2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Mikhail Fedorovich Larionov is 'n unieke verskynsel van die Russiese en wêreldkultuur. Skilder, teaterkunstenaar, grafiese kunstenaar. Hy is grandioos as 'n avant-garde kunstenaar en teoretikus. Die skilderye van Mikhail Larionov en sy persoonlikheid het 'n onuitwisbare merk op die wêreldkultuur gelaat. Hy is betekenisvol as die stigter van Rayonisme, 'n oorspronklike neiging in Russiese skilderkuns aan die begin van die twintigste eeu. Maar, vir die hele skaal van sy figuur, word hy in sy vaderland onderskat, onvoldoende bestudeer en nagevors. Ironies genoeg was Larionov as skilder vir 'n lang tyd in die skadu van sy beste student, strydgenoot en vrou, die briljante Natalia Goncharova.
Childhood
Mikhail Larionov is in 1881 gebore. Sy pa het as militêre paramedikus gedien en was aan diens in die Kherson-provinsie, in die suide van Rusland, honderd kilometer van die Swart See af. Dit was daar, in hierdie warm en buitengewoon aangrypende plekke, dat die kinderjare van die toekomstige kunstenaar verby is. Die oplettende seun het iets gehad om aan aandag te gee, want Tiraspol, soos enige suidelikedie stad was 'n skitterende mosaïek van stamme, tale en tradisies. Hierdie streek het die seun bedek met 'n lappieskombers van blomtuine, militêre optogte, bonte mense, markskare en markgeraas. Klein stampmielies, lang stalletjies, ontelbare swaeltjies, bewende warm lug en geluk, groot geluk wat die seuntjie se hele kinderjare omhels het. En dan, wanneer hy groot is, totdat hy Rusland vir altyd verlaat, sal hy vir die somer na sy geliefde Tiraspol kom.
Skool
Toe Misha Larionov twaalf jaar oud was, het die gesin na Moskou verhuis. Die lewe in die hoofstad het rustig en afgemete gevloei, Mikhail het aan die universiteit gegradueer en was besig om sy lewe met skilderkuns te verbind.
In daardie jare het skilderye deur Viktor Borisov-Musatov 'n besonder sterk indruk op Mikhail Larionov gemaak. Tekening sedert kinderjare, die seun Mikhail het natuurlik die Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur betree. Daar is sy helder, oorspronklike talent ten volle gemanifesteer, en sy onderwysers was buitengewoon - dit was Valentin Serov, en Konstantin Korovin, en Isaac Levitan. In dieselfde skool het Larionov sy toekomstige vrou, die kunstenaar Natalia Goncharova, ontmoet.
Impressionisme
Na die universiteit het die lewe van Mikhail Larionov in 'n helder ronddans van verskeie kulturele bewegings gedraai. Hy, soos baie kunstenaars van daardie tyd, het sy werk met impressionisme begin. Onder sy kwas het 'n groot reeks werke uitgekom, in die gees van die landskappe van Claude Monet. Skilderye deur Mikhail Larionov is baie goed ontvang. Hy'n prominente figuur in die kring van kreatiewe intelligentsia geword het, hy is opgemerk deur lede van die World of Art-vereniging, en Sergei Diaghilev het aangebied om aan die Parys-uitstalling van 1906 deel te neem.
In Parys was skilderye deur Mikhail Fedorovich Larionov en homself 'n groot sukses. Maar nie soveel sukses as Parys self het hom geïnspireer en 'n onuitwisbare indruk gelaat nie. Daar het hy geleer dat Monet nie meer die kern van wêreldimpressionisme was nie, hierdie plek was stewig beset deur Paul Gauguin, Van Gogh en Cezanne. Dit was hulle wat die nuwigheid in wêreldskildery verpersoonlik het. Hulle uitdrukking het die gedagtes besit van bewonderaars en diegene wat nie onverskillig was nie. Larionov het Parys geblaas, in Parys gewoon, uitstallings besoek, museums verken, materiaal vir sy toekomstige groei versamel. Maar hy het nie 'n aanhanger van Fauvisme geword nie, 'n modieuse neiging in skilderkuns, wat voor sy oë ontvou en Parys vee. Larionov het diep in die wortel van kreatiewe soeke gekyk, en daar binne het hy iets nuuts gesien. Nadat hy die genieë van post-impressionisme bestudeer het, het hy 'n innoveerder geword. In sy skilderye het die kunstenaar Mikhail Larionov hom tot primitivisme gewend.
