Rodin-beeldhouwerke: foto met beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Franse uitdrukking wat in klip weerspieël word.’n Vlug van fantasie,’n oomblik wat opgehou het,’n uitgesproke sensualiteit van die werke. Dit is alles beeldhouwerke deur Rodin.

Vandag gesels ons oor die werk van hierdie groot kunstenaar, wat 'n groot bydrae tot wêreldkultuur gemaak het. Boonop het hy 'n revolusionêre deurbraak in beeldhoukuns gemaak.

Biografie

Auguste Rodin was die tweede kind uit die tweede huwelik van 'n Paryse amptenaar. Hy het 'n ouer suster, Marie, gehad wat daarin geslaag het om haar pa te oorreed om haar broer na die Klein Skool te stuur. Daar begin die seun sy toekomstige beroep baasraak.

Hy stel belang in alles wat met beeldhouwerk verband hou, woon verskeie kursusse by, maar sy pogings is nie baie suksesvol nie. Hy het byvoorbeeld nie eers die derde keer die Skool vir Beeldende Kunste betree nie. Na die dood van sy suster het die jong man probleme begin kry, en vir 'n kort tydjie het hy hierdie tipe aktiwiteite laat vaar.

Hy is teruggekeer na die "ware pad" deur die priester Piey Eymar, na wie Rodin in 'n moeilike tydperk as 'n beginner ingegaan het.lewe. Op die ouderdom van 24 ontmoet die jong man die naaldwerkster Rosa Bere, wat sy selfvertroue beïnvloed het. Nadat hy hul verhouding begin het, open Auguste sy eerste werkswinkel.

Na erkenning op die ouderdom van veertig, begin die kunstenaar 'n gejaagde lewe. Hy ontvang die eerste staatsbevel vir 'n portaal in 'n Paryse museum, wat hy nooit voltooi het nie. Die bekende beeldhouwerk The Thinker deur Rodin, soos baie ander, is oorspronklik as deel van hierdie komposisie beplan.

Verder, terwyl hy deur Europa reis, ontmoet die kunstenaar kritici en ander beeldhouers wat hom aan die wêreld van die kunselite voorstel.

In onlangse jare het Rodin ryk geword, vir hom 'n landgoed gekoop, 'n hele paviljoen van die regering is aan hom toegeken. Teen die einde van sy lewe het die beeldhouer ekstra geld verdien deur borsbeelde en portrette van hooggeplaaste Europeërs te skep. Onder sy kliënte was generaals, kunstenaars en selfs konings.

Becoming

Die werke van die Franse beeldhouer vir 'n lang tyd het geen reaksie in die harte van kritici en die samelewing gevind nie. Hy het as 'n versierder begin en later sy eerste werkswinkel in 'n stal geopen. Hy was in sy vroeë twintigs.

Die eerste betekenisvolle werk vir Rodin was 'n borsbeeld van Bibi, vandag staan hierdie werk bekend as "The Man with the Broken Nose". Maar die publiek het eers 'n paar jaar later daarvan geleer, aangesien die Paryse Salon nie ingestem het om dit die eerste keer uit te stal nie. Rodin se beeldhouwerke word geleidelik verbeter. Twee vroue het die grootste invloed in sy lewe gehad – Rosa en Camilla. Dit is hul beelde wat in die meeste van die werke weerspieël word.

Later begin Auguste om die idee uit te voer"inkarnasies van beweging in klip". Dit is hoe die werke “Walking” en “Johannes die Doper” verskyn. Hulle oppasser was 'n onbekende Italiaanse boer wat sy dienste aan die beeldhouer aangebied het na laasgenoemde se terugkeer uit Italië.

Die finale erkenning kom na veertig jaar na Rodin. 'N Beduidende gebeurtenis wat die hele volgende lewe van die kunstenaar beïnvloed het, was sy kennismaking met Antonin Proust. Dit was die Franse Minister van Beeldende Kunste, wat, soos Auguste Rodin, die salon van Madame Juliette Adam besoek het.

Gates of Hell

Nou sal ons praat oor die bekendste en betekenisvolste komposisie van Auguste Rodin. Hy het sy hele lewe aan hierdie meesterstuk gewy. Die "Hekke van die hel" het daarna gelei tot die grootste deel van die standbeelde, waarvan die skrywer Rodin is. Beeldhouwerke met die name "Kiss", "Thinker" en vele ander was eens net sketse in die proses om 'n meesterstuk te skep.

Jy sal verbaas wees, maar die Fransman werk al meer as twintig jaar aan hierdie stuk. Die komposisie is opdrag gegee as 'n versiering vir die ingangsdeure van die Parys Museum vir Dekoratiewe Kunste. Destyds was die bou daarvan net beplan.

