Sielkunde in die letterkunde is Sielkunde in die letterkunde: definisie en voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wat is sielkunde in letterkunde? Die definisie van hierdie konsep sal nie 'n volledige prentjie gee nie. Voorbeelde moet uit kunswerke geneem word. Maar, kortom, sielkunde in die letterkunde is die uitbeelding van die innerlike wêreld van die held deur verskeie middele. Die skrywer gebruik 'n sisteem van artistieke tegnieke, wat hom in staat stel om die gemoedstoestand van die karakter diep en in detail te openbaar.

Konsep

Sielkunde in die letterkunde is die oordrag deur die skrywer aan die leser van die innerlike wêreld van sy karakters. Ander soorte kuns het ook die vermoë om sensasies en gevoelens oor te dra. Maar letterkunde het, danksy sy beeldspraak, die vermoë om die gemoedstoestand van 'n persoon tot in die kleinste besonderhede uit te beeld. Die skrywer, wat probeer om die innerlike wêreld van die held te beskryf, gee die besonderhede van sy eksterne voorkoms, die binnekant van die kamer. Dikwels in die literatuur om 'n sielkundige toestand oor te drakarakters gebruik so 'n tegniek soos landskap.

Poësie

Sielkunde in die letterkunde is die openbaarmaking van die innerlike wêreld van karakters, wat 'n ander karakter kan hê. In die poësie het hy as 'n reël 'n ekspressiewe eienskap. Die liriese held dra sy gevoelens oor of doen sielkundige introspeksie.’n Objektiewe kennis van die innerlike wêreld van’n persoon in’n poëtiese werk is byna onmoontlik. Emosies en gevoelens word redelik subjektief oorgedra. Dieselfde kan gesê word van dramatiese werke, waar die innerlike ervarings van die held deur middel van monoloë oorgedra word.

'n Aanskoulike voorbeeld van sielkunde in poësie is Yesenin se gedig "The Black Man". In hierdie werk, hoewel die skrywer sy eie gevoelens en gedagtes oordra, doen hy dit ietwat losbandig, asof hy homself van die kant af waarneem. Die liriese held in die gedig praat met 'n sekere persoon. Maar aan die einde van die werk blyk dit dat daar geen gespreksgenoot is nie. 'n Swart man simboliseer 'n siek gees, gewetenspyne, die onderdrukking van begaan foute.

Prosa

Die sielkunde van fiksie is veral in die negentiende eeu ontwikkel. Prosa het 'n wye reeks moontlikhede om die innerlike wêreld van 'n persoon te openbaar. Sielkunde in Russiese literatuur het die onderwerp van studie deur huishoudelike en Westerse navorsers geword. Die tegnieke wat Russiese skrywers van die negentiende eeu gebruik het, is deur latere skrywers in hul werk geleen.

Beeldstelsels,wat gevind kan word in die romans van Leo Tolstoy en Fjodor Dostojewski, het 'n rolmodel geword vir skrywers regoor die wêreld. Maar jy moet weet dat sielkunde in die letterkunde 'n kenmerk is wat slegs teenwoordig kan wees as die menslike persoonlikheid van groot waarde is. Hy is nie in staat om te ontwikkel in 'n kultuur wat inherent aan outoritarisme is nie. In literatuur wat dien om enige idees af te dwing, is daar nie en kan nie 'n uitbeelding van die sielkundige toestand van 'n individu wees nie.

Sielkunde van Dostojewski

Hoe openbaar die kunstenaar die innerlike wêreld van sy held? In die roman Misdaad en straf leer die leser die emosies en gevoelens van Raskolnikov ken deur 'n beskrywing van die voorkoms, binnekant van die vertrek en selfs die beeld van die stad. Om alles te openbaar wat in die siel van die protagonis gebeur, is Dostojewski nie beperk tot die aanbieding van sy gedagtes en stellings nie.

Die skrywer wys die situasie waarin Raskolnikov leef. 'n Klein kas, wat soos 'n kas lyk, simboliseer die mislukking van sy idee. Sonya se kamer, aan die ander kant, is ruim en helder. Maar die belangrikste is dat Dostojewski spesiale aandag aan die oë gee. In Raskolnikov is hulle diep en donker. Sony het sagmoedig en blou. En daar word byvoorbeeld niks oor Svidrigailov se oë gesê nie. Nie omdat die skrywer vergeet het om 'n beskrywing van die voorkoms van hierdie held te gee nie. Die ding is eerder dat mense soos Svidrigailov, volgens Dostojewski, glad geen siel het nie.

Sielkunde van Tolstoy

Elke karakter in die romans "Oorlog en Vrede" en "Anna Karenina" is 'n voorbeeld van hoe subtiel die meesterDie artistieke woord kan nie net die pyniging en gevoelens van die held oordra nie, maar ook die lewe wat hy gelei het voor die gebeure wat beskryf word. Metodes van sielkunde in literatuur kan gevind word in die werke van Duitse, Amerikaanse, Franse skrywers. Maar die romans van Leo Tolstoy is gebaseer op 'n stelsel van komplekse beelde, wat elkeen deur dialoë, gedagtes en besonderhede geopenbaar word. Wat is sielkunde in letterkunde? Voorbeelde is tonele uit die roman Anna Karenina. Die bekendste van hulle is die resiestoneel. Deur die voorbeeld van die dood van 'n perd te gebruik, onthul die skrywer Vronsky se egoïsme, wat daarna lei tot die dood van die heldin.

