Skildery: Renaissance. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Renaissance - vertaal uit Frans beteken "Renaissance". Dit is hoe hulle die hele era genoem het, wat die intellektuele en artistieke blom van die Europese kultuur simboliseer. Die renaissance het aan die begin van die 14de eeu in Italië begin, wat die verval van 'n era van kulturele agteruitgang en stagnasie (die Middeleeue) ingelui het, wat op barbaarsheid en onkunde gebaseer was, en, wat ontwikkel het, sy hoogtepunt in die 16de eeu bereik het..

Vir die eerste keer het 'n historiograaf van Italiaanse oorsprong, skilder en skrywer van werke oor die lewe van bekende kunstenaars, beeldhouers en argitekte Giorgio Vasari oor die Renaissance in die vroeë 16de eeu geskryf.

Aanvanklik het die term "Renaissance" 'n sekere tydperk (begin van die XIV eeu) van die vorming van 'n nuwe golf van kuns beteken. Maar na 'n ruk het hierdie konsep 'n wyer interpretasie gekry en 'n hele era van ontwikkeling en vorming van 'n kultuur teenoor feodalisme begin aandui.

Die Renaissance-tydperk hou nou verband met die ontstaan van nuwe style enskildertegniek in Italië. Daar is 'n belangstelling in antieke beelde. Sekularisme en antroposentrisme is integrale kenmerke wat die beeldhouwerke van daardie tyd en skilderkuns vul. Die Renaissance vervang die asketisme wat die Middeleeuse era gekenmerk het. Daar kom 'n belangstelling in alles wat alledaags is, die grenslose skoonheid van die natuur en natuurlik die mens. Renaissance-kunstenaars benader die visie van die menslike liggaam vanuit 'n wetenskaplike oogpunt en probeer alles tot in die kleinste besonderhede uitwerk. Prente word realisties. Skilderkuns is vol unieke styl. Sy het die basiese smaakkanonne in kuns gevestig. 'n Nuwe wêreldbeskouingskonsep genaamd "humanisme" word wyd versprei, waarvolgens 'n persoon as die hoogste waarde beskou word.

Artistiese kultuur van die Renaissance-tydperk

Die gees van bloei het 'n wye uitdrukking in die skilderye van daardie tyd en vul die skildery met 'n besondere sensualiteit. Die Renaissance verbind kultuur met wetenskap. Kunstenaars het begin om kuns as 'n tak van kennis te beskou, en bestudeer die fisiologie van die mens en die wêreld rondom hom in detail. Dit is gedoen om die waarheid van God se skepping en die gebeure wat op hul doeke plaasvind meer realisties te weerspieël. Baie aandag is geskenk aan die uitbeelding van godsdienstige onderwerpe, wat 'n aardse inhoud gekry het danksy die vaardigheid van genieë soos Leonardo da Vinci.

Daar is vyf fases in die ontwikkeling van Italiaanse Renaissance-kuns.

Internasionaal (hof) Goties

Hofgoties (ducento), wat aan die begin van die 13de eeu ontstaan het, word gekenmerkoormatige kleurrykheid, spoggerigheid en pretensieusheid. Die hooftipe skilderye is 'n miniatuur wat altaartonele uitbeeld. Kunstenaars gebruik temperaverf om hul skilderye te skep. Die Renaissance is ryk aan bekende verteenwoordigers van hierdie tydperk, soos die Italiaanse skilders Vittore Carpaccio en Sandro Botticelli.

Voor-Renaissance-tydperk (Proto-Renaissance)

Die volgende fase, wat geag word dat dit die Renaissance verwag het, word die Proto-Renaissance (trecento) genoem en val aan die einde van die XIII - die begin van die XIV eeu. In verband met die vinnige ontwikkeling van die humanistiese wêreldbeskouing, onthul die skildery van hierdie historiese tydperk die innerlike wêreld van 'n persoon, sy siel, het 'n diep sielkundige betekenis, maar het terselfdertyd 'n eenvoudige en duidelike struktuur. Godsdienstige komplotte vervaag op die agtergrond, en sekulêre word leidend, en 'n persoon met sy gevoelens, gesigsuitdrukkings en gebare tree op as die hoofkarakter. Die eerste portrette van die Italiaanse Renaissance verskyn en neem die plek van ikone in. Bekende kunstenaars van hierdie tydperk - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Vroeë Renaissance

