2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Franse kunstenaar Paul Cezanne was 'n vreemde man. Geslote werkverslaafde met oorskatte kritiek op homself. Hy het sy hele lewe lank probeer om die beste te wees, was “gierig” vir die nuwe en ongewone. Hy het goed gestudeer, was goed af, het 'n uitstekende godsdiensonderrig ontvang en as kunstenaar bekend geword. Cezanne het stillewes geskep wat nie geïgnoreer kan word wanneer wêreldkuns oorweeg word nie.
Paul Cezanne
Die werke van hierdie kunstenaar wil gesien word. Klassiek en uitdaging. Helder kleure en klassieke beelde van komplekse vorms.
Paul Cezanne was 'n entoesiastiese, maar teruggetrokke man, wat kenmerkend in sy briljante werke gesien word.
Skilderye Paul Cezanne het geskryf soos 'n man wat besete is, en gee sy alles aan elkeen. Daarin word ervarings en kennis van die nuwe baie duidelik nagespeur. Die teruggetrokke lewenstyl van die kunstenaar, gehul in fobies en vrese, het hom nie van 'n helder en kleurvolle lewe ontneem nie. Hy is sekerlik een van die mees prominente karakters van die 19de eeu.
Biografie
Die toekomstige genie Paul Cezanne is in 1839 in die suide van Frankryk in 'n taamlik despotiese gesin gebore. Die vader was van streng sedes en het sy seun grootgemaak in ooreenstemming met sy godsdienstige idees oor die lewe.
Paul het 'n ordentlike opvoeding ontvang, wat hom 'n "begin in die lewe" gegee het. Hy het 'n uitstekende geheue en was goed onderlê in letterkunde. Hy het verskeie tale gepraat en het baie geweet van die presiese wetenskappe. Sy kennismaking met skilderkuns was afgesaag - dit was 'n verpligte vak by die skool waar hy gestudeer het.
Die vaste begeerte om te skilder het op die ouderdom van twintig na Cezanne gekom. Soos 'n man wat besete is, sal hy sy lewe lank begin skryf en na sy eie styl soek. Die laaste werke sal deur hom geskryf word in die jaar van sy dood – in 1906. Gedurende sy lang loopbaan sal die kunstenaar meer as 800 werke skep, waarvan baie, ongelukkig, hy sal vernietig as "onwaardig".
Op die ouderdom van dertig het Cezanne met Marie-Hortense Fiquet getrou, met wie hy byna 40 jaar getroud was. Die gesin het 'n seun, Paul, gehad.
Paul Cezanne sal sy hele lewe sy beroemde "Still Life with Apples" verbeter.
Bekende skilderye
Skilderye van Paul Cezanne is ongelooflik divers. As ons na verskeie van hulle kyk, veral dié wat in verskillende tydperke van die kunstenaar se lewe geskryf is, is dit moeilik om te dink dat hierdie werke aan die kwas van een persoon behoort. In die vroeë werke van die meester kan 'n mens die gees van romantiek, teerheid en realisme in bewegings en vorme voel. Die tydperk van invloed van impressionisme word gekenmerk deur 'n oproer van kleure. Die kunstenaar skryf baie realistiese landskappe in die 90'sjaar.
Sy skilderye is 'n uitdaging, waar rebellie en deursigtigheid van stillewes langs mekaar loop. Sy bekendste werke is "Girl at the Piano", "Pierrot and Harlequin", "Card Players", asook "Man with a Pipe" en "Bathers".
Cezanne het stillewes geskep waaraan hy van duisende ander kunstenaars herken kan word. Dit is "Stil lewe met draperie" of "Gordyn, kruik en vrugtebord." Die mees bespreekte van sy werke het in die toekoms die kenmerk van 'n genie geword.
Cezanne se "Bouquet of Flowers in a Blue Vase" is ook een van die wêreld se 100 mees herkenbare werke. Vandag, terwyl ons na haar kyk, herken ons onwillekeurig die invloed van Monet en Pissarro in haar. Helder, bondig, dit behoort tot die vroeë werke van die kunstenaar.
En sulke werke soos: “Mountain of St. Victoria” en “Smoker” - jy kan in die Hermitage sien.
Cezanne se stillewes
Soos dikwels die geval is, word kunstenaars eers ná hul dood bekend. Die hartseer lot het Cezanne ook nie omseil nie. Gedurende sy leeftyd het hy nie veel sukses behaal nie.
Vandag kan Paul Cezanne "Still Life with Apples" vir miljoene dollars verkoop! Dit is geen geheim dat die kunstenaar se skildery "Gordyn, kruik en vrugtebord" een van die duurste kunswerke ter wêreld is nie.
Cezanne het dikwels appels geverf, hulle kan in die meeste van sy stillewes gevind word. Die kunstenaar was nie net lief vir hierdie ongekompliseerde vrugte nie, hy het dit as eenvoudig beskou, maar terselfdertyd uniek in hul kleurpalet. Dit is so kleurvolmet eenvoud het hy daarvan gedroom om die hele Parys te verras, wat hy gedoen het.