Dit is opmerklik dat van hierdie oomblik af begin die amptelike erkenning van die beeldhouer in die hoogste kringe. Tot in die tagtigerjare van die negentiende eeu is sy werk te dubbelsinnig geëvalueer. Die meeste is oor die algemeen beskou as 'n aanval op die morele beginsels van die samelewing. Maar na die aanvang van die werk aan die eerste staatsorde, wek Rodin se beeldhouwerke belangstelling onderversamelaars van verskillende lande.

Om die waarheid te sê, die meester het nie tyd gehad om Hell's Gate voor sy dood klaar te maak nie. Hulle is herskep en uiteindelik in brons gegiet na sy dood. Baie van die standbeelde, wat 'n integrale deel van die komposisie was, het in onafhanklike kunswerke verander.

Wat was die idee om die voordeur van die museum te versier? Geïnspireerde August Rodin het onderneem om alle menslike lewe op hierdie doek te beliggaam. Hy het die gedig van Dante Alighieri as basis geneem, maar in die proses van werk is hy grootliks deur Baudelaire en die Franse Simboliste beïnvloed. Toe dit alles op die vrugbare grond van die skrywer se persoonlike impressionisme val, het ware meesterstukke begin uitdraai. Vervolgens sal ons in meer besonderhede daaroor praat.

Ewige Lente

Rodin se beeldhouwerk "Ewige Lente" is die vergest alting van die skrywer se impressionistiese buie. Daarin het hy die ware essensie van passie uitgedruk in 'n tyd toe niks anders oorgebly het nie. Dit is die tweede wanneer alle verbodsbepalings in duie stort en die verstand afskakel.

Die komposisie wys die ontmoeting van 'n jong seun en meisie iewers in 'n park of woud. Hulle liggame is naak, maar op 'n vae wyse aangebied, waardeur die skrywer die tyd van die gebeurtenis wys. Passie het die jong paartjie teen skemer aangegryp.

Die meisie het grasieus geboë, maar haar postuur wys dat sy haar krag verloor en smelt onder die jong man se aanslag van liefde. Dit is te danke aan die gestopte oomblik dat die beeldhouwerk "Lente" 'n meesterstuk geword het.

Rodin, lank voor die skepping van hierdie komposisie, het vroulike sensualiteit begin verken, metmodelle. Boonop is die meeste van die beeldhouwerke geïnspireer deur 'n eksentrieke verhouding met Camille Claudel. Rodin se passie vir hierdie vrou is uitgedruk in "The Kiss", "Eternal Spring" en ander eerlik erotiese komposisies.

Kiss

Die beeldhouwerke "Spring" en "The Kiss" deur Rodin verstom met die beelde van vroue wat daarin uitgebeeld word. Kom ons kyk die laaste een van naderby.

So, Rodin se beeldhouwerk "The Kiss" is oorspronklik "Francesca da Rimini" genoem. Dit was eers in 1887 dat kritici haar 'n bynaam gegee het wat vasgesteek het met die hulp van die media.

Hierdie stuk het 'n wonderlike storie. Dit is geskep onder die invloed van die Goddelike Komedie. Hierdie gedig vertel van hierdie heldin. Sy het verlief geraak op haar man se jonger broer. Hulle ontmoetings het plaasgevind terwyl hulle stories oor Lancelot gelees het. Francesca se man het die passie in hul oë gesien en hulle albei vermoor. Die tragedie word beskryf in die Vyfde Kanto van die Tweede Sirkel van die Hel.

Dit is opmerklik dat die soen nie in die beeldhousamestelling voorkom nie. Hulle lippe is naby mekaar, maar raak nie aan mekaar nie. Die jong man hou 'n boek in sy regterhand. Dit wil sê, hiermee wou die skrywer sê dat "platoniese" minnaars gesterf het sonder om te sondig.

Die belangrikste verskil tussen Rodin se vroue is op gelyke voet met mans. Hulle is nie ondergeskik nie, maar is in die posisie van 'n maat, wat dieselfde gevoelens in krag ervaar. Hulle het ook dieselfde regte as die teenoorgestelde geslag om hul aspirasies te verwesenlik.

Wanneer 'n verminderde bronskopie van The Kiss, het die jurie nie toegelaat dat dit aan die publiek vertoon word nie. Sy was in 'n geslote kamer met toegang slegs op afspraak en toestemming. Die basis van hierdie houding was die ooglopende erotiek van die oomblik, wat die komposisie uitdruk. Boonop is die antieke natuurlikheid van die figure nie heeltemal in die Amerikaanse samelewing van daardie tydperk aanvaar nie.

