nie, maar ook 'n argitek. Sy Renaissance-skilderye word bewonder vir hul helderheid van vorm, eenvoud van komposisie en visuele bereiking van die ideaal van menslike grootheid. Saam met Michelangelo en Leonardo da Vinci is hy een van die tradisionele drie-eenheid van die grootste meesters van hierdie tydperk.

Hy het 'n relatief kort lewe gelei, slegs 37 jaar oud. Maar gedurende hierdie tyd het hy 'n groot aantal van sy meesterstukke geskep. Sommige van sy werke is in die Vatikaanpaleis in Rome. Nie alle kykers kan met hul eie oë die skilderye van Renaissance-kunstenaars sien nie. Foto's van hierdie meesterstukke is vir almal beskikbaar (sommige van hulle word in hierdie artikel aangebied).

Die bekendste werke van Raphael

Vanaf 1504 tot 1507 het Raphael 'n hele reeks Madonnas geskep. Die skilderye word onderskei deur betowerende skoonheid, wysheid en terselfdertyd 'n soort verligte hartseer. Sy bekendste skildery was die Sistynse Madonna. Sy isuitgebeeld sweef in die lug en glad afdaal na die mense met die Baba in haar arms. Dit was hierdie beweging wat die kunstenaar baie vaardig kon uitbeeld.

Hierdie werk is hoog aangeslaan deur baie bekende kritici, en hulle het almal tot dieselfde gevolgtrekking gekom dat dit inderdaad skaars en ongewoon is. Alle Renaissance skilderye het 'n lang geskiedenis. Maar die "Sistynse Madonna" het die gewildste geword as gevolg van sy eindelose omswerwinge sedert sy ontstaan. Nadat sy deur talle proewe gegaan het, het sy uiteindelik haar regmatige plek onder die uitstallings van die Dresden Museum ingeneem.

Renaissance-skilderye. Foto's van bekende skilderye

En nog 'n bekende Italiaanse skilder, beeldhouer en argitek wat 'n groot impak op die ontwikkeling van Westerse kuns gehad het, is Michelangelo di Simoni. Ten spyte van die feit dat hy hoofsaaklik as beeldhouer bekend is, is daar ook pragtige werke van sy skildery. En die belangrikste daarvan is die plafon van die Sistynse Kapel.

Hierdie werk is vir vier jaar uitgevoer. Die ruimte beslaan sowat vyfhonderd vierkante meter en bevat meer as driehonderd figure. In die middel is nege episodes uit die boek Genesis, verdeel in verskeie groepe. Die skepping van die aarde, die skepping van die mens en sy val. Van die bekendste skilderye op die plafon is "Die skepping van Adam" en "Adam en Eva".

Nie minder bekend van sy werk nie - "The Last Judgment". Dit is op die altaarmuur van die Sistynse Kapel gemaak. Die fresko beeld die tweede uitkoms van Jesus Christus. Hier ignoreer Michelangelo die standaard artistieke konvensies in die skryf van Jesus. Hy het hom uitgebeeld met 'n massiewe gespierde liggaamstruktuur, jonk en baardloos.

Die betekenis van godsdiens, of Renaissance-kuns

Italiaanse Renaissance-skilderye het die basis geword vir die ontwikkeling van Westerse kuns. Baie van die gewilde werke van hierdie generasie skeppers het 'n groot impak op kunstenaars wat tot vandag toe voortduur. Die groot kunstenaars van die tydperk het gefokus op godsdienstige temas, dikwels in opdrag van ryk beskermhere, insluitend die Pous self.

Godsdiens het letterlik deurgedring tot die daaglikse lewe van die mense van hierdie era, diep ingebed in die gedagtes van kunstenaars. Byna alle godsdienstige doeke is in museums en kunsbewaarplekke, maar reproduksies van skilderye uit die Renaissance, wat nie net met hierdie onderwerp verband hou nie, kan in baie instellings en selfs gewone huise gevind word. Mense sal eindeloos die werke van bekende meesters van daardie tydperk bewonder.