Ivano Nikolaevich Kramskoy "Ontroosbare hartseer"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ivan Nikolaevich Kramskoy het Russiese kuns betree as 'n innoveerder, hervormer en gewilder.

Kort biografie

Kramskoy I. N. is in 1837 in Ostrogozhsk, Voronezh-provinsie, in die familie van 'n klerk gebore.

Hy het met lof aan 'n kollege in dieselfde stad gegradueer, skilderkuns studeer en as 'n vakleerling in 'n ikoon-skilderwerkswinkel gewerk, maar net vir 'n jaar. Op die ouderdom van 16 het hy sy geboortestad verlaat en vir drie jaar in Rusland gereis en as skilder, waterverfkunstenaar en retoucheerder saam met 'n Kharkov-fotograaf gepraktiseer.

In 1857 het Kramskoy die St. Petersburg Akademie vir Kuns betree, sonder enige spesiale opleiding. Hy het egter nie sy studies aan die Akademie voltooi nie, aangesien hy die "opstand van veertien" gelei het en, in protes teen die bestaande tradisies van die instelling, die studentekorps verlaat en sy studies onderbreek het.

In 1863 het hy as onderwyser in die Society for the Support of Artists begin werk. Kostesaan die hoof van 'n groep geassosieerdes wat die Artel of Artists organiseer, en dan die Association of Travelling Exhibitions.

I. N. Kramskoy: kenmerke van kreatiwiteit

Die hoofgenre waarin I. N. Kramskoy gewerk het, was 'n portret, wat soms op die rand van die alledaagse genre staan. Die kunstenaar was geïnteresseerd in die kenmerke van 'n burger in sy karakters, met die rykdom en waardigheid van sy innerlike wêreld, met sy gevoelens en ervarings, hoop en aspirasies. Kramskoy was 'n meester in sielkundige karakterisering.

I. N. Kramskoy is opgedra aan sy werk en het 'n groot begeerte vir skilder, vlytigheid en onvermoeibare vermoë om te werk, en is agter 'n esel oorlede, besig om aan 'n portret van Dr. Raufhus te werk. Hy het net 'n halwe eeu gelewe, maar 'n ryk kunserfenis aan sy nageslag nagelaat. Baie van die meester se skilderye word in die versameling van die Staat Tretyakov-galery gehou.

Die storie agter die skepping van die mees dramatiese doek

Kramskoy se gesinslewe was tragies. Baie vinnig het hy sy twee jonger seuns verloor. As gevolg van die tragiese ervarings van die kunstenaar het hy 'n dramatiese doek geskilder. "Ontroosbare hartseer" Kramskoy, volgens I. E. Repin, was 'n "lewende werklikheid." Bronne beweer dat die kenmerke van die skrywer se vrou Sofia Nikolaevna sigbaar is in die kenmerke van die hoofkarakter.

Vir "Ontroosbare hartseer" het Kramskoy baie lank geneem om die komposisionele oplossing te kies. Hy het verskeie variante daarvan geteken, maar het besluit op die eenvoudigste en mees bondige. Oor die algemeen het die werk vier jaar geduur.

Kramskoy se skildery "Ontroosbare hartseer": beskrywing

Die meeste van die doek word beset deur 'n vollengte figuur van 'n treurende vrou in 'n treurrok, met 'n sakdoek in haar hand, waarmee sy haar mond bedek. Daar is nie meer trane nie, maar die blik is op een punt gevestig. Dit het gelyk of die figuur gevries was in sy beeldhouwerkvorm. Daar is iets soortgelyk aan die beeld van die moeder op die skildery van Kramskoy en die monument vir die Moederland, wat treur oor haar seuns.

Aan die voete van 'n vrou lê blomme gestrooi, asof dit op 'n monument gelê is. Elkeen van hulle is nie net 'n blom nie - 'n simbool. Die rooi tulp simboliseer 'n groot allesverterende liefde, geel affodille is simbole van dood in adolessensie, maar terselfdertyd wedergeboorte. Affodille simboliseer ook die moontlikheid van waansin, wat, volgens mitologie, kan lei tot 'n lang inaseming van hul aroma, sowel as misleide hoop. Die groen stingels van plante wat geblom het en nog nie gebot het nie, simboliseer die ewige lewe. Deur die beskrywing van Kramskoy se skildery "Ontroosbare hartseer" voort te sit, is dit nodig om aandag te gee aan die feit dat 'n vrou naby 'n boks met blomme en 'n krans staan, klaarblyklik gereed vir die begrafnisseremonie. 'n Krans van 'n ronde vorm beteken ook ewigheid en onsterflikheid. En pienk, wit en liggeel rose daarin geweef - sagtheid, reinheid en reinheid, die sorg van 'n liefdevolle vrou - in hierdie geval, 'n ma.

Die heldin is in 'n eenvoudige alledaagse omgewing, wat die realiteit van wat gebeur verder beklemtoon. Sy staan heel aan die rand van die prentjie en stap amper daaruit na leegheid en angswekkende onsekerheid. Dieselfde swart leemte gaps agter die ma se rug – in die agtergrond agter die gordyn. 'n Simbool van geestelike leegheid, duisternis wat die hart van 'n vrou gevul het, gebrek aan visie van 'n positiewe toekoms - net swart hartseer, pyn en verlange na die tragedie wag op haar wat voorlê!

Die kleur van Kramskoy se "Ontroosbare hartseer", soos haar bui, is somber. Die kleure wat gebruik word is bruin en grys.

Kramskoy se skildery "Ontroosbare hartseer" is een van die mees dramatiese werke van die meester.