Romeinse beeldhouwerk. Versameling van antieke Romeinse beeldhouwerk in die Hermitage

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die beeldhouwerk van Antieke Rome word hoofsaaklik deur sy diversiteit en eklektiese kombinasie onderskei. Hierdie kunsvorm het die geïdealiseerde perfeksie van die vroeë klassieke Griekse werke vermeng met 'n groot begeerte na realisme en die artistieke kenmerke van die style van die Ooste geabsorbeer om klip- en bronsbeelde te skep wat nou as die beste voorbeelde van die antieke tydperk beskou word.. Ook het Romeinse beeldhouers, met behulp van hul gewilde kopieë van vroeëre Griekse meesterwerke, vir die nageslag kosbare eksemplare bewaar wat andersins heeltemal verlore sou wees vir die wêreldkultuur.

Kenmerke

Soos hul Griekse eweknieë, het die Romeine klip, edelmetale, glas en terracotta bewerk, maar verkies brons en marmer. Aangesien die metaal dikwels hergebruik is, is die meeste van die oorlewende Romeinse beeldhouwerke van marmer gemaak.

Romeinse liefde vir Grieks en Hellenistiesbeeldhouwerk het beteken dat sodra die voorraad oorspronklike stukke uitgeput was, die vakmanne kopieë moes maak, en dit kon van wisselende kwaliteit wees. Inderdaad, in Athene en in Rome self was daar skole wat spesiaal besig was met die kopiëring van Griekse oorspronklikes. Hulle was aan die hoof van: Pasitel, Apollonius en ander bekende meesters. Romeinse beeldhouers het ook miniatuurkopieë van Griekse oorspronklikes gemaak, meestal in brons.

Evolusie

Met verloop van tyd het die soeke na nuwe maniere van artistieke uitdrukking begin, wat die style van die Etruskers en Grieke verlaat het, en teen die middel van die 1ste eeu nC. e. dit het gelei tot die begeerte om visuele effekte met lig en skadu vas te vang en vir groter realisme te skep. In die laat oudheid was daar selfs 'n oorgang na Impressionisme met die gebruik van chiaroscuro en abstrakte vorme.

Romeinse beeldhouwerk het 'n meer monumentale karakter aangeneem met massiewe, byna "lewende" standbeelde van keisers, gode en helde, soos die groot bronsbeelde van Marcus Aurelius te perd of die selfs groter standbeeld van Konstantyn I (gedeeltelik bewaar). Beide van hulle is tans in die Capitoline Museum van Rome. Teen die einde van die Ryk was daar 'n neiging om proporsies te verander, veral die koppe is vergroot, en die figure is meestal as platter voor aangebied, wat die invloed van Oosterse kuns gedemonstreer het.

Dit is ook belangrik om te onderskei tussen twee verskillend georiënteerde "markte": lede van die regerende klas het meer klassieke en idealistiese beelde verkies, terwyldie tweede, meer provinsiale "middelklas"-mark het van die naturalistiese emosionele tipe antieke beeldhouwerk gehou, veral in portret- en begrafniswerke.

Standbeelde en portretbeelde

Soos met die Grieke, het die Romeine daarvan gehou om standbeelde van hul gode te maak. Toe keisers begin om aanspraak te maak op goddelikheid, is kolossale en geïdealiseerde beelde aan hulle opgedra, dikwels met 'n voorwerp uitgebeeld in 'n opgeligte hand, en het 'n redelik belangrike plek ingeneem. Byvoorbeeld, die standbeeld van Augustus in Prima Porta.

Die standbeelde is ook vir dekoratiewe doeleindes by die huis of in die tuin gebruik, en hulle kon miniatuur wees, gegiet van metaal, insluitend silwer. Een van die tipes sulke standbeelde wat kenmerkend van die Romeine was, was Lares Familiares (familievooggeeste). Gewoonlik was hulle van brons gemaak. Hulle is as 'n reël in pare in 'n nis van die huis uitgestal. Hulle was beelde van jongmense met opgehewe arms, lang hare, wat 'n tuniek en sandale dra.

Tendense en kenmerke

Dit is egter in die spesifieke veld van portrette dat Romeinse beeldhouwerk die toonaangewende kunsvorm word, wat sekere verskille van ander artistieke tradisies verkry. Die realisme wat haar kenmerk, het moontlik ontwikkel uit die tradisie om die wasbegrafnismaskers van afgestorwe familielede, wat deur rouklaers by begrafnisse gedra word, in die huis te hou. Dit was oor die algemeen redelik akkurate uitbeeldings, insluitend selfs onvolmaakthede en nie die mees vleiende aspekte van 'n spesifieke gesig nie. In klip oorgedra, verteenwoordig hulle 'n groot aantal portrette wat op ons afgekom het.borsbeelde wat wegbeweeg van die geïdealiseerde beelde van 'n vroeër tydperk.

Dus is die amptelike portrette van die regerende elite gewoonlik geïdealiseer.’n Voorbeeld hiervan is die standbeeld van Augustus, waar die keiser baie jonger en varser lyk as wat hy werklik was ten tyde van die skepping daarvan (laat 1ste eeu vC). Teen die tyd van Claudius in die middel van die 1ste eeu nC. e. en nog meer onder Nero en Flavius het amptelike portretkuns na groter realisme gestreef. Gedurende dieselfde tydperk is Romeinse beeldhouwerke van vroue deur hul uitgebreide haarstyle onderskei, en hulle is ongetwyfeld as die voorlopers van modetendense beskou.