Anna Karenina se gedagtes ná haar reis na Moskou is taamlik kompleks en dubbelsinnig. Nadat sy haar man ontmoet het, merk sy skielik die onreëlmatige vorm van sy ore op - 'n detail waaraan sy nie voorheen aandag gegee het nie. Dit is natuurlik nie hierdie kenmerk van Karenin se voorkoms wat sy vrou afstoot nie. Maar met behulp van 'n klein detail leer die leser hoe pynlik vir die heldin gesinslewe word, gevul met skynheiligheid en sonder wedersydse begrip.

Chekhov's Psychologism

Die sielkunde van die Russiese letterkunde van die 19de eeu is so uitgesproke dat die intrige in die werke van sommige skrywers van hierdie tydperk op die agtergrond vervaag. Hierdie kenmerk kan waargeneem word in die verhale van Anton Chekhov. Gebeurtenisse in hierdie werke speel 'n klein rol.

In die verhaal "Die dame met die hond" onthul Tsjechof nie net die innerlike wêreld van sy karakters met behulp van oënskynlik onbeduidende besonderhede nie, maar skep ook 'n soort opposisie teen die omliggendedie wereld. Deur die J alta-landskap na die Moskou-landskap te verander, dra die skrywer die emosionele oorgang wat Gurov ervaar het, lewendig oor. Daar is ook besonderhede in die dialoë en tonele wat Tsjechof geensins toevallig in die narratief insluit nie. Anna Sergeevna openbaar haar siel aan Gurov, en intussen eet hy 'n mandaryn met eetlus. Dieselfde Gurov probeer later, terwyl hy in die koue herfs van Moskou is, sy gevoelens vir sy J alta-kennis met iemand deel. Hy begin sy vriend van Anna Sergeevna vertel, maar hy hoor hom nie, en praat oor die varsheid van die steurgarnale, wat hulle pas in die restaurant geproe het. Liefde en verhewe gevoelens in die verhaal is gekant teen gevoelloosheid en alledaagse lewe met behulp van dialoë.

Sielkundige beeldvorms

Sielkunde in die literatuur van die 19de eeu word uitgedruk met behulp van verskeie artistieke besonderhede. Almal van hulle kan beide direkte betekenis en indirekte betekenis hê. As die teks sê dat die held bloos en sy kop laat sak het, dan praat ons van 'n direkte vorm van sielkundige beeld. Maar in die werke van klassieke letterkunde word meer komplekse artistieke besonderhede dikwels gevind. Om die indirekte vorm van psigologiese uitbeelding te verstaan en te ontleed, moet die leser 'n voldoende ontwikkelde verbeelding hê.

In Bunin se verhaal "The Gentleman from San Francisco", word die innerlike wêreld van die held deur die beeld van die landskap oorgedra. Die hoofkarakter in hierdie werk sê glad niks nie. Wat meer is, hy het nie eens 'n naam nie. Maar wat hy is en wat sy manier van dink, verstaan die leser meeeerste reëls.

Sielkunde in die prosa van buitelandse skrywers

Om 'n storie oor 'n ryk en ongelukkige man van San Francisco te skryf, is Bunin geïnspireer deur 'n kortverhaal deur Thomas Mann. Die Duitse skrywer het in een van sy klein werke die sielkundige toestand uitgebeeld van 'n persoon wat ter wille van passie en wellus sterf in 'n stad wat deur 'n epidemie verswelg is.

Die roman heet "Dood in Venesië". Dit het geen dialoog nie. Die gedagtes van die held word gestel met behulp van direkte spraak. Maar die skrywer dra die interne kwelling van die hoofkarakter oor met behulp van baie simbole. Die held ontmoet 'n man in 'n angswekkende masker, wat blykbaar hom van lewensgevaar waarsku. Venesië - 'n pragtige ou stad - is in stank gehul. En in hierdie geval simboliseer die landskap die vernietigende krag van wellustige passie.

Een het oor die koekoeknes gevlieg

Ken Kesey het 'n boek geskryf wat 'n kultus geword het. In’n roman oor’n man wat in’n psigiatriese kliniek beland het om tronkstraf te vermy, is die hoofgedagte nie die tragiese lot van die karakters nie. Die hospitaal vir geestesongesteldhede simboliseer 'n samelewing waarin vrees en gebrek aan wil heers. Mense is nie in staat om enigiets te verander nie en berus hulself by 'n outoritêre regime. Krag, vasberadenheid en vreesloosheid word deur McMurphy gesimboliseer. Hierdie persoon is in staat, indien nie om die lot te verander nie, probeer dan ten minste om dit te doen.

Die sielkundige toestand van die karakters wat die skrywer kanoordra in net een of twee replikas.’n Voorbeeld van so’n tegniek is’n fragment uit Kesey se roman waarin McMurphy’n weddenskap aangaan. Aangesien die feit dat hy nie die argument sal kan wen nie vir ander voor die hand liggend lyk nie, plaas hulle graag weddenskappe. Hy verloor. Gee geld. En dan sê hy die sleutelfrase: "Maar ek het nog steeds probeer, ten minste het ek probeer." Met behulp van hierdie klein detail dra Ken Kesey nie net die denkwyse en karakter van McMurphy oor nie, maar ook die sielkundige toestand van ander karakters. Hierdie mense is nie in staat om 'n beslissende stap te neem nie. Dit is makliker vir hulle om in ondraaglike toestande te wees, maar om nie risiko's te neem nie.