Middeleeuse ornament: tipes tekeninge, hul rol in kuns en 'n beskrywing met 'n foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Mense het te alle tye probeer om die ruimte rondom hulle te versier, om hul ideologiese houding teenoor die omringende werklikheid uit te druk. In 'n sekere era het kenmerkende tipes ornamente ontstaan, waardeur dit moontlik was om te bepaal of hulle aan enige mense behoort. Een van die merkwaardige kunsskeppings van die mens is 'n Middeleeuse ornament, beliggaam op baie gebiede: in argitektuur, dekoratiewe en artistieke aktiwiteite, wapens, boekwerke (miniatuur, folio's), klere en materiaal, ensovoorts.

Definisie en kenmerkende kenmerke van ornamente

'n Ornament is 'n patroon wat gebaseer is op ritmiese herhaling en afwisseling (ritme) van sy samestellende elemente (rapport). Dien om skoonheid, estetika aan geboue en ander argitektoniese skeppings te gee, items vir verskeie doeleindes (meubels, gebruiksvoorwerpe, boeke, tekstiele en wapens).

Antieke mense het dit gebruikversier jou liggaam, gebruik verskeie tatoeëermerke wat beide 'n estetiese en 'n rol van 'n talisman speel.

'n Kenmerkende kenmerk van die ornament is die onmisbare verband met die oppervlak waarop dit aangebring word, asook die doel en vorm daarvan. Hierdie tipe versiering vertoon óf spekulatiewe, fiktiewe beelde óf werklike motiewe. Gebaseer op die aard van die samestelling, kan dit lint wees, grens, sentries, heraldies, vul die oppervlak. En daar is ook kombinasies daarvan.

Historiese feite

Ornament het in antieke tye verskyn. Hy het vir 'n lang tydperk die rol van 'n talisman en 'n talisman gespeel. Dan mense versier met patrone dinge wat gebruik word in die alledaagse lewe, hul klere, wonings. Mense het patrone van herhaling van verskeie elemente in die natuur ontmoet: in die kleur van diere, in die struktuur van plante, in die beweging van golwe, ensovoorts.

Ter eer en vergoddeliking van die natuurkragte, het die mens hul simboliek in die ornament vertoon. Sirkels, rosette, kruise is byvoorbeeld met die son geïdentifiseer. Die kruis wat in 'n sirkel geleë is, het die beweging van die son oor die lug aangedui. Eeue later is die magiese betekenis van ornamentele motiewe vergeet, dit het begin om as versiering gebruik te word.

Middeleeuse ornament is onlosmaaklik verbind met die einste voorwerp wat dit versier: met sy doel, vorm, materiaal en grootte. Dit dra selfs sensasies en emosies oor: byvoorbeeld plegtigheid en selfbeheersing, gladheid en grasie, kalmte, ligtheid, vrye beweging ofinterne stres. Op grond van die tipe patrone is dit moontlik om gevolgtrekkings te maak oor die besonderhede van die kultuur van die mense wat dit geskep het, asook oor die skeppingsera.

Kort beskrywing van Middeleeuse ornamente

Praat kortliks oor die kuns van Middeleeuse versiering, ons kan die hoofkenmerke daarvan uitsonder. Eerstens is dit 'n sterk verhouding met die Christelike godsdiens. Baie sfere van die menslike lewe, insluitend kuns, is deur die kerk beheer. Tweedens is dit 'n noue kontak met die kreatiwiteit van die mense. Dit is 'n liefde vir helder patrone, en beelde van gewone mense. En baie meesters het uit die laer klasse gekom.

Boonop word beelde en patrone gekenmerk deur simboliek en dinamika. Tipiese gebruik van verskeie simbole, helder en kosbare materiale.

Hierdie era is gekenmerk deur fantastiese en wonderlike beelde, wat op plant- en dieremotiewe gebaseer was. Deur middel van figuurlike en dekoratiewe middele, insluitend ornamente, het hulle in die Middeleeue begin om die innerlike wêreld, toestand, gevoelens en emosies van 'n persoon oor te dra, wat nie tipies was vir vorige eras nie.

Middeleeuse ornament was baie algemeen in heraldiek, waar hulle verskillende simbole, wapens, embleme, dele van 'n vegter se toerusting gebruik het.

Vroeë Middeleeue

Middeleeuse ornament het baie allegoriese beelde en plantmotiewe bevat, was algemeen in argitektuur en beeldende kunste. En dit is ook gebruik om klere en ander tekstiele, meubels te versierstelle, juweliersware. Die kunstenaars het 'n proporsionele komposisie geskep, waarin al die elemente noukeurig geleë was in verhouding tot mekaar en dele van die voorwerp self, waarop dit aangebring is.

'n Eiesoortige kenmerk van die estetiese sfeer van die vroeë Middeleeue was 'n verbintenis tot die gebruik van ryk kleure en duur materiale. Godsdienstige gesindhede en kanons uitgebrei na kuns. Die Kerk het bygedra tot die bloei van kuns: deur kreatiwiteit, insluitend ornamentele, het sy haar idees bevorder.

Gebruikte ornamentele motiewe

In hierdie tydperk van ontwikkeling van fyn kultuur is die vertoon van menslike figure nie tipies nie. Die mees gebruikte was beelde van plante, diere, voëls, verskeie fantasiemonsters.

In die Middeleeue het verskeie gewilde patrone oorheers. Middeleeuse blommeversiering was baie algemeen, amper oral gevind. Dit beeld verskeie klim- en verweefde stingels van plante uit, weefsels van blare (dikwels druiwe en klimop), blomme (byvoorbeeld lelies, rose, klawer, klit).