1909-1914
Sy primitivisme het gekom van Russiese lubok, van antieke boeretradisies. Larionov het in hierdie eenvoud die fundamentele sterkte van argetipes en erkende verreikende potensiaal in ongekompliseerde volkskuns gesien, wat wag om verstaan te word. Nadat hy homself in nuwe idees verdiep het, het hy ongehoorde doeltreffendheid getoon, dit was toe dat die reeks skilderye deur Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers" verskyn het, terselfdertyd wat sy rayonisme gebore is.
Larionov het advertensietekens, inskripsies en tekeninge op heinings bestudeer en hierdie korrels van die Russiese gees in edelgesteentes met nuwe kleurteksture omskep. In daardie selfde jare het Larionov baie grafiese werk gedoen en uitstaande organisatoriese eienskappe getoon. Hy het verskeie verenigings van kunstenaars gestig en verregaande uitstallings gereël, waarvan die bekendste Jack of Diamonds, Donkey's Tail en Target is. Larionov het baie tyd gewy aan die ontwerp van unieke digversamelings van sy Futuristiese vriende: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh en ander. In al sy manifestasies was Larionov 'n innoveerder en 'n lokomotief. Hy het na nuwe maniere gesoek, 'n nuwe blik op ou voorwerpe, en Rayonisme het die kern van hierdie soektogte geword.
Rayism
In 1913 het Larionov die manifes "Radiants and Futures" verkondig en sodoende die era van nie-objektiwiteit in skilderkuns geopen. Dit was die begin van Russiese abstraksie. Rayonisme het ineengevleg en weerspieël al die prestasies van die kunstenaar in die aanbieding van kleur en tekstuur. Objekte as sodanig bestaan nie in die konsep van Rayonisme nie, hulle word slegs geopenbaar in die weerkaatsing en breking van strale. En daarom moet skildery heeltemal van materie geskei word en in nuwe ruimtelike vorme uitgedruk word, 'n nuwe oorleg van kleur en fokus van denke.
By die Parys-uitstalling het Luchistiese skilderye deur Mikhail Larionov en Natalia Goncharova 'n opflikkering gemaak en universele erkenning ontvang. Larionov word beroemd, reël 'n Europese toer, ontmoet baie bekendes, insluitend Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.
1915-1917
Maar op die hoogtepunt van sy kreatiewe aktiwiteit, val die Eerste Wêreldoorlog die lewe van Mikhail Larionov binne. Hy keer terug na sy vaderland en gaan na die front. In 1915, na 'n ernstige besering en harsingskudding, nadat hy in die hospitaal herstel het, het Larionov teruggekeer na Parys, waar 'n nuwe metamorfose van die meester plaasgevind het - hy het begin om natuurskoon vir Sergei Diaghilev se ballette te ontwerp.
Die kunstenaar ontmoet die Revolusie van 1917 in Parys en besluit om vir altyd daar te bly. Die Paryse stadium in die lewe van die meester begin, 'n lang en dubbelsinnige stadium. Sy en Goncharova het hulle in Rue Jacques Callot gevestig en vir die res van hul lewe in hierdie woonstel gewoon.
Parys Stage
In die tweede helfte van sy lewe het Larionov baie tyd en moeite aan literêre kreatiwiteit begin wy, hy het memoires en artikels oor die kunsgeskiedenis geskryf. Die kunstenaar Larionov Mikhail Fedorovich het in sy skilderye van Rayonisme afgewyk en teruggekeer na grafika, stillewes en genre-komposisies. Iets onmerkbaar, maar baie belangrik, baie werklik, het uit sy werk verdwyn.
In 1955 het Mikhail Larionov en Natalya Goncharova hul verhouding geformaliseer, en ná vyftig jaar van huwelik het hulle man en vrou geword. Mikhail Larionov is in 1964 in die voorstede van Parys dood, twee jaar na die dood van sy muse Natalia Goncharova.
In 1989 het Alexandra Tomilina, 'n jarelange vriendin van die familie, Mikhail Larionov se argief aan die Sowjet-regering oorhandig. So het die meester se terugkeer na sy vaderland plaasgevind.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Meesterstukke van M.V. Nesterov - skilderye deur 'n regte Russiese kunstenaar
Onder die mees uitstaande meesters van Russiese skilderkuns aan die draai van die 19de en 20ste eeue, word die naam van Mikhail Vasilyevich Nesterov welverdiend genoem. Die skilderye van hierdie skilder en grafiese kunstenaar aan die begin van sy kreatiewe aktiwiteit is waardeer deur die Wanderers en kunstenaars uit die wêreld van kuns, en aan die einde van sy lewe is hy ook deur die Sowjet-owerhede bekroon
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
