Die angs van kreatiwiteit. Soek vir inspirasie. Kreatiewe mense

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dikwels klink die frase "die pyn van kreatiwiteit" ironies. Dit wil voorkom, watter soort pyniging kan talentvolle, en selfs meer so briljante mense ervaar. Michelangelo Buonarroti, die grootste meester van die Renaissance, die skepper-kunstenaar, beeldhouer en argitek, het byvoorbeeld die volgende gesê. In antwoord op 'n vraag oor hoe hy sulke pragtige beeldhouwerke maak, het hy gesê: "Ek neem 'n klip en sny alles wat onnodig is daarvan af."

Maar hy was opreg of slinks – God weet. Laat ons nie raai en probeer om die vrae te benader oor wie 'n genie is, wat is talent en hoe hulle voel in die proses van kreatiwiteit, met behulp van 'n wetenskaplike oogpunt nie. Soos hulle sê, kom ons kyk na harmonie met algebra.

Styf verhouding

Die woord "genie" het twee betekenisse. En die eerste van hulle is die karakters van die Romeinse mitologie, wat die beskermgeeste van beide die vuurherd en die mense self was. Hulle was baie toegewyd aan 'n mens, hulle was in beheer van sy geboorte, het sy karakter en die omgewing bepaal.sy atmosfeer.

In die tweede sin is 'n genie 'n persoon wat baie uitstaande kreatiewe vermoëns het. Dit blyk dat beide betekenisse van hierdie woord nou verwant is. Die huishoudelike genieë was die persoonlike geeste van die individu.

In antieke Rome is geglo dat prestasies in die lewe van 'n individu daarop dui dat hy 'n besonder kragtige genie het. Maar reeds met die bewind van Octavianus Augustus het hierdie woord geleidelik so 'n betekenis soos talent, inspirasie begin kry.

En nou kortliks - oor die wetenskaplike standpunt oor wie 'n genie is.

Voor die tyd

'n Genie is 'n persoon wat die hoogste vlak van persoonlikheidsfunksionering het – kreatief of intellektueel. Hierdie vlak word gemanifesteer in die feit dat uitstaande wetenskaplike ontdekkings gemaak word, filosofiese konsepte geskep word en die grootste kunswerke geskep word.

Genie is wanneer hierdie prestasies 'n nuwe stadium in die ontwikkeling van 'n bepaalde aktiwiteitsveld verteenwoordig, wanneer hulle hul tyd vooruit is en dus die sone vorm waarin kultuur in die nabye toekoms sal ontwikkel.

Genie en talent

Daar is geen ondubbelsinnige mening oor die verhouding tussen genialiteit en talent nie. Sedert die tyd van Kant is hierdie terme as nou verwant beskou, maar baie skrywers, onder wie byvoorbeeld Lombroso, onderskei hierdie begrippe sistematies.

Die verskil tussen genieë en talentvolle mense word veral gesien in die feit dat genieë hulself in die reël op slegs een gebied manifesteer, entalente is min. Daarbenewens word geglo dat genieë gekenmerk word deur lae emosionele intelligensie, wat hulle tot verskeie geestesversteurings kan lei. Maar in elk geval, beide genieë en talente is kreatiewe mense. Sonder hul onderskeie vermoëns is die skepping van iets nuuts nie moontlik nie.

Skep geestelike waardes

Om te probeer verstaan wat dit is - die meel van kreatiwiteit, is dit nodig om oor kreatiwiteit as sodanig te praat. Kreatiwiteit is so 'n proses van menslike aktiwiteit, waartydens materiale en geestelike waardes geskep word, wat kwalitatief nuut is. En ook hierdie woord dui op die einste resultaat van hierdie proses, die resultaat daarvan. Byvoorbeeld, soos wêreldmeesterstukke wat deur groot meesters geskep is: skilderye, beeldhouwerke, argitektoniese strukture, literêre en musiekwerke.

Die hoofkriterium wat die kreatiewe proses van die produksieproses onderskei, is dat die resultaat daarvan uniek is. Die hele "trick" hier lê daarin dat hierdie einste resultaat nie direk uit die aanvanklike voorwaardes afgelei kan word nie. Niemand (soms selfs die skrywer self) is in staat om dit presies weer te gee, mits die aanvanklike situasie geskep word.

Dus, kreatiewe mense in die proses van die skep van 'n werk, benewens arbeid self, belê in die materiaal waarmee hulle werk, sommige moontlikhede, gekenmerk deur die feit dat hulle nie gereduseer kan word tot arbeid bedrywighede of 'n logiese afsluiting. Daarom, in die finale resultaat, sommige van die aspekte van hulpersoonlikheid. Dit is hierdie feit wat bykomende waarde aan kreatiewe produkte gee, in teenstelling met produksies.

By towerkrag

Russiese en Sowjet-uitgewer, filoloog, literatuurhistorikus B. Lezin het die volgende drie stadiums van kreatiewe aktiwiteit oorweeg, wat kan lei tot die skepping van 'n meesterstuk:

1. Arbeid wat die sfeer van bewussyn vul met inhoud, waarna dit deur die sfeer van die onbewuste verwerk word.
2. Onbewustelike werk, wat 'n seleksie van die tipiese is. Niemand kan oordeel hoe dit gedoen word nie, dit is 'n raaisel met sewe seëls.
3. Inspirasie is 'n soort verskuiwing na bewussyn vanuit die sfeer van die onbewuste klaargemaakte gevolgtrekking.

