Stillewes is Stillewes van bekende kunstenaars. Hoe om 'n stillewe te teken

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Selfs mense wat onervare is in skilderkuns het 'n idee van hoe stillewes lyk. Dit is skilderye wat komposisies uit enige huishoudelike items of blomme uitbeeld. Nie almal weet egter hoe hierdie woord vertaal word nie – stillewe. Nou sal ons jou vertel van hierdie en baie ander dinge wat met hierdie genre verband hou.

Oorsprong van die woord "stillewe"

So, die uitdrukking nature morte het natuurlik na die Russiese taal gekom uit Frans. Soos jy kan sien, is dit in twee dele verdeel - "natuur" en "morte", wat onderskeidelik as "natuur, natuur, lewe" en "dood, stil, roerloos" vertaal word. Nou voeg ons die twee dele bymekaar en kry die bekende woord "stillewe".

Gegrond op al die bogenoemde, kan ons tot die gevolgtrekking kom dat stillewe 'n genre van eselskildery is, die kunstenaar se uitbeelding van 'n bevrore, roerlose natuur op doek. True, soms vul stillewe meesters hul skilderye aan met beelde van heeltemal lewende wesens -skoenlappers, ruspes, spinnekoppe en goggas en selfs voëls. Maar die uitsondering bevestig net die basiese reël.

Vorming van die genre

Die geskiedenis van stillewe gaan amper 600 jaar terug. Tot die 16de eeu dit kon nooit by iemand opgekom het dat dit moontlik was om sommige lewelose voorwerpe, selfs baie moois, met verf te verf nie. Stillewenskilderye het in daardie dae eenvoudig nie bestaan nie. In die Middeleeue was die skilderkuns geheel en al aan God, die kerk en die mens gewy. Kunstenaars het prente oor godsdienstige onderwerpe geskilder, portrette is ook hoog aangeslaan. Selfs die landskap het slegs as 'n toevoeging opgetree.

Maar steeds is sommige elemente van stillewe reeds in die 15de eeu deur Nederlandse skilders gevind. In hul skilderye met tradisionele godsdienstige of mitologiese inhoud, sowel as in portrette, is daar beelde van sorgvuldig geverfde blomkranse, boeke, skottelgoed en selfs menslike skedels. 'n Paar eeue sal verbygaan, en die hele wêreld sal die skeppings van die sogenaamde Klein Hollanders bewonder - meesters van stillewe skildery.

Stillewe het egter sy skeiding in 'n onafhanklike genre van skone kuns nie aan die Nederlanders te danke nie, maar aan die Franse. Franse kunstenaars soos François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer en Jean-Baptiste Oudry het die basiese beginsels van "onderwerp"-skildery geformuleer, die basiese konsep daarvan gevorm en aan die algemene publiek al die skoonheid en sjarme van stillewe geopenbaar.

Die era van die Klein Hollanders - die bloeityd van stillewe skildery

So, kom ons probeer om 'n paar eeue gelede terug te spoel om dit te doenom te verstaan wie die Klein Hollanders is en waarom, wanneer dit by klassieke stillewe kom, hulle altyd onthou word. Die eerste Nederlandse stillewes is die skeppings van skilders wat in die 17de eeu in Nederland gewoon het. Klein Nederlands - dit is die naam van die skilderskool en die gemeenskap van kunstenaars wat klein-grootte alledaagse skilderye geskep het. Hulle het natuurlik nie net stillewes geskilder nie.

Onder hulle was baie landskapskilders en meesters van genreskilderkuns. Hulle doeke was glad nie bedoel vir paleise en kerke nie, maar vir die versiering van die huise van die mees gewone burgers. Op daardie tydstip het ongeveer 3 duisend kunstenaars in klein Holland gewoon, en almal van hulle is onderskei deur hul enorme kapasiteit vir werk en die vermoë om die skoonheid van die alledaagse wêreld goed op die doek oor te dra. Later sal kunshistorici hierdie tyd die Nederlandse Renaissance noem. Dit was toe dat die genre van stillewe wydverspreid geraak het.

