Resonansskildery: Judith en Holofernes deur Caravaggio

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Die beeld van Judith het nog altyd 'n spesiale kreatiewe belangstelling onder die kunstenaars van Wes-Europa geniet. Die plot van die bekende Bybelse verhaal was in groot aanvraag deur skilders van verskillende eras en style. Een van hierdie kunstenaars is Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, 'n student van die Milanese skilderskool van die 17de eeu, word beskou as een van die grondleggers van realistiese skilderkuns in Wes-Europa en 'n hervormende kunstenaar.

Caravaggio het sowat vyftien jaar in Rome gewoon, maar weens 'n moord tydens 'n tweegeveg is hy gedwing om weg te kruip, en het eers na M alta gevlug, waar hy in die tronk beland het, en toe na die eiland Sisilië.

Al Caravaggio se skilderye is gebaseer op die spel van lig en skadu. Hulle is eenvoudig in hul konstruksie en bondig. Die beelde van sy werke is ekspressief, dramaties en baie emosioneel. Daar is 'n mening dat die meester as 'n natuur verbode tegnieke gebruik het - hy het alkoholiste, verdrinkte mans, prostitute, bedelaars geskilder …

Judith en Holofernes: beelde van Bybelse mite

In sy skildery "Judith en Holofernes" het Caravaggio die inhoud van die antieke Bybelse mite oorgedra.

Na die oorwinning oor die Meders, die Babiloniese koningNebukadnesar het besluit om die volke wat geweier het om sy leër te ondersteun op die regte tyd te straf. Hy het sy bevelvoerder genaamd Holofernes na hom geroep en met 'n leër onder die mure van die Joodse stad Vetilui gestuur om dit te vernietig. Toe hy die stad nader, het Holofernes begin voorberei vir 'n aanval, maar het van plan verander, aangesien die Maoviete vir hom 'n bron gewys het wat water na die stad gebring het. Die Babiloniërs het die bron versper en begin wag vir die dag wanneer die inwoners van Vetilui self van honger en dors sou sterf. En so, toe die dorpsmense dit nie meer kon uithou nie, het hulle hul heerser begin verwyt oor die gebrek aan optrede. Maar hy het nie geweet wat om hulle te antwoord nie, en het raad gevra by 'n jong ryk weduwee met die naam van Judith, wat al haar dae en nagte in gebede tot die Here deurgebring het na die dood van haar man in 'n tent op die dak van haar eie huis.. Judith het gehoor van wat gebeur het en het voorgestel om nie oorhaastig te wees en op die wil van God te vertrou nie. Sy het vrywillig aangebied om haar medeburgers van die Babiloniese leër te probeer red.

Snags het sy saam met die bediende die sakke vol kos gemaak en by die hek uitgegaan. Nadat hy die vyandelike kamp bereik het, het Judith gevra vir 'n ontmoeting met Holofernes. Sy het haar besoek verduidelik deur die hardkoppigheid van die heerser en die feit dat hulle van honger in die stad reeds al die heilige diere geëet het en die straf van die Here was nie ver nie. En so het sy van Betilui na die kamp van die Babiloniërs gevlug.

Holofernes het hom genooi om in sy tent te woon tot aan die einde van die konfrontasie. Judith het ingestem. Na 'n weelderige feesmaal het Holofernes en Judith na Holofernes se kamer teruggetrek, en toe hy, dronk van wyn, aan die slaap raak, het Judith 'n swaard wat agter 'n bedpaal versteek was, uitgehaal en sy kop afgekap. Sy het in die geheim die tent van Holofernes verlaat, met sy kop. Wag vir haar op straatbediende. Sy het haar kop in 'n sak kos weggesteek, en die vroue het stil-stil teruggekeer na die beskerming van hul tuisdorp.

In die oggend het die dorpsmense begin voorberei vir 'n aanval op die Babiloniërs. Toe hulle die afdelings in aanbou sien, het hulle na Holofernes gehaas en hom dood en sonder 'n kop gevind. Uit vrees het die Babiloniese soldate gehaas om te vlug. Judith het dus haar stad met die hulp van God gered.

Judith en Holofernes in 'n skildery deur Caravaggio

Wat is die innovasie van Caravaggio in hierdie doek? Die feit is dat die plot gewoonlik in die skilderye van ander kunstenaars begin het vanaf die oomblik toe die moord op Holofernes reeds plaasgevind het, en Judith met 'n afgekapte kop in haar hand gestaan het. In dieselfde prent verwys die meester na 'n gedetailleerde uitbeelding van die proses van onthoofding van die vyand deur 'n dapper en koelbloedige vrou, 'n patriot, van wie se vasberadenheid en konsentrasie die lewens van al die inwoners van haar tuisdorp afhang.

Die helder en ryk kleur van Caravaggio se skildery "Judith en Holofernes" verhoog die kontras tussen die skoonheid van die jong Judith en die donker en verskriklike, maar regverdige daad wat sy doen. Die gesig van Holofernes word ook met die kleinste besonderhede uitgeskryf, asof die skrywer self by die geleentheid teenwoordig was, of 'n soortgelyke "voorwerp" iewers vroeër gesien het en dit geskryf het, indien nie uit die natuur nie, dan ten minste uit die geheue.

"Judith en Holofernes" Caravaggio: 'n skildery-resonansie

Die werke van Caravaggio het aanklank gevind by die gewoontes en tradisies van die Europese samelewing in die 17de eeu. Kenners van kunsmatige skoonheid, kliënte is nie altyd niehet sy werk aanvaar vanweë die ongewone drama wat hul innerlike balans en kalmte doodmaak en die harmonie van die siel wegvreet. Hulle het ons verskrik en laat sidder van die druk van drama, golwe wat van die doeke klop. So ook Caravaggio se Judith en Holofernes. Jy kan dikwels 'n bynaam in verband met haar vind - "emosionele knockdown". Soos ander doeke van dieselfde plan, behou “Judith” die ewige ondeugde en deugde van mense en die samelewing wat tot vandag toe onder ons leef. Daarom laat sy steeds geen kyker onverskillig nie.