Rafael Santi se danse. "dispuut"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Raphael Santi - een van die genieë van die Renaissance. Nadat hy slegs 37 jaar (1483-1520) geleef het, het hy 'n ryk grafiese en argitektoniese erfenis nagelaat, wat nie ooreenstem met so 'n kort kreatiewe aktiwiteit nie. Die merkwaardige talent van die meester het vir hom die geleentheid geopen om 'n bestelling vir die fresco-skildery van die Pouslike Paleis te ontvang. Die mees uitstaande werke uit hierdie siklus deur Rafael Santi is "Dispute", "Parnassus" en "The School of Athens". Hulle word erken as meesterstukke, 'n maatstaf vir baie daaropvolgende generasies van kunstenaars en bewonder hul perfeksie tot vandag toe. Hierdie fresko's het die beste deel geword van die kompleks van muurskilderye wat die mure van die vier kamers van die Apostoliese Paleis gevul het en die naam "Raphael's Stanza" ontvang het.

Multi-talentvolle

Die toekomstige groot meester is gebore in die familie van Giovanni Santi, 'n hofdigter en -kunstenaar wat die hertog van Urbino gedien het, en was van kleins af betrokke by die wêreld van skilder, teken, meetkundige afmetings. Santi was agt jaar oud toe sy ma gesterf het. Miskien het die kunstenaar sy liefde vir haar in al die daaropvolgende jare beliggaam, wat sy Madonnas uitbeeld. Dit is die Moeder van God van Rafael wat 'n sekere kinderlike reinheid weerspieël en 'n buitengewone uitstra alteerheid, net inherent aan moederliefde. Die "Sistynse Madonna" sal uiteindelik die toppunt en glorie van sy vaardigheid word.

Toe Rafael net 10-11 jaar oud was, het sy pa gesterf. Van hom het die seun daarin geslaag om die eerste kennis te kry en, omdat hy wees gelaat is, het hy sy studies voortgesit in die werkswinkels van Pietro Perugino, waar hy die wetenskap van die Umbriese kunsskool studeer het. Tot aan die einde van die Renaissance-tydperk was daar geen nou verdeling in skilders, beeldhouers, argitekte, graveurs nie. Al hierdie spesialisasies, dikwels verskeie ander, is deur die kunstenaar verenig. Rafael het dus 'n deeglike opleiding ontvang op die gebied van fyn- en graveerkuns, sowel as argitektuur, wat 'n diepgaande kennis van wiskunde, meetkunde, die vermoë om 'n tekening te bereken en 'n akkurate perspektief te bou impliseer. Dit is veral opvallend in die fresko's van Raphael, wat die indruk van volume skep nie net met 'n suksesvolle lig en skadu nie, maar veral met 'n geometriese perspektief.

Pad na die Vatikaan

Van 1504 tot 1508 het Raphael, na sy geboorteland Urbino, in Florence gewerk, waar hy die grootste meesters ontmoet het. Onder hulle was da Vinci en Michelangelo, wat op daardie stadium in die stad gewerk het. Die jong kunstenaar bestudeer hul tegniek noukeurig, verbeter in anatomiese tekening, perspektiefbou, argitektoniese en meetkundige berekeninge. Sy talent trek aandag, Raphael se gewildheid groei vinnig, en hy ontvang verskeie opdragte om heiliges uit te beeld, veral die Madonnas. In 1507, hier in Florence, het Raphael sy landgenoot en almagtige pouslike argitek ontmoetBramante. 'n Jaar later verhuis die jong talentvolle kunstenaar na Rome, waar hy die beskerming en mentorskap van die briljante Bramante verkry, onder wie se beskerming hy onmiddellik 'n bevel van Pous Julius II ontvang vir fresko-verf van kamers (strofe) in die Apostoliese Paleis van die Vatikaan.

Stants

Aangesien die nuwe Pous nie die perseel wou gebruik waar Alexander VI (Borgia) voor hom gewoon het nie, is woonstelle in 'n ander deel van die paleis herbou vir Julius II. In een van die kamers is die 25-jarige Santi Rafael met die erfverf van vier mure toevertrou. 'n Relatief klein (6 by 10 meter) kamer is "stanza della Senyatura" of "Signature Hall" genoem, dit was bedoel vir die pouslike studie en sy persoonlike biblioteek.

Sover kunshistorici weet, het Raphael nog nooit fresko's en sulke veelfiguurwerke geskilder nie. Sy grootste werke was altaardoeke en karton. Hier was dit ook nodig om 'n groot (500 × 770 cm) muurspasie te organiseer, met 'n halfsirkelvormige bokant, gedikteer deur die boogvorm van die gewelf. Die kunstenaar het vier vernuftige, perfek gebalanseerde komposisies geskep.

