Stil lewe pastel: tegnologie beskrywing, kenmerke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Beginkunstenaars kan baie dikwels nie oor die materiaal besluit nie. Dikwels is die keuse tussen waterverf en olie. Daar is egter 'n ander groep artistieke materiale - "sag". Dit is pastel. Hierdie goed is lekker en maklik om mee te werk.

Pasteltekeninge

Stillewe is die mees kunsmatige genre, beide in skilderkuns en grafika. In hierdie geval word die keuse en ligging van alle voorwerpe nie deur die werklike situasie bepaal nie, maar deur die samestelling self en sy vereistes.

'n stillewe met pastel moet egter glad nie die werklikheid oordra nie, daar is foto's hiervoor. Die kunstenaar is bekwaam en geregtig op sy eie fantasieë en oorspronklike uitbeelding van voorwerpe, waardeur werke geskep word wat soos 'n droom lyk. Die meester bou tonaliteit en probeer harmonie in sy tekening vind.

Geskiedenis van pastelle

Die geskiedenis van pastelle begin in die 15de eeu. Hierdie materiaal word genoem in die geskrifte van Leonardo da Vinci. Die Franse woord self het egter heelwat later begin gebruik word – in die middel van die 17de eeu. Dit beteken "plak" in Latyn. Meerligte skakerings is verkry deur suiwer pigmente met kryt te maal. Dit is waar die bekende woord “pastel” vandaan kom.

Hierdie materiaal is aktief gebruik deur Renaissance-kunstenaars en verteenwoordigers van die New Age (Ingres, John Russell en vele ander). Later het die tegniek gewild geword onder die impressioniste. Pastel is geverf deur Pierre Bonnard, Edgar Degas en vele ander.

Wat is die pastel om te teken

Daar is drie soorte pastelkryte:

• Geolie. Dit is die beste om hulle te kies as jy sekere vaardighede het, want dit is nogal problematies om reg te stel wat reeds geteken is.
• Droë kryte is die beste opsie vir beginners. Hulle is maklik om te skadu, vee uit met 'n uitveër en bedek met 'n ander kleur. Met die hulp van hierdie materiaal kry beginners pragtige pastelstillewes met vrugte.
• Waxverf lê met 'n pragtige glanslaag, maar dit is nie maklik om mee te werk nie, want dit is nie skadu nie.

Dit is nie gebruiklik om verskeie soorte kryte in een werk te kombineer nie. En vir beginners, soos hierbo genoem, is dit die beste om droë pastelkryte te kies.

In die werk is dit nodig om die voltooide tekening en die kryte self te versorg. Droë pastel is perfek vir sketse, vinnige sketse of lang produksies. Danksy al sy eienskappe is droë kryte perfek vir liefhebbers van uitdrukking en lang noukeurige tekeninge.

Die enigste nadeel van hierdie materiaal isdat dit spesiale bergingstoestande vir voltooide werke vereis. Daar is reëls wat elke kunstenaar moet volg:

1. Sodat die stillewe met pastelle nie mettertyd verkrummel nie, moet dit met 'n spesiale fixeermiddel oopgemaak word.
2. Skilderye moet teen sonlig beskerm word.
3. Voltooide werke word in 'n aparte vouer gestoor, en lê natrekpapier tussen hulle.

Vereiste materiaal en gereedskap

Esel

Voordat 'n stillewe met pastel geskep word, moet die vel vertikaal of teen 'n hoek geplaas word. Dit is in hierdie posisie dat dit die gerieflikste is om lyne uit die natuur oor te dra en die algehele prentjie te evalueer. Daarom is dit die moeite werd om 'n tablet of 'n esel te kry wat jy teen die rug van 'n stoel of tafel kan leun.

Paper

Demonstreer die maksimum moontlikhede van pastelkryte slegs deur spesiale getinte geriffelde papier te gebruik. Boonop is dit in gespesialiseerde winkels die moeite werd om spesiale albums te koop, wat papier van verskeie skakerings bevat, tussen die velle waarvan velle natrekpapier geplaas word.

Pastelkryte

Kwaliteit pastel sal nooit goedkoop wees nie. Maar met rasionele gebruik sal een stel lank hou. Terselfdertyd moet jy nie 'n groot aantal blomme jaag nie: 12-14 sal genoeg wees.

Wanneer jy vir jouself 'n geskikte materiaal kies, moet jy let op hoe dit op die papier lê (die laag moet fluweelagtig wees, terwyl klein krummels nie op die papier moet bly nie).

Sponseen borsels

In die werk kan jy plat borsels of 'n spons gebruik - dit hang alles af van jou eie voorkeure. In die aanvanklike stadium is dit egter die moeite werd om met jou vingers te werk. Danksy hierdie tegniek sal jy die materiaal beter kan voel en verstaan hoe om hierdie of daardie effek die beste te bereik.

Retainer

Stil lewes wat met pastel geverf is, moet met 'n spesiale vernis oopgemaak word. In die afwesigheid daarvan kan haarsproei egter as alternatief dien. Die spuit tydens toediening word op 'n afstand van ongeveer 30-40 cm vanaf die prentjie geplaas.

Kenmerke van tegnologie

Die belangrikste ding wat jy in sulke werk moet kan doen, is om kleure te sien. Wanneer jy uit die natuur teken, moet jy verstaan hoe sommige voorwerpe skaduwees op ander werp. Dit is nodig om verskillende skakerings te gebruik, en nie blindelings oor die voorwerp van een rand na die ander met een kleur te verf nie.

