Die beeld van Poesjkin in die beeldende kunste: portrette en beeldhouwerke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die naam van Alexander Sergeevich Pushkin het 'n landmerk vir die Russiese kultuur geword. Opregte bewondering vir sy persoonlikheid en kreatiwiteit is lewendig en vermeerder mettertyd. Danksy die talentvolle skeppings van bekende beeldhouers en kunstenaars, oordink die jonger geslag die beelde van die beroemde digter met respek.

Die beeld van Poesjkin in die beeldende kunste: portrette

Baie mense let op die oorspronklikheid van die beeld van die digter. Die beeld van Pushkin in die visuele kunste is 'n onuitputlike onderwerp vir studie: dieselfde digter verskyn voor ons uit verskillende hoeke, gesien deur meesters in verskillende tydperke van die lewe van hierdie genie. En danksy hul werk het ons 'n unieke geleentheid om elke keer met die nuwe Pushkin kennis te maak.

Dis die 21ste eeu, en die skares in Pushkin se plekke hou nie op nie: mense woon Pushkin se aande en uitstallings met belangstelling by. Die volgende uitstallingsgeleentheid wat in Pushkinskiye Gory gehou word, is 'n duidelike bewys hiervan. Moskou Staatsmuseum vernoem na A. S. Pushkin in samewerking met die Staatsmuseum-Die Mikhailovskoye-reservaat het bygedra tot die voortsetting van die beeld van die digter in die visuele kunste en het hierdie waardevolle uiteensetting, bestaande uit 130 beeldhou- en grafiese komposisies, ingesluit in 'n globale projek wat die beeld van Pushkin in die visuele kunste openbaar. Die projek heet "Pushkin's Portraits".

Projek "Portraits of Pushkin"

Die uitstalling self is uniek: sy besoekers kon nie anders as om hul teenwoordigheid in twee eeue gelyktydig te voel nie: daar was beelde van Poesjkin wat deur meesters gemaak is – die digter se tydgenote, en werke wat na sy dood geskep is. Daar is ook kopieë van bekende portrette van Pushkin deur onbekende meesters (byvoorbeeld, "Ostafyevskaya copy"), wat hul ware gewildheid te alle tye bevestig.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Die lys van bekende portretskilders wat hulle tot die beeld van 'n poëtiese genie gewend het, kan wees voortgesit. Hulle werke is waardevol omdat daar nie eens 'n soortgelyke visie van hierdie uitstaande persoonlikheid is nie, wat die begeerte van die meesters toon om hierdie beeld op hul eie manier te "leef", asof om te sê: "Dit is MY Pushkin." Die beklemtoonde kenmerke van die beeld van Pushkin in die visuele kunste - portrette en beeldhouwerke - openbaar aan kontempleerders die kenmerke van vorige eras. En hierdie verband van tye is in sy wese merkwaardig. Die idee dat Pushkin 'n sterk skakel is wat generasies van verskillende eeue met mekaar verbind, maak ons trots op ons kulturele wortels.

Pushkin se silhoeëtte hou nooit op om bewondering te wek wanneer-of gebore in die hande van talentvolle beeldhouers: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova en ander. Duidelike gelaatstrekke (en hul geringste moontlike verandering), houdings en gebare kenmerkend van die digter, selfs voue in klere - alles skep die gevoel dat die Regte Poesjkin nou sy hand na jou sal uitsteek en deur die eeue hart tot hart sal praat.

'n Poging om Pushkin in die 21ste eeu uit te beeld

Vir reklame-agente-skeppende van die stad Alma-Ata lyk een so 'n gesprek met die klassieke nie genoeg nie, hulle het verder gegaan (of eerder te ver gegaan) in die idee om die Kazakhs aan die Pushkin-tema. Al hul landgenote, en nou al die gereelde mense op die internet, "onthou die wonderlike oomblik" toe 'n groot plakkaat van skokkende inhoud vir die advertensie van 'n vermaaklikheidsklub by die kruising van Pushkin- en Kurmangazy-strate verskyn het: 'n Russiese digter en 'n Kazakse komponis het saamgesmelt in 'n sterk soen … Die reaksie van die intelligentsia op die daad het teenstrydig geblyk te wees: skeptici is woedend en veroordeel die skrywers omdat hulle die heilige probeer aantas. die twee volke, en selfs verskillende soorte kuns 'n uitdaging vir klassieke tradisies of net 'n vernuftige nie-standaard wêreldbeskouing? Dit moet nog geglo word dat multinasionale (soms oppervlakkige) kennis van alles Pushkin steeds sal leer om harmonieus saam te bestaan met diepe respek vir beide die individu en die poëtiese erfenisRussiese klassieke.

"Pushkin het gelewe! Pushkin leef! Pushkin sal lewe!”

Oor die algemeen word die manifestasie van die bogenoemde kulturele "ontploffings" natuurlik en periodiek: 'n poging om "Pushkin en sy medeskrywers van die skip van moderniteit af te gooi" aan die begin van die 20ste eeu is reeds aangepak. deur toekomskundiges. Waarom nie kreatief wees aan die begin van die een-en-twintigste nie? Elkeen wat die "embrio" van die skepper in homself voel, het die reg op 'n sonore woord! Dit is net tyd vir almal om te besluit watter van die "gemartelde meesterstukke" 'n ware kunswerk is, en wat toevallig in die kreatiewe geskiedenis geblyk het te wees. En dit is waar: alle futuristiese en advertensie-kreatiewe aanvalle op Pushkin se unieke erfenis is tot mislukking gedoem.’n Mens is lus om in hul eie gees’n beswaar op hulle te skree: “Pushkin het gelewe! Pushkin leef! Pushkin sal lewe!”