Vandag is daar ook amptelike kopieë van die beeldhouwerk, wat deur die kunstenaar op bestelling gemaak is. Die eerste is in die Rodin-museum en is in opdrag van die Franse regering vir 20 000 frank. Die tweede is deur 'n versamelaar van Engeland gekoop, maar dit het nie aan sy verwagtinge voldoen nie en was lank agter die stal. Vandag is dit in Liverpool geleë, maar Engelse museums huur dit dikwels. Die derde eksemplaar is in Kopenhagen. Nog drie beeldhouwerke is deur die Musée d'Orsay gekoop. So het die komposisie, wat aanvanklik met vyandigheid aanvaar is, tog openbare erkenning gekry na die dood van die skrywer.

The Thinker

Nou sal ons praat oor die bekendste werk van die Franse kunstenaar. Die beeldhouwerk The Thinker deur Auguste Rodin is in twee jaar geskep, van 1880 tot 1882.

Hierdie standbeeld dra die invloed van die genie Michelangelo Buonarotti, die Italiaanse skrywer Dante Alighieri en sy Goddelike Komedie. Die oorspronklike naam van die beeldhouwerk is "Digter". Hierdie uitleg was eens deel van die beeldhouwerk "The Gates of Hell". Vandag word die werk in die Parys-museum van hierdie kunstenaar uitgestal.

Soos vir baie ander komposisies, is Auguste Rodin geposeer deur 'n Paryse bokser en straatvegter Bo Jean. Hy het 'n atletiese bouvorm en goeie spierdefinisie gehad. Dit is opmerklik dat hierdie beeldhouwerk met maksimum allegorisme gemaak is. Die skrywer het probeer om fisiese krag uit te druk in isolasie van die beeld van 'n bepaalde persoon.

Verbasend genoeg is die beeldhouwerk "The Thinker" deur Rodin vir die eerste keer in die Deense hoofstad, Kopenhagen, aan die publiek gewys. Dit is later in brons gegiet en in Parys uitgestal. Die grootte van die nuwe bronsweergawe is tot 181 sentimeter vergroot. Tot 1922 was hy in die Pantheon, en daarna - in die Rodin-museum.

Dit is opmerklik dat die skrywer by die opening van die beeldhouwerk in die Pantheon in 1904 verklaar het dat hierdie komposisie 'n monument is vir die werkers van Frankryk.

Vandag is daar meer as twintig kopieë van hierdie standbeeld in Frankryk en ander lande. Byvoorbeeld, in Philadelphia, naby die Rodin-museum, in Kopenhagen, naby die ingang van die Columbia-universiteit.

Citizens of Calais

'n Heeltemal nuwe benadering tot kuns laat Rodin se beeldhouwerk uit die skare uitstaan. Die foto van die komposisie "Citizens of Calais" bevestig dit net.

As jy hierdie standbeelde probeer ontleed, kan jy tot dubbelsinnige gevolgtrekkings kom. Die kunstenaar se innovasie is hoofsaaklik uitgedruk in die afwesigheid van 'n voetstuk. Auguste Rodin het aangedring op die posisie van die figure op die vlak van verbygangers, daarby was 'n belangrike voorbehoud oor hul grootte. Hulle is in menslike groei beplan.

Hoekom was sulke konvensies belangrik vir 'n kunstenaar? Om dit te verstaan, moet 'n mens kyk na die geskiedenis wat die basis vir die monument gevorm het.

Gedurendedie Honderdjarige Oorlog het die Engelse koning die stad Calais beleër. Die inwoners, wat geweier het om oor te gee, het die hekke gesluit en voorberei vir 'n lang blokkade. Die beleg het meer as 'n jaar geduur. Voedselvoorrade was besig om op te raak en die mense van Calais was gedwing om oor te gee.

Die Engelse monarg Edward III het die volgende voorwaardes gestel waarop hy oorgawe sou aanvaar. Hy sou ses ryk en vooraanstaande burgers gegee word om tereggestel te word. Maar die loting was nie nodig nie. Eerste uit was Eustache de Saint-Pierre, die rykste bankier in die stad. Hy het besluit om homself op te offer om sy geliefde stad te red. Hy is gevolg deur nog vyf edele burgers.

Verwonderd deur sulke selfopoffering, het die vrou van die Engelse koning haar man gesmeek om hulle te vergewe. Hierdie ses is nie tereggestel nie.

Rodin se beeldhouwerke simboliseer dus dat heldhaftigheid in elkeen van ons versteek is. Dit is net nodig om sekere voorwaardes vir die manifestasie daarvan te skep.

Bronstydperk

Die volgende werk van die groot Franse beeldhouer het 'n baie interessante storie. Dit bevat die kunstenaar se bewondering vir die besoek van renaissance-monumente en die mislukking van die akademie om nuwe idees te omarm.