Die beste Nederlandse stillewes

Op pragtige Nederlandse stillewes, soos in 'n vertoonkas, word verskeie kombuisgereedskap, vrugte, luukse blomme, huishoudelike items voor die gehoor uitgelê. Blomstillewes was baie gewild. Dit was deels te wyte aan die feit dat daar vir eeue in Nederland 'n kultus van blomme en tuinmaak was. Een van die mees prominente verteenwoordigers van die Nederlandse stilleweskildery van die 17de eeu. was kunstenaars Jan Davidsz de Heem, asook sy seun Cornelis de Heem.

Hul skilderagtige skeppings het gewildheid en bekendheid verwerf grootliks vanweë die feit dat hulle meesterlik in staat was om uit te beeldblomme en vrugte. Noukeurige uitwerking van besonderhede, tesame met 'n gesofistikeerde kleurskema en perfek gekonstrueerde komposisie, het hul skilderye onvergelykbaar gemaak. Hierdie kunstenaars het luukse blomruikers geskilder, wat in pragtige vase staan, waarlangs skoenlappers fladder; vrugte kranse; deursigtige glase gevul met wyn; geregte met druiwe en ander vrugte; musiekinstrumente, ens. Die beroemde stillewes van pa en seun verstom met hul realisme, subtiele weergawe van die spel van lig en pragtige kleur.

Stillewe in impressionistiese skilderkuns

Franse impressioniste en post-impressioniste het ook groot aandag aan die genre van stillewe gegee. Uiteraard het hulle manier van skilder skerp verskil van die realistiese gesofistikeerdheid van die Klein-Hollanders, omdat die klassieke skilderkuns van die Impressioniste nie aangetrek het nie. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - al hierdie kunstenaars was mal daaroor om blomme en plante te verf, want albei is deel van die natuur, waarvan die skoonheid hulle hul hele lewe lank gesing het.

Auguste Renoir het 'n hele galery van pragtige lugstillewes in sy leeftyd geskilder. Soms word die beeld van 'n "bevrore natuur" deur die Impressioniste slegs as 'n byvoeging vereis. Byvoorbeeld, in die skildery "Ontbyt op die gras" deur Edouard Manet, kan jy op die voorgrond 'n manjifieke stillewe sien van verspreide klere, vrugte en kos wat op die gras gestrooi is. Van Gogh het baie ongewone stillewes geskilder. Baie mense ken sy skilderye "Sonneblomme" of "Irisse", maar hy het nog sulke doeke soos"Van Gogh se skoene" of "Van Gogh se stoel" is almal voorbeelde van stillewe skildery.

Russiese stillewe

Dit is verbasend dat die stillewe as 'n aparte genre vir 'n lang tyd nie in aanvraag was nie, aangesien dit as amper die laagste van alle soorte skone kuns beskou is, wat nie fundamentele kennis of spesiale vaardighede in skilderkuns. Eers in die tweede helfte van die XIX eeu. Russiese Wanderers kon belangstelling in hierdie kunsgenre onder die Russiese publiek wek.

Gevolglik was baie Russiese skilders lief vir stillewe skildery. Stillewes van bekende kunstenaars soos Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin kan in die sale van die Tretyakov-galery, die Russiese Museum, die Museum vir Skone Kunste gesien word. Pushkin in Moskou, sowel as in die Hermitage. Maar die werklike opbloei van stillewe skildery het in ons land plaasgevind in die era van sosialisme.

Fotostillewe

Met die koms van fotografie in die kunswêreld, het stillewefotografie verskyn. Vandag is baie mense verslaaf aan die skep van fotografiese meesterstukke. Sommige foto's is eenvoudig ongelooflik met hul perfeksie en vaardigheid van die fotograaf. Soms slaag talentvolle fotograwe met behulp van 'n kamera daarin om stillewes vas te vang wat geensins minderwaardig is as die bekendste skeppings van die Klein-Nederlanders nie.

Hoe om 'n stillewe te teken

Om 'n stillewe te begin teken, moet jy dit eers uit sommige voorwerpe saamstel. Vir die eerste eksperimente in stillewe skildery, is dit beter om nie komplekse komposisies te maak nie, 'n paar of drieitems sal voldoende wees.

Volgende, teken 'n stillewe in fases. Eerstens moet jy 'n tekening met 'n potlood of houtskool maak. Dan volg 'n ligte onderverf wat die hoofkleure en skaduwees van die komposisie openbaar, en eers dan kan jy direk voortgaan om die besonderhede te teken.