Pit Mondrian, kunstenaar: kort biografie en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Groot kunstenaar laat altyd skilderye agter wat nie net met betekenisse gevul is nie, maar ook met raaisels. Veral as dit 'n abstrakte skilder is. Hierdie artikel verskaf 'n biografie van die kunstenaar Piet Mondriaan, skilderye met die naam en geskiedenis van die skepping van die bekendste van hulle.

The artist Mondrian: childhood

Pete is in Nederland gebore, in 'n klein provinsiale dorpie genaamd Amersfoort. Oor die algemeen, aanvanklik, was die seun se naam Peter Cornelis Mondrian. Dit was later, vir makliker "assimilasie" van die naam van die nuwe kunstenaar deur die publiek, het Mondriaan as Piet begin teken.

Sy pa was 'n onderwyser en het later die direkteur van 'n klein skool geword. Die gesin was baie toegewyd, en dit was van sy pa dat Pete dinge soos geduld, ywer, ywer en beskeidenheid geleer het. Ten spyte van sy roem het die kunstenaar hierdie kenmerke na 'n rukkie behou.

Nadat hy skool voltooi het, vertrek Mondrian na Amsterdam.

Eerste stappe in kreatiwiteit

Mondrian het in 1892 by die Akademie van Kunste, wat in Amsterdam geleë is, ingeskryf en hom in artistieke kreatiwiteit gedompel. Een van sy onderwysers isOpost Allebe, vir wie Pete die diepste respek en eerbied het.

Vanaf 1895 het hy saans begin studeer, omdat die finansiële situasie hom noop om portrette of kopieë van bekende skilderye vir uitstallings gedurende die dag te skilder. Heel dikwels vertrek die kunstenaar Piet Mondriaan (sy omgewing ken hom reeds onder daardie naam) om sketse te skryf iewers op die rivieroewer, buite die stad. Een van die bekendste skilderye van hierdie tydperk is "Die Meul op die Bank van die Rivier". Vir die eerste keer is hierdie doek by die Museum of Modern Art in New York uitgestal. En vir die eerste keer is dit aan die kreatiewe bohemia “verklaar” dat so’n kunstenaar Piet Mondriaan verskyn het. 'n Foto van die meester word hieronder gegee.

Onderwysers en invloed

Die kunstenaar Mondrian het by 'n klein kunsskool vir kinders begin skoolhou, wat vir hom, hoewel klein, maar stabiele geld ingebring het. Dieselfde tydperk word gekenmerk deur die vorming van die kunstenaar, as 'n baie hoë kwaliteit landskapskilder, wat in die gees van impressionisme skryf.

Selfs aan die einde van die negentiende eeu het die kunstenaar Piet Mondriaan vir Albert Bril ontmoet, 'n beginner in sy studies, 'n aanhanger van teosofie. Onder die invloed van laasgenoemde begin die kunstenaar 'n tydperk van passie vir mistiek, esoterisme en nie-kanonieke godsdiens. Tien jaar later sal Pete by die Nederlandse Teosofiese Vereniging aansluit. Natuurlik, soos kinders se godsdiensonderrig, sal nuwe stokperdjies alle daaropvolgende werk van die kunstenaar grootliks beïnvloed.

Nadat hy in 1911 in Amsterdam was, het hy die uitstalling van "kubiste" besoek, baie in "kubisme" begin belangstel enEk het myself selfs op hierdie manier probeer. Mondriaan was veral lief vir die werk van Picasso. Pete verhuis na Parys, werk in 'n werkswinkel en probeer om nie uitstallings van sy kollegas mis te loop nie. As ons praat oor die tydperk van passie vir "kubisme", dan kan ons die skildery "Apple Tree in Bloom" noem.

Word 'n kunstenaar

Piet Mondrian begin baie deur Europa reis – vir inligtingsdoeleindes. Ek het Spanje besoek en toe in Holland begin reis. Vestig in die klein dorpie Uden, in die provinsie Brabant.

Hieronder sal 'n paar prente met name en beskrywings gegee word. Piet Mondriaan kry geleidelik krag as ekspressionis, hoewel hy natuurlik steeds op soek is na die styl waarin hy graag wil werk. Kenners merk op dat in die skilderye van die vroeë twintigste eeu, die kleure baie sterk is, en die plot vervaag na die agtergrond.

Byvoorbeeld:

• "Aandlandskap".
• "Plaas by Nistelrode".
• "Rooi Wolk".
• "Woud naby Ole".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Duin V".
• "Silwer boom".