Wat is hierdie einste inspirasie, met behulp waarvan, soos met die hulp van 'n towerstaffie, 'n kreatiewe resultaat verkry word? Kom ons probeer dit uitvind.

Die staat van die hoogste styging

Inspirasie is so 'n spesiale toestand waarin 'n persoon in staat is om die hoogste produktiwiteit te toon, met groot entoesiasme en 'n hoë konsentrasie van kragte te werk. In hierdie toestand word twee sfere verbind - kognitief en emosioneel, wat op pad is na die oplossing van die probleme van kreatiwiteit.

Wanneer die skepper onder die toestroming van inspirasie is, lyk dit of hy deur 'n stormagtige stroom meegevoer word, abstraheer hy uit die omringende werklikheid, gee nie altyd ten volle verantwoording vir sy dade nie en merk dalk nie op hoeveel tyd verby is nie in werklikheid - 'n uur of 'n dag. Dit is dan dat die uitdrukking gebruik word wat synedie muse het besoek.

Kiss of the Muse

Gewoonlik is 'n muse 'n persoon wat bydra tot die ontwaking van kreatiewe inspirasie by kunstenaars of wetenskaplikes. Basies is so 'n figuur 'n vrou wat omring is deur 'n kunstenaar, digter, komponis. Hierdie konsep het sy oorsprong in die tye van die Oudheid. Dit was die muses wat as 'n bron van inspirasie vir die digter voorrang geniet het, wat vir hom nodig was om 'n talentvolle werk te skep. As hy daarin geslaag het, het hy gesê dat hy die Muse se soen ontvang het.

Die feit is dat die antieke Grieke geglo het dat uitstaande idees verskyn het nie as gevolg van die feit dat geestelike prosesse in die menslike brein plaasvind nie, maar omdat dit deur die gode of muses geskenk is. In Griekse mites was die muses nege nimfsusters, dogters van Zeus en Mnemosyne, die godin van geheue. Hulle het op die berg Helikon gewoon, aangesien hulle die metgeselle was van Apollo, wat die kunste beskerm het.

Maar wat gebeur as die muse nie die skepper is nie, dit wil sê wanneer inspirasie nie na hom toe kom nie? Dis wanneer die pyne van kreatiwiteit kom.

Wanneer inspirasie wegglip

Die hele punt is dat vir 'n skeppende persoon in sy poëtiese of artistieke aktiwiteit die hele sin van die bestaan lê. Daarom, wanneer hy deur mislukkings in hierdie veld spook, ervaar hy dit met besondere akuutheid, en reageer in die hoogste graad pynlik. In sy gedagtes eindig die lewe en die hele wêreld stort ineen.

Dit lyk vir hom of niks in die wêreld belangriker en erger is as die feit dat hy nie kan niesy gevoelens in 'n gedig verstaanbaar oor te dra, of hy slaag nie daarin om chiaroscuro op die doek op die regte manier te reflekteer nie. Terselfdertyd lyk dit vir die skepper of hy 'n volslae middelmatigheid, 'n nietige mens is, dat hy in die oë van diegene rondom hom as digter of kunstenaar gesterf het.

In so 'n situasie kan 'n persoon depressief raak, hy hou op slaap, verloor sy eetlus. Soms drink mense in hierdie toestand, wat hulself tot uiterstes gedryf het, te veel of raak mal. Hoe om die pyne van kreatiwiteit te oorkom, om weer insig te ervaar? Hier kan net een antwoord wees - moenie paniekerig raak nie en duik in die werk, gaan net vorentoe.

Op soek na inspirasie

Volgens navorsers vind die toestand van inspirasie in die reël plaas by die persoon wat hardnekkig en met groot passie daarna streef om die kreatiewe taak wat hom in die gesig staar, op te los. Hier is wat die groot komponis Tsjaikofski hieroor geskryf het in 'n brief aan sy beskermvrou, die Russiese filantroop Nadezhda von Meck in 1878.

Hy het berig dat inspirasie soms wegglip, word nie aan hom gegee nie. Maar hy beskou dit as 'n plig vir elke kunstenaar om nooit te swig voor onaksie nie, aangesien luiheid by mense baie sterk is. En daar is niks erger vir 'n artistieke aard as om daarvoor te swig nie.

Geen manier om te wag nie. Inspirasie is so 'n gas wat nie daarvan hou om by lui mense te kuier nie. Dit kom net vir diegene wat dit aanroep. Daarom moet mens jouself oorwin om nie in dilettantisme te verval nie. Tsjaikofski het dus gevra vir werk, maak nie saak wat nie, en om nie terug te sit nie.

Akommunikasie met interessante mense, met die natuur, luister na musiek, kyk skilderye, goeie films, doen 'n paar interessante besigheid (as daar natuurlik so iets is, benewens die hoofbesigheid van die lewe - kreatiwiteit) help om wakker te word” kreatiewe impulse.

My muse, my siel

Aan die einde van die resensie is dit die moeite werd om te let op die vermelding van die muse in die moderne jeugkultuur. Ons sal praat oor 'n gewilde lied wat uitgevoer word deur die Bashkir-sanger Radik Yulyakshin, ook bekend onder die skuilnaam Elwin Grey, Geëerde Kunstenaar van Bashkortostan. Hy word ook die Bashkir Justin Bieber genoem. Sy liedjie "Black-eyed" bevat die volgende woorde: "My black-eyed, my muse and soul." Hierdie beroep is gerig aan die geliefde meisie, vriendelik en mooi, met wie die held lewenslank deur die hemel gebind was.