Spesiale aandag moet gegee word aan die rigting van beroertes. Hulle word nie arbitrêr opgelê nie, maar volgens die vorm van die voorwerp. So al die elemente is meer omvangryk. Groot areas van dieselfde kleur word die gerieflikste bedek deur die kryte plat te plaas.

Jy moet altyd eweredig aan die tekening werk. Jy moet nie die beeld van enige voorwerp aanneem nie. Eerstens bedek hulle al die helder plekke, dan al die donker plekke, en aan die einde beklemtoon hulle hoogtepunte en aktiewe aksent.

Die voordele van droë pastelle wanneer jy stillewes doen

Dikwels word droë pastelle in die vorm van spesiale potlode of kryte vervaardig. Dit laat jou toe om redelik dik beroertes te skep. Stillewe met droë pastel word verkry met 'n meer elegante struktuur. Verder,kleure kan vinnig geskakeer word of met ander skakerings verdun word.

Stillewe oliepastelle

Oliepastel laat jou toe om veral helder kleure en aksent te bereik. Hierdie materiaal word gekenmerk deur sy "sagheid", dit is 'n bietjie "vetterig". Dit is baie maklik en aangenaam om daarmee te werk, maar jy kan meegevoer raak deur die vorm van voorwerpe en hul volume te vergeet. Daarom moet jy met oliepastelle kennis maak nadat jy droë pastelkryte bemeester het.

Stillewe met pastelle in fases

Skilder 'n stillewe

Enige werk begin geteken word asof alle voorwerpe deursigtig is. Hierdie metode sal jou help om 'n idee te kry van die vorm van elke item en hul ligging in verhouding tot mekaar.

Boonop is dit die beste om bykomende horisontale en vertikale lyne te gebruik om simmetriese voorwerpe met die korrekte vorm uit te beeld.

Pas kleure en kleure toe

Hierdie stadium van werk behels die skets van die agtergrond. Deur dit te doen, is dit nodig om die tekstuur van die pastel te versag en die kleure te meng, wat die oorgang gladder maak. Vir hierdie doeleindes, gebruik 'n stof of skakering.

En hoewel 'n stillewe van naby voorwerpe begin getrek word, kan hierdie proses egter van die einde af begin word. Dit verbeter die akkuraatheid en skerpte van die werk. Deur voorwerpe op 'n klaargemaakte agtergrond uit te beeld, kan jy gapings tussen die agtergrond en die voorwerp vermy.

Bestudering van sekondêre voorwerpe

Nadat die agtergrond en die hoofvoorwerpe oorgeverf is, moet jy gaan nawerk met sekondêre voorwerpe. Ons moet nie vergeet van die wit hoogtepunte en die gladmaak van die growwe tekstuur met behulp van materiaal en vere nie. Voordat jy kleur toepas, moet jy areas van skaduwees op elk van die voorwerpe omlyn.

Kleurkorreksie

Wanneer al die kleure, skakerings, skaduwees en hoogtepunte gereed is, moet jy apart werk aan die harmonieuse balans van kleure en kontraste - op hierdie manier sal dit moontlik wees om die ekspressiwiteit van die stillewe-persepsie te verhoog. Dit kan gedoen word deur die kontras tussen die kleure van die agtergrond en voorwerpe op die voorgrond te verhoog. Alle voorwerpe moet op dieselfde vlak van kontras wees.

Finale stadium

Om die stillewe met pastelle af te rond, moet jy die tonale kontraste op ligter voorwerpe verhoog. Dit kan gedoen word met skerp skaduwees en skaduwees wat op hierdie voorwerpe geleë is.

Om die donkerste areas te skep, kan jy allerhande skakerings van rooi, blou, bruin en donkergroen gebruik. Terwyl klein areas van wit gebruik word om hoogtepunte te skep.

Boonop, in die finale stadium, moet jy swart gebruik, met die hulp daarvan kan jy die donkerste areas verdiep. Swart word in die laaste stap gebruik omdat dit altyd die helderheid en varsheid van ander skakerings oorweldig.

Wanneer jy 'n stillewe met pastelle skep, maak beginnerkunstenaars dikwels die fout om die kontras van skakerings te onderskat. Dit word verkry deur verskeie kleure te meng. Om te voorkom dat dit gebeur, word die verskil tussen ligte en donker skakerings vergroot voordat dit gemeng word. Te danke aanHierdie tegniek kompenseer vir die verlies aan kontras na vermenging.

Hoe om voltooide werk te berg of te skuif

Voltooide werk kan op baie maniere gestoor word. As die prentjie nêrens vasgemaak is nie, moet jy glypapier optel en die prentjie daarin toedraai. Jy moet egter kyk of al die maskeerband en die kurwes agter op die prentjie is.

As daar 'n begeerte is om die voltooide werk onder glas te plaas, dan is dit nie so maklik om te doen soos ander skilderye nie. Eerstens word die werk deur die raam beperk. Dit is nodig sodat niemand die beeld met hul vingers kan smeer nie. Boonop sal die raam en glas die werk red om oortollige pastelstof af te val.

Pastel is 'n edel materiaal. Al die gebreke van vaardigheid kan maklik weggesteek word met behulp van 'n skouspelagtige voltooide werk. Elke beginnerkunstenaar kan maklik sy eie spesiale styl en manier vind om voorwerpe uit te beeld, wat 'n stillewe skep. Pasteltekeninge pas perfek in enige interieur.