So, wat het Auguste Rodin verkeerd aan kuns gedoen? Beeldhouwerke beeld gewoonlik een of ander idee in die materiaalvlak uit. Dit kan óf abstrak óf konkreet wees.

Die moeilikheid was dat toe die beeldhouwerk geskep is, wat later die "Bronstydperk" genoem is, die skrywer nie deur die besonderhede afgelei is nie. Hy het eenvoudig 'n gips gemaak van die liggaam van 'n Belgiese soldaat, wat hom met sy atletiese liggaamsbou getref het.

Later hieroordie gietvorm is bloot 'n bronsfiguur gegiet. Dit is wat die meeste kritici kwaad gemaak het. Hulle het gevoel dat dit nie 'n uitdrukking van kuns was nie, maar net 'n gewone amateurprojek. Maar die Franse kreatiewe elite het Rodin se beeldhouwerk verdedig.

Wat sê die skrywer self hieroor? Hy wou al die moed van die soldate van Frankryk uitdruk in die figuur van hierdie soldaat. Maar in die proses om aan die werk te werk, is die konsep heeltemal verander. Die finale snit was bedoel om 'n gevoel van rebellie en die ontwaking van menslike krag by die gehoor op te wek, en nie as 'n weerspieëling van lyding te dien nie.

As jy mooi na die figuur kyk, sal ons 'n ooglopende nabootsing van Michelangelo Buonarotti se beeldhouwerk "The Dying Slave" opmerk. Inderdaad, dit is waar, want die werk is geskep na 'n reis na Italië.

Legacy

Tot op datum is daar amptelik drie museums in die wêreld wat aan die werk van hierdie kunstenaar gewy is. Rodin se beeldhouwerke word in Parys, Philadelphia en Meudon uitgestal, waar die meester se graf en voormalige villa geleë is.

Auguste Rodin het gedurende sy leeftyd toegelaat dat kopieë van sy skeppings vir kommersiële doeleindes gemaak word. So is meer as 'n halfduisend duplikate van die Eternal Idol- en The Kiss-beeldhouwerke amptelik in gieterye vervaardig.

Danksy hierdie beleid van die groot meester is sy meesterstukke in die vorm van kopieë in die bekendste museums ter wêreld. Hulle kan gevind word onder uitstallings in die Hermitage (St. Petersburg), die Pushkin Museum (Moskou), die National Gallery of Art (Washington), die Metropolitan (New York), die Kopenhagen Museum en ander instellings.

In 1956 egter in Frankryk'n wet is amptelik aangeneem wat verbied dat alle kopieë wat reeds vanaf die dertiende gemaak is, as outentiek beskou word. Wettiglik, van daardie tyd af, is slegs twaalf kopieë toegelaat om van elke skepping van Auguste Rodin geneem te word. Maar aangesien alle regte ná die dood van die kunstenaar na sy Franse museum oorgedra is, raak hierdie besluit nie die regte van die erfgename nie.

Kritiektellings

Ons het so 'n verskynsel van die Franse kultuur soos Auguste Rodin ontmoet. Beeldhouwerke van hierdie kunstenaar het in baie museums regoor die wêreld beland. Hoekom was die gehoor so lief vir sy styl? Kom ons luister na die kritici.

Rodin se werk is deur en deur deurspek met twee innoverende idees waarmee hy die kuns van die laat negentiende en vroeë twintigste eeu 'n rewolusie laat ontstaan het.

Eers is dit beweging. Sy skeppings het 'n lewe van hul eie. Hulle verstar net vir 'n sekonde onder die toetsende oë van die gehoor. Dit blyk dat 'n oomblik sal verbygaan, en hulle sal weer begin asemhaal, hulle are sal pulseer en hulle figure sal beweeg.

Om hierdie effek te skep, het die meester ure spandeer om te kyk en sketse te maak van naaktoppers wat in sy ateljee rondgeloop het. Boonop het hy kategories nie die dienste van professionele poseurs erken nie. Auguste het net jongmense uit die gewone mense genooi. Werkers, soldate en ander.

Tweedens, dit is emosionaliteit. Die skrywer het geglo dat die beeldhouwerke hul eie lewens lei en verander na hul skepper. Daarom het Rodin nie volledigheid en kanonne erken nie. Terwyl hy gewerk het, het die Fransman 'n reeks afgietsels van sitters uit verskillende hoeke gemaak. So het sy meesterstukke geleidelik gevorm,kom van 'n kaleidoskoop van besonderhede gesien vanuit verskeie hoeke.

So, vandag het ons kennis gemaak met die lewe en werk van Auguste Rodin, een van die grootste beeldhouers van die negentiende eeu.

Reis meer gereeld, liewe vriende! Geniet die lewe in al sy manifestasies.