Aan die begin van die XIV eeu begin die stadium van die vroeë Renaissance (quattrocento), wat die blom van skilderkuns simboliseer met die afwesigheid van godsdienstige onderwerpe. Die gesigte op die ikone neem 'n menslike vorm aan, en die landskap, as 'n genre in skilderkuns, beklee 'n aparte nis. Die stigter van die artistieke kultuur van die vroeë Renaissance is Mosaccio, wie se konsep op intellektualiteit gebaseer is. Sy skilderye is hoogs realisties. Die groot meesters verkenlineêre en lugperspektief, anatomie en gebruikte kennis in hul skeppings, waarop jy die korrekte driedimensionele ruimte kan sien. Verteenwoordigers van die vroeë Renaissance is Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Hoë Renaissance, of "Golden Age"

Van die einde van die 15de eeu af het die stadium van die hoë Renaissance (cinquecento) begin en nie lank geduur nie, tot aan die begin van die 16de eeu. Venesië en Rome het die middelpunt daarvan geword. Kunstenaars brei hul ideologiese horisonne uit en stel in ruimte belang. 'n Persoon verskyn in die beeld van 'n held, perfek beide geestelik en fisies. Die figure van hierdie era is Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti en ander. Die groot Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci was 'n "universele man" en was in 'n voortdurende soeke na waarheid. Omdat hy besig was met beeldhouwerk, dramaturgie, verskeie wetenskaplike eksperimente, het hy daarin geslaag om tyd vir skildery te vind. Die skepping "Madonna in the Rocks" weerspieël duidelik die styl van chiaroscuro wat deur die skilder geskep is, waar die kombinasie van lig en skadu 'n driedimensionele effek skep, en die beroemde "La Gioconda" is gemaak met behulp van die "smuffato" tegniek, wat skep die illusie van waas.

Laat Renaissance

Gedurende die laat Renaissance, wat aan die begin van die 16de eeu val, is die stad Rome gevange geneem en deur Duitse troepe geplunder. Hierdie gebeurtenis was die begin van die era van uitsterwing. Die Romeinse kulturele sentrum het opgehou om die beskermheer van die meeste te weesbekende figure, en hulle is gedwing om na ander stede in Europa te versprei. As gevolg van die groeiende inkonsekwentheid van sienings tussen die Christelike geloof en humanisme aan die einde van die 15de eeu, word Manierisme die oorheersende styl wat skilderkuns kenmerk. Die Renaissance kom geleidelik tot 'n einde, aangesien die basis van hierdie styl beskou word as 'n pragtige manier wat idees oor die harmonie van die wêreld, waarheid en die almag van die verstand oorskadu. Kreatiwiteit word kompleks en verkry die kenmerke van konfrontasie van verskillende rigtings. Vernuftige werke behoort aan bekende kunstenaars soos Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italië het die kulturele sentrum van skilderkuns geword en het aan die wêreld briljante kunstenaars van hierdie tydperk gegee, wie se skilderye steeds emosionele genot ontlok.

Naas Italië het die ontwikkeling van kuns en skilderkuns 'n belangrike plek in ander Europese lande gehad. Hierdie stroom is die Noordelike Renaissance genoem. Veral opmerklik is die skildery van Renaissance Frankryk, wat op eie bodem gegroei het. Die einde van die Honderdjarige Oorlog het die groei van universele bewussyn en die ontwikkeling van humanisme veroorsaak. In die Franse kuns is daar realisme, 'n verband met wetenskaplike kennis, 'n aantrekkingskrag na die beelde van die oudheid. Al die bogenoemde kenmerke bring dit nader aan Italiaans, maar die teenwoordigheid van 'n tragiese noot in die doeke is 'n beduidende verskil. Bekende Renaissance-kunstenaars in Frankryk – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet die Ouderling.