Die beeld van Poesjkin in die beeldende kunste: kindertekeninge

Dit is nie verniet dat kinders 'n blink hoop op 'n gelukkige toekoms sien nie, wat hulle met vrymoedigheid en opreg op wit velle papier teken. Die uitslae van die jaarlikse stads-, streek-, al-Russiese en internasionale kinderkunskompetisies oor Pushkin se temas inspireer hoop vir die behoud van kulturele tradisies in toekomstige geslagte.

Kinderportrettekeninge gebaseer op die kunswerke deur A. S. Pushkin is ware onthullings. Uitbeelding op papier 'n gunsteling fragment van 'n gedig, 'n sprokie of 'n portret van 'n digter, 'n kindasof ek erken: "Hier is hy, MY Pushkin, dis hoe ek hom sien, en ek is bly dat ek HY het!"

Kindertekeninge verstom met hul ryk kleurpalet en ontwerp, en soms selfs die keuse van 'n boek, wat soms glad nie vir die ouderdom van 'n jong kunstenaar is nie. Verdien spesiale respek, byvoorbeeld die werk van 'n graad vyfde wat gebaseer is op The Queen of Spades of Boris Godunov, wat reeds 'n ernstige houding teenoor die werklikheid het, 'n diep respek vir poësie en 'n deurdagte lees van 'n "volwasse" werk.

Honderde kinders wat elke dag dieselfde boeke van Pushkin lees, skep honderde unieke tekeninge gebaseer op die fragmente wat hulle ervaar het. Pushkin se bron van kreatiewe idees is onuitputlik: beide kinders se kinders en kinders se kleinkinders sal baie daarvan hê. Jy kan ure lank in die uitstallings van kindertekeninge ronddwaal en Pushkin se verstaanbare episodes sonder woorde lees: hier is 'n dom pop in 'n absurde poging om die slinkse werker Balda te mislei, hier is die S altanovo-koninkryk met sy fassinerende geskiedenis, en hier is drie meisies onder die venster met hul drome…

Kinderkunskompetisies

Kinders van verskillende nasionaliteite van honderde stede en dorpe stuur duisende kreatiewe werke gemaak in potlood en waterverf, viltpenne en gouache na die kompetisies. Hulle verander hul idees met belangstelling in die werklikheid, beide onafhanklik en met die hulp van ouers of onderwysers, grootouers, susters of broers. Gunsteling Pushkin-motiewe bring steeds mense bymekaarverskillende ouderdomme in 'n kreatiewe impuls.

Die beeld wat in monumente uitgebeeld word

Vandag is dit moeilik om enige beskaafde stad voor te stel waarin die beeld van Poesjkin nie in die beeldende kunste verewig word nie: portrette, beeldhouwerke – alles dui daarop dat die groot digter nie vergeet word nie. Strate, parke, museums, biblioteke en selfs winkelsentrums is vernoem na die genie!

Honderde beeldhoubeelde van Poesjkin is deur Rusland versprei, en elke beeldhouer het die beeld van Poesjkin op sy eie manier herskep. In die visuele kunste is beeldhouwerke van die bekende digter talryk en gewild. Dit is die moeite werd om Tsarskoye Selo te besoek, waar die besoeker tegelyk begroet sal word deur drie beeldhouwerke van Pushkin, wat verskillende stadiums van die lewe en werk van die digter simboliseer. Dit was hier waar die beste jare van jeug en kreatiewe rypwording van die toekomstige fakkel van Russiese poësie verbygejaag het. Brons en graniet het die hoë eer gehad om die lewende kenmerke van Poesjkin voort te sit.

Beeldhouwerke van buitelandse meesters

Nie altyd sulke beelde van 'n Russiese digter behoort aan Russiese beeldhouers nie. Dus, die beroemde standbeeld van Pushkin, wat een keer deur keiser Nicholas II verkry is, is van Franse oorsprong: dit is deur die meester L. Bernshtam gemaak. Daarna het die standbeeld die voorportaal van die Tsarskoye Selo Lyceum versier en word geassosieer met die voorkoms van die naam van die stad - Pushkin. Ná die Groot Patriotiese Oorlog was hierdie monument onderhewig aan diepgaande restourasie: ongeveer 142 slaggate van fascistiese skote op 'n bronsteiken is daarin uitgeskakel.

Waarmee assosieer die Russiese volk 'n groot skrywer?

Die beeld van Alexander Sergeevich Pushkin in die beeldende kunste in vredestyd roep net helder emosies by 'n Russiese kultuurmens op. Ja, en hoe om nie betrokke te voel by die Russiese intelligentsia nie, wat in die park sit in die geselskap van 'n romantiese, oneindig liefdevolle lewe, Alexander Sergeevich! Hy, asof hy vir 'n lang tyd nie wil vertrek nie, ontmoet ons naby skole en museums, in stadsparke, op sentrale pleine, langs museums en biblioteke.

Beeldhouers hou daarvan om Poesjkin uit te beeld in 'n peinsende maar ontspanne houding, met 'n pen en 'n notaboek in sy hande, wat op 'n bankie sit met 'n dromerige vriendelike voorkoms. As jy na 'n kreatiewe impuls kyk wat in brons of klip vasgevang is, glo jy dat op die oomblik, net hier, uit die pen van 'n genie, nog 'n meesterstuk sal verskyn wat nie gedurende sy leeftyd voltooi is nie.

Is dit daarna moontlik om nie die eindelose moontlikhede van ware, klassieke, fyn kuns te bewonder nie!