Op die voorkant van geboue was daar dikwels dinamiese beelde van voëls, blare, blomme, verskeie vrugte. Hulle het die illusie van lewende natuur geskep. Die idee om die tema van tasbare natuurlike plantegroei in Gotiese versierings te gebruik, was 'n spesifieke kanon.

Ook dikwels gebruik is 'n geometriese ornament, wat gebaseer was opabstrakte simbole (sirkels, kruise, sterre, veelvlakke, kolletjies, 'n wye verskeidenheid lyne). In die zoomorfiese motief het die meesters probeer om diere (beide werklik en mitologies, fiktief) of dele van hul figure uit te beeld. Antropomorfiese temas, stilerende beelde van 'n persoon of dele van sy liggaam, soos 'n kop, was minder algemeen. Daarbenewens was die motiewe gebaseer op die beeld van wapens, argitektoniese elemente, verskeie wapens.

Kenmerk van die ornamentfragment

Kom ons kyk na 'n kort beskrywing van 'n fragment van 'n Middeleeuse ornament op die voorbeeld van 'n kerkminiatuur uit die Ureboek van die middel-15de eeu. In hierdie fragment van die miniatuur word 'n blomversiering duidelik uitgedruk. Dit beeld monnike uit wat in 'n koor sing.

Die prentjie word aan alle kante begrens deur 'n herhalende kleurvolle patroon van verweefde stingels, blare en plantknoppies. Die verf wat gebruik word is redelik uiteenlopend: rooi, blou, groen, pienk en goue kleure word gebruik. In versierde patrone is daar 'n sekere patroon: die herhaling van identiese elemente, die afwisselende gebruik van kleure. Die gebruik van blaargoud gee die illustrasie 'n kosbare glans.

Romanese ornament

Een van die tipes ornamentele versiering is 'n Romaanse Middeleeuse ornament, algemeen in die 10de-13de eeue in Wes-Europa. Hierdie genre van die artistieke en visuele sfeer het baie elemente en beelde uit die antieke Romeinse kultuur van die era van die oudheid geleen. Die kenmerkende kenmerke daarvan was die begeerte na alles wonderlik,mitologies, fantasie en goddelik. Daar was baie beelde van fiktiewe wesens, monsters, eksotiese diere. Byvoorbeeld, dit is 'n sentaur, sfinks, pelikaan, hidra, waterspul.

Daar was ook baie nie-godsdienstige skeppings. Intriges uit fabels, romans en satiriese werke, figure van mense van die laer klasse wat in die veld werk, het hul verpersoonliking gevind in artistieke kultuur, in patrone. Beelde van kerkpredikante en pelgrims is nie ongewoon nie. Volkskenmerke is baie opvallend hier - prentjiemooi, fantasties, humor, lewendigheid en lewenskragtigheid.

Gedurende hierdie tydperk is min kleure gebruik: geel en rooi, wit, swart en grys. Veral helder en vrylik is die Romaanse dekoratiewe motief in skilderkuns in manuskripte gevorm, waarvoor filigrane uitvoering van hoofletters en voorletters tipies was.

Die hoofelemente van patrone: geometriese vorms en simbole, bloeiende blomme, ongewone plante, kronkelende en verweefde druiwestingels en vrugte, palmette, sowel as voëls en diere.

Gotiese ornament

Die kuns van Middeleeuse versiering in Wes-Europese lande in die Gotiese era (XII-XV eeue) was onder die kragtige gesag van argitektuur, sowel as die kerk. Die Gotiese ornament is opvallend vir sy verskeidenheid en simboliek, en is baie dekoratief.

Saam met die tipiese gebruik van antieke en oosterse temas, is daar ook ongewone motiewe. Die mees algemene versieringsmotiewe is blomme, mitologies en geometries. Hoogsbeelde van rose, historiese figure, die vergest alting van verskeie Bybelse verhale was gewild.

In hierdie historiese tydperk was dit die "goue era" van boekminiatuur, die bloeityd van dekoratiewe kuns en skilderkuns. Oral was daar 'n oproer van fantasie, prag, hoë koste en deeglikheid van versiering. Baie versadigde kleure is reeds gebruik: donker skakerings van blou en rooi, groen en geel, pers en grys. En dikwels was die kleurkombinasies baie kontrasterend. Die gebruik van vergulde bladgoud was baie algemeen.

Rol in kuns

Middeleeuse patrone en ornamente weerspieël die kenmerke van die visuele en toegepaste kultuur van die mense van daardie era, dra by tot die begrip van hoe mense geleef het, hul aspirasies, ideale. Hulle is ook 'n weerspieëling van volkskuns, waarin mense probeer het om hul wêreldbeskouing, persepsie van die natuur, natuurlewe, skoonheid, geluk en ander verhewe konsepte te weerspieël.

Ornament het 'n belangrike rol in die kuns van die Middeleeue gespeel. Filigraan, die mees komplekse ingewikkelde en gevarieerde patrone het die oog verheug en soveel oppervlaktes versier. Hulle is gebruik om skoonheid en betekenis te gee aan dinge wat in die alledaagse lewe gebruik word (vase, skottelgoed, meubels). En hulle het ook wapens versier (swaarde, skilde, baniere). En natuurlik is hulle oral in kerkgeboue gevind: in portale, altare, mure en plafonne, stoele.

Christendom het die oorspronklike betekenis aan baie ornamentele tekens teruggegee. Die ornament was dus ook in hierdie era die belangrikste draer van die nuutste of bygewerkte idees.

Dit was in die Romaanse enDie Gotiese era van die Middeleeue het tweedimensionele dekoratiewe elemente en ornamente ontwikkel wat vandag gewild bly.