Cezanne's Still Life with Drapery is sy mees herkenbare werk. Dit is geskryf 10 jaar voor die dood van die kunstenaar. In die middel van die werk is 'n wit beker met appels en lemoene. Selfs hier kan egter die rebelse gees van die maestro nagespoor word, naamlik in die tabel, wat van die regte proporsies ontbloot is en doelbewus deur die kunstenaar as konveks uitgebeeld is. Suiwer versadigde kleure stoot ons na die Impressioniste toe, maar die verwronge reëls en verspreide voorwerpe in die werk maak dit duidelik dat dit Cezanne se spesiale styl is.
Post-Impressionism
Paul Cezanne het sy loopbaan onder die vlag van impressionisme begin. Sy goeie vriend en kollega Camille Pissarro was sy onderwyser. Maar mettertyd het Cezanne se subtiele en lewendige verstand die eenvoudige vorms van sy gekose rigting begin weerstaan. Hy het besluit om 'n nuwe rondte in kuns te skep. Die impressionisme van daardie tyd is nie deur die publiek erken nie, mense het die nuwe tendense meer bespot as dit aanvaar. Die begeerte om die gewone en die nie-triviale te meng, het daarna resultate gebring vir post-impressionistiese kunstenaars.
Gevolgtrekking
Paul Cezanne het vir ons 'n wêrelderfenis gelaat. Heeltemal anders, onvoorspelbaar, het hy sy lewe aan kuns gewy, en dit met 'n rede gedoen! Sy omstrede werke is soms somber, soms oorloop van helder kleure, soms deursigtig, soms amper gewigloos. Pakkende portrette, deurdringende beelde van helde, onverstaanbare geometrie van stillewes en sagte beelde van naakte figure verstom met openhartigheid, maak dat ons die besonderhede wil oorweeg. Dit alles is Paul Cezanne - briljant, maar, soos baie, nie erken in sy tyd. Cezanne se stillewes is 'n eksperiment wat 'n hele wêreld van eenvoudige dinge vir ons oopgemaak het. Hy het sy eie spesiale atmosfeer, sy eie kultuur en unieke styl geskep.
Cezanne het geen skool gevind nie, hy het geen volgelinge gedurende sy leeftyd gehad nie, al wat hy gehad het was 'n individualiteit. Die kunstenaar-skilder was die enigste in sy soort, die hele era van post-impressionisme is na hom vernoem.
Aanbeveel:
Oosterse stillewe: oorspronklikheid en harmonie
Oosterse stillewe is maklik herkenbaar aan sy samestelling en kleurskema. 'n Pragtige oosterse stof dien as 'n draperie, die weerkaatsings van sappige vrugte en silwer items weerklink met sy glans.Maar selfs die ou koper- of geblikte kopergereedskap, versier met gravure, spreek steeds van die hoë vaardigheid van die mense en hul aangebore gevoel van harmonie
Tekening: stillewe met groente
In die aanvanklike stadiums van opleiding kan 'n mens nie vermy om met hierdie kategorie skilderye kennis te maak nie. Om 'n stillewe te teken help om praktiese kennis op te doen oor die samestelling en opvoering van die komposisie, die beeld van driedimensionele voorwerpe en werk met kleur. Boonop laat dit jou toe om te leer hoe om beligting korrek te gebruik om aksente te plaas wat die algehele voorkoms van die werk verfris
Hoe om 'n Paasfees-stillewe te teken
Op die dag van die wonderlike Paasvakansie vind hy spesiale inspirasie, hy wil skoonheid skep en ander verlustig. Jy kan jou bui oordra deur 'n Paasfees-stillewe te teken, en daarin al die sakrament en priesterskap van hierdie vakansie te vertoon. In hierdie geval moet die basiese reëls en volgorde van tekening in ag geneem word
Stillewes is Stillewes van bekende kunstenaars. Hoe om 'n stillewe te teken
Selfs mense wat onervare is in skilderkuns het 'n idee van hoe stillewes lyk. Dit is skilderye wat komposisies uit enige huishoudelike items of blomme uitbeeld. Nie almal weet egter hoe hierdie woord vertaal word nie – stillewe. Nou sal ons jou vertel van hierdie en baie ander dinge wat met hierdie genre verband hou
Bekende vroulike kunstenaars: top 10 mees bekende, lys, kunsrigting, beste werke
Hoeveel vroue se name onthou jy wanneer jy oor visuele kuns praat? As jy daaraan dink, verlaat die gevoel dat mans hierdie nis heeltemal gevul het nie … Maar daar is sulke dames, en hul stories is werklik ongewoon. Hierdie artikel sal fokus op die bekendste kunstenaars in die wêreld: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. En die storie van 76-jarige ouma Moses is eenvoudig uniek