Dit was nodig om vier allegoriese beelde van intellektuele en geestelike aktiwiteit weer te gee: filosofie, teologie, poësie en musiek, die regte. Die werk het ongeveer drie jaar geduur (1508-1511), en die eerste van die fresko's is geskep deur Rafael Santi "Dispuut", wat teologie beliggaam. Toe volg die plotte "Parnassus", "Deug en Reg", "Die Skool van Athene". Die nog onvoltooide werke het Julius II so behaag dat hydie kunstenaar opdrag gegee om die volgende drie stasies (kamers), ongeveer dieselfde area, te verf. Werk in hulle is eers in 1517 voltooi, drie jaar voor die dood van die kunstenaar. Hierdie vier kamers het later bekend geword as "Raphael's Stations".

Plotbeskrywing "Geskille"

Raphael Santi het 'n storie uitgebeeld waarvan die volle titel vertaal word as "Debating the Sacrament". Aan beide kante van die troon met die monstrans is twee groepe geleë: nader aan die middel is die vaders van die Kerk, wat eens die vestiging van dogmas beïnvloed het, dan is daar pouse en kardinale, teoloë, denkers, gelowiges, jong manne vol van godsdienstige ontsag. Sommige verwys na die Bybel en ander Christelike primêre bronne, sommige argumenteer of praat, ander luister, gevul met eerbied, of verdiep in gedagtes. Een van die kerkpatriarge dikteer iets aan die skriba. Hierdie eerbiedwaardige vergadering besluit oor die seremonie van die viering van die Eucharistie (Heilige Nagmaal onder Katolieke), die bron en toppunt van die Christelike lewe. So is die beeld in Rafael Santi se "Disputation" van aardse aksie, waaroor hy die hemelse toneel geplaas het.

Jesus sit bo die altaar in ligstrale. Aan sy regterhand is die Heilige Maagd, en aan sy linkerkant is Johannes die Doper. Aan beide kante van hulle, die apostels Paulus en Petrus, eerbiedige Italiaanse heiliges Anthony van Padua en Franciscus van Assisi, Bybelse karakters: Moses, Adam, Jakobus en ander is op die wolke geleë. Aartsengele sweef bo hulle. Aan die voete van Christusdie Heilige Gees daal na die monstrans neer. God die Vader styg uit bo die hoofdrie-eenheid, hou 'n sfeer met een hand vas, Hy seën die handeling wat op aarde plaasvind met die ander, en waarborg daardeur die teenwoordigheid van hoër magte in die sakrament van die Kerk.

Portret van Dante

Onder die naamlose figure bevat Raphael se fresko beelde van verskeie herkenbare gesigte. In hierdie sakrament het Santi Sixtus IV, die oom van die regerende pous, uitgebeeld. In seremoniële drag staan hy op volle hoogte onmiddellik agter die skrywer, aan die regterkant van die troon (uit die oogpunt van die kyker). Agter hom is 'n indrukwekkende profiel van Dante Alighieri, geklee in rooi en gekroon met 'n lourierkrans. Hy is in die skare, effens laer as die Pous, net sy kop en skouer is sigbaar. Hierdie kombinasie van twee figure is vir 'n rede deur Raphael geskep. 'n Progressiewe denker, digter, teoloog en politikus van die laat Middeleeue, Dante Alighieri, het deur sy werke 'n beduidende impak gehad op die vorming van Renaissance-humanisme, sowel as die kulturele en filosofiese sfere. Die verduisterende figuur van Sixtus IV met 'n oop palm wat vorentoe uitgestrek is, dui op sy beskerming en beskerming van die kunste, wetenskap en filosofie.

Portrette van ander historiese figure

Vier groot vaders en die eerste Latynse leraars van die Kerk is aan beide kante by die altaar geleë. Aan die linkerkant, met boeke in hul hande, pous Gregorius I en Saint Hieronymus, skepper van die Latynse kanonieke Bybel. Aan die regterkant - die mees invloedryke prediker en teoloog Augustinus die Geseënde en Biskop Ambrosius van Milaan.

In "Dispuut" het Rafael Santi meer vertoonverskeie herkenbare portrette - die Italiaanse monnik-hervormer Savonarola en Julius II, wat destyds die Pous regeer het. Aan die linkerkant van die fresko is Raphael se onderwyser en beskermheer, die groot argitek van die Hoë Renaissance, Donato Bramante, geskilder. Hy leun op die reling, hou 'n boek vas en kyk oor sy skouer na 'n jong man met baie vroulike trekke, soortgelyk aan baie Raphael Madonnas. Wie weet, dalk het Santi weer sy ma so uitgebeeld?

Tegniek, samestelling en perspektief "Geskille" is uitstekend en kan as onoortreflik beskou word. Dit is egter nie. Rafael self het homself oortref. Op die oorkantste muur is nog 'n plot wat filosofie beliggaam - "The School of Athens". Hierdie fresko, die mees komplekse in komposisie en perspektiefbou, met sy diep inhoud, is vol inspirerende krag, en word met reg as 'n wêreldmeesterstuk beskou.