Onder Hadrianus was daar 'n terugkeer na geïdealiseerde beelde, soos op die klassieke Griekse manier, maar het 'n meer natuurlike beeld van die oë in marmerbeelde begin gebruik.

Realisme het tydens die Antoniniese dinastie weer teruggekeer, en daarmee saam die uitbeelding van eienskappe soos kraaipote en slapheid. Terselfdertyd was daar 'n neiging om marmer te poleer op daardie dele waar daar vel was. Ná sulke verwerking het hulle sterk gekontrasteer, byvoorbeeld, met hare wat diep gesny is en sonder verwerking gelaat is. Ook gedurende hierdie tydperk was daar 'n mode vir die beeld van die bolyf of deel daarvan, en nie net die skouers nie (byvoorbeeld die borsbeeld van Commodus in die vorm van Hercules, omstreeks 190 nC). Die borsbeeld van Caracalla (c. 215 nC) is nog 'n voorbeeld van die verwerping van idealisme in elite-Romeinse portretbeeldhouwerk.

Teen die einde van die Ryk laat plastiese kuns alle pogings om fisiese kenmerke realisties oor te draonderwerp. Beelde van keisers (Diocletianus, Galerius en Konstantyn I) het byvoorbeeld skaars enige onderskeibare fisionomiese kenmerke. Miskien is dit gedoen in 'n poging om die keiser van gewone sterflinge te vervreem en hom nader aan die gode te bring.

Gebruik in argitektuur

Beeldhouwerke op Romeinse geboue kan net 'n dekoratiewe element wees of politieke betekenis hê, byvoorbeeld op triomfboë. Die argitektoniese Romeinse beeldhouwerk het in hierdie geval die sleutelgebeure van die veldtog en die keiser se oorwinning weerspieël.’n Voorbeeld hiervan is die Boog van Konstantyn in Rome (c. 315 nC), wat ook verslane en verslaafde “barbare” uitbeeld om die boodskap van Rome se meerderwaardigheid oor te dra. Hierdie uitbeelding van werklike mense en spesifieke historiese figure in argitektuur kontrasteer skerp met die Griekse styl, waar groot militêre oorwinnings gewoonlik as 'n metafoor aangebied word deur figure uit die Griekse mitologie soos die Amasone en kentaurs, soos op die Parthenon, te gebruik.

Begrafnistradisies

Begrafnisborsbeelde en stele (grafstene) is een van die mees algemene vorme van beeldhoukuns in die Romeinse wêreld. Dit was beelde van die oorledene met sy lewensmaat, kinders en selfs slawe. Sulke figure is gewoonlik geklee in 'n toga, en vroue word in 'n beskeie houding met 'n hand op hul ken uitgebeeld.

Vanaf die 2de eeu nC e. namate begrafnis meer algemeen geword het (in teenstelling met die meer tradisionele verassing), het dit bygedra tot die ontwikkeling van 'n mark vir sarkofage. Hulle is uit klip gekap en het dikwels tonele uit mitologie in hoë reliëf uitgebeeld metal vier kante en selfs op die deksel. Asiatiese tipe sarkofage is versier met reliëfs wat amper in 'n sirkel gekerf is. Die prokonnesiese tipe is gekenmerk deur beelde van meisies met kranse.

Voorbeelde

Twee groot reliëfpanele van die Titusboog in Rome word beskou as die eerste suksesvolle poging om diepte en ruimte in beeldhouwerk te skep. Die panele beeld tonele uit van die triomftog van die keiser in 71 CE. e. ná sy veldtogte in Judea. Een beeld Titus in 'n strydwa met vier perde uit, en die ander beeld buit uit die Tempel in Jerusalem uit. Die perspektief is suksesvol bereik as gevolg van die verskillende hoogte van die reliëf.

Onder ander bekende Romeinse beeldhouwerke moet 'n mens die standbeeld van stoeiers noem, gemaak volgens die Griekse oorspronklike; Sleeping Ariadne (nog 'n kopie); 'n marmerbeeld van Venus Capitoline; Antinous Capitoline; Kolossus van Konstantyn.

Die 3,52 m hoë Marcus Aurelius-ruiterstandbeeld is een van die mees imposante bronsbeelde wat uit die oudheid bewaar is. Dit is waarskynlik tussen 176-180 geskep. n. e.

Romeinse beeldhouwerk in die Hermitage

Die museum bied 'n versameling kunsmonumente wat uit die 1ste eeu vC dateer. vC e. - IV eeu. n. e. Hier is beeldhouportrette, insluitend beelde van mans, vroue, kinders, keisers, prominente staatsmanne en privaat individue. Danksy hulle kan 'n mens die ontwikkeling van die beeldhouportret van Antieke Rome naspeur. Die mees uitstaande voorbeelde sluit in 'n brons borsbeeld van 'n Romein (1ste eeu vC).vC e.), die sogenaamde Siriese vrou (II c. e.), portrette van die keisers Balbinus en Filips die Arabier (albei III c. e.).

Onder die beelde van keisers moet opgemerk word Augustus in die vorm van Jupiter (1ste eeu nC), borsbeeld van Lucius Verus (2de eeu nC). Jy kan ook aandag gee aan die standbeeld van Jupiter (1ste eeu nC), gevind in die plattelandse villa van keiser Domitianus. Die versameling word ook aangevul deur Romeinse altare, reliëfs, marmersarkofage.