Erkenning en kritiek van tydgenote

Terwyl die Eerste Wêreldoorlog aan die gang was, het die kunstenaar Piet Mondrian al sy tyd by die huis, in Nederland, deurgebring. In 1915 stig hy saam met die kunstenaar Theo van Doesburg, met wie hy op daardie stadium baie geheg was, die beweging van kunstenaars "Styl", en terselfdertyd die gelyknamige tydskrif, waarin hy sy standpunte oor die artistieke kreatiwiteit van die toekoms. Kritici en navorsers van die kunstenaar Mondrian glo ditdit was hierdie tydskrif wat 'n soort platform geword het vir die ontwikkeling van die sienings van neoplastisisme. Hierdie styl is gebaseer op 'n noukeurige, gedetailleerde oordrag van die kunstenaar se innerlike toestand of 'n spesifieke emosie, met 'n baie asketiese stel kleure of vorms, hetsy geometriese vorms, lyne, ens.

Styl en rigting

Mondrian het sy skilderye volgens die skema geverf, wat kenners "plus of minus" noem. Dit wil sê, as ons die kunstenaar se doeke uitsluitlik beskou vanuit die oogpunt van watter vorms daar uitgebeeld word, maar jy kan die oorweldigende aantal horisontale en vertikale kruisings sien - "plus of minus". Die kunstenaar het aangemoedig om natuurlike vorme heeltemal te laat vaar, en glo dat slegs abstraksie in staat is om alles wat in die menslike siel gebeur, oor te dra.

Baie navorsers van die kunstenaar se werk merk ook op dat "manlik en vroulik" groot betekenis in sy skilderye het. Gedraaide spiraalvorms, geronde vorms van die oseaan - dit alles verwys na die vroulike, terwyl golwende vuurtorings, mure, vertikale strale - na die manlike. Byvoorbeeld, die skildery "Mole and Ocean" is 'n kombinasie van vroulike gladheid met manlike skerpte.

Ondanks die feit dat Mondriaan teen die einde van die Eerste Wêreldoorlog reeds 'n "plek in die son" in die wêreld van artistieke kreatiwiteit gewen het, gaan hy voort om werklike eksperimente met kleur, vorm en inhoud van sy skilderye. In 1918 is 'n hele reeks doeke geverf, waar die hooffiguur 'n ruit is. Byvoorbeeld: "Komposisie. Ruit met grys lyne" of "samestelling. Planne in ligte kleure met grys lyne".

Twee jaar later stel die kunstenaar Mondrian sy siening oor kontemporêre kuns in die algemeen en oor artistieke kreatiwiteit in die besonder, in sy werk getiteld "Natural Reality and Abstract Reality" (later is hierdie werk heruitgegee onder die titel "Neoplasticism" "). In hierdie werk het die kunstenaar ook sy verdeling van kleure, vorms en ander dinge gegee, waaruit enige prentjie gebou word. Hy het die kleure verdeel in: "primêr" - rooi, blou, geel en "nie-kleure" - swart, grys, wit. Hy het ook die konsepte van “opposisie van horisontaal en vertikaal”, “opposisie van dimensies” uitgesonder. Dit was 'n wonderlike teoretiese werk van die kunstenaar.

Die volgende dekade en 'n half werk Mondrian hard en skep meer as sewentig skilderye. Intriges in die skilderye word met behulp van strepe, gewoonlik donker, oorgedra. Hulle beperk die "velde" op die doeke, wat 'n emosie of toestand aandui. Baie goeie voorbeelde van skilderye uit hierdie tydperk is: "Komposisie met rooi, geel en blou", "Komposisie in wit en swart" of "Komposisie 1 met swart lyne". In 1932 beeld die kunstenaar op doeke twee parallelle lyne uit wat die hele doek bo-op die tekening kruis. 'n Voorbeeld hiervan: "Komposisie B met grys en geel".

In die vroeë dertigerjare het 'n skildery verskyn wat die sleutel geword het in hierdie tydperk van die kunstenaar Piet Mondrian se werk. Dit is "Komposisie met geellyne. "Die eienaardigheid van hierdie prent is dat daarin vier wye strepe, van verskillende kleure, sonder onderbreking, die ruit kruis - die sleutelfiguur op die doek. Sedertdien begin Piet Mondriaan om al die figure wat tot hom beskikbaar is, met lyne te kombineer. van verskillende kleure. Met hierdie kombinasie sal die kunstenaar in die volgende tien jaar verloof wees.

Nadat Mondrian verskeie reekse skilderye met vierkante voltooi het, begin 'n reeks skilderye met "roosters" - dit is skilderye met baie dig snyende lyne, beide vertikaal en horisontaal geleë. Byvoorbeeld, "Komposisie II met rooi en blou".

Verhuising na die VSA en dood

In 1938, in die maand September, vertrek die kunstenaar Piet Mondrian na Engeland, na Londen. Daar werk hy op "Trafalgar Square" - dit is 'n baie groot doek, met 'n kombinasie van figure, strepe en kleure, en skryf ook "Concorde Square". Met die begin van die bombardement van Londen deur fascistiese vliegtuie, vertrek die kunstenaar na Amerika, waar hy voortgaan om aan skilderye te werk. Hy word baie hartlik ontvang, en hy reël verskeie vertonings van sy werk vir fynproewers van New York. Koerante het Mondriaan "een van die grootste vlugtelinge uit Europa" genoem. Ook, terwyl hy in die State is, maak die kunstenaar veranderinge aan sy skilderye - hy begin om gekleurde lyne by die "tralies" oor die hoofintrige van die doek te voeg.

Onder die groot rolprente van hierdie tydperk is: "Broadway boogie-woogie" en "Boogie-woogie victory". Op dieselfde plek, in die VSA, tydens die oorlog, is die eerste biografie gepubliseer: "The Artist Mondrian", en so die eersteversameling opstelle deur die kunstenaar.

Op 1 Februarie 1944 sterf die kunstenaar, nadat hy die vorige dag longontsteking opgedoen het. Hy is begrawe in New York, by Cypress Hills-begraafplaas.

Volgers

Die Nederlandse kunstenaar het die hele skildery van die twintigste eeu beïnvloed. Saam met Malevich en Kandinsky is hy een van die drie kunstenaars wat die grondslag vir abstrakte kuns gelê het.

Mondriaan se styl is deur baie kunstenaars van die twintigste eeu as 'n klassieke van abstrakte skilderkuns beskou en is as 'n standaard beskou. Mondriaan se skilderye word nou wyd gebruik – in dekor, in interieurelemente, in die ontwerp van iets. Die kunstenaar het nog altyd baie volgelinge en bewonderaars gehad, want so 'n persoon soos Piet Mondriaan kan nie anders as om te lok nie, wie se skilderye en biografie 'n weerspieëling geword het van die "draai van die eeu" en die nuwe, twintigste, baie helder eeu.

Bekende skilderye

"Broadway Boogie Woogie".

Hierdie skildery is in 1943 geskilder, reeds in die VSA, nie lank voor die dood van die kunstenaar nie. Sy het een van die bekendste werke van die laaste tydperk van Mondriaan se kreatiewe aktiwiteit geword. Die afmetings van hierdie skildery is 127 x 127 cm, die materiaal wat gebruik word is doek, geverf in olie en emalje. Nou word die doek uitgestal by die Museum of Modern Art, wat in New York geleë is.

"Duine-uitsig met strand en pier" (sien foto hieronder).

Die skildery is in 1909 geskep, toe Mondrian net sy briljante loopbaan as kunstenaar begin het. Dit is op karton geskryf, met behulp van olie en potlode. Die skildery word tans by die New York Museum of Modern Art uitgestal.

Geheue van die kunstenaar

Die naam van Piet Mondriaan word feitlik onmiddellik na sy dood baie bekend. Postume uitstallings van die kunstenaar is gehou: in 1945 - in die Museum van Moderne Kuns in New York, in 1946 - by die Stedelijk Museum in Amsterdam, in 1947 - by die Kunsmuseum in Basel, en eers in 1969 in Parys - by die Oranjerie-museum.

Vandag word die meeste van die kunstenaar se werke in die Munisipale Museum in Den Haag, in die Stedelijk Museum in Amsterdam, en ook in die Museum van Moderne Kuns in New York bewaar. In die negentigerjare van die XX eeu is die skilderye van Piet Mondriaan na Rusland gebring, en uitstallings is in die grootste stede gehou: "Pit Mondrian. Abstraksie." Prente met titels is in 1996 vertoon: in die Hermitage en in die Museum vir Skone Kunste. Alexandra Pushkin.

Interessante feite

Hier is 'n paar van hulle:

• Een van die programmeertale (Piet), vernoem na die kunstenaar Mondriaan. Die rede hiervoor is dat programme wat in hierdie taal geskryf is, soos 'n abstraksie lyk.
• In St. Petersburg is een van die geboue geverf in die styl van een van Piet Mondriaan se skilderye, naamlik Komposisie met Rooi, Geel, Blou en Swart. In 2013 is die gebou gesloop en nie meer sulke eksperimente is uitgevoer nie.
• Mondrian se werk verskyn in die Britse TV-reeks genaamd Virtuosi. Daar steel 'n groep diewe een van Mondrian se skilderye by 'n kunsgalery en vervang dit dan.vals, deurgaan as 'n onbekende foto van die "vroeë Mondriaan". In werklikheid het so 'n prentjie soos in die reeks aangebied, nooit bestaan nie.
• In Khimki naby Moskou, in die "City of Embankments", word alle voetoorgange in die Mondriaanse styl gemaak.
• Die mure van die stasie is geverf in die styl van Mondriaan by die Rumyantsevo-metrostasie van die Moskou-metro.

Ter afsluiting

Die held van hierdie artikel is die kunstenaar Mondrian, wie se kort biografie hierbo aangebied is. Sy skilderye, ver van die gekanoniseerde klassisisme, bly die gees opgewonde maak en die verbeelding verstom. Die meester het op die kruising van twee eras geskep en gewys dat 'n nuwe tyd altyd 'n nuwe manier vereis om jouself uit te druk.