Soorte beeldhouwerk. Beeldhouwerk as 'n vorm van skone kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wat is beeldhouwerk? Dit is 'n soort fyn kuns, beeldhouwerk van beelde van drie-dimensionele vorm, die skep van beelde met behulp van spesifieke materiale (solied of plastiek, afhangende van die doel). Klei, hout, was, been, metaal kan gebruik word. Daar is variëteite van beeldhouwerke van 'n openbare aard, geleë in parke, pleine, pleine. Daar is skeppings wat meer betekenisvol is in terme van artistieke waarde. Dit is meesterstukke van museumgeh alte wat deur groot meesters soos Michelangelo, Raphael of Benvenuto Cellini geskep is.

Beeldhouwerk, sy tipes en kenmerke

Soos in enige ander kuns die geval is, dra lywige kunsbeelde tekens van eksklusiwiteit. Die beeld kan gekopieer word, maar dit is nie nodig om 'n volledige passing met die oorspronklike te verwag nie. Presiese kopieë is slegs moontlik met die gietmetode, wanneer die legering in dieselfde vorm gegooi word.

Wat is beeldhouwerk vanuit 'n kunstenaar se oogpunt? Eerstens is dit 'n geleentheid om jouself uit te druk, om jou visie van hierdie of daardie beeld in die beeld te vergest alt. Bestaande tipes beeldhouwerk maak dit moontlik om ten volle te reflekteerenige plot, dit hang alles af van die vaardigheid van die beeldhouer. In hierdie geval is die korrekte keuse van materiaal van geen geringe belang nie. Dikwels in die praktyk om beeldhoubeelde te skep, word die teenstrydigheid tussen die beoogde skepping en die kwaliteit van die rou materiaal duidelik. Klei word vervang deur marmer of andersom, harde klip maak plek vir kleimassa, gevolg deur afbrand van die voltooide produk.

Die beeldhouer kies die materiaal versigtig wanneer hy miniatuur maak.

David en Galatea

En, ten slotte, wat is beeldhouwerk in die begrip van gewone mense wat tot kuns aangetrokke is en gretig is om met die diep inhoud daarvan kennis te maak? Dit is natuurlik meesterstukke van wêreldbelang – 'n marmerbeeld van Dawid, wat deur Michelangelo Buonarroti gebeeldhou is, of Pygmalion se Galatea, wat die skepping van sy eie hande verafgod het. Hy het verlief geraak op 'n pragtige standbeeld soos 'n man 'n vrou kan liefhê. Is dit nie ware kuns nie?

Daar is baie antwoorde op die vraag wat beeldhouwerk is, maar die mees korrekte een lê op die oppervlak – die beeldhoubeeld moet die werklikheid weerspieël. Surrealisme is ook nie vreemd aan hierdie tipe kuns nie, maar die spesifisiteit daarvan laat nie toe dat die idee ten volle verwesenlik word nie, die kyker moet vermoed.

Standbeeld van Nefertiti

Beeldhouwerk as 'n vorm van skone kuns het antieke wortels. Op 'n tyd is beelde van die Egiptiese koningin Nefertiti gevind wat gedateer is na die 14de eeu vC. Die artistieke meriete van die standbeeld het egter nie altyd ooreengestem met die klassieke kanonne nie,die feit dat daar in antieke tye vakmanne was wat driedimensionele beelde gebeeldhou het, spreek boekdele.

Soorte en genres beeldhouwerk kan selfs dan nogal uiteenlopend wees. Beskikbare materiale van antieke tye is klei, marmer en sandsteen. Danksy die verskeidenheid materiale wat beskikbaar is, bestaan beeldhouwerk as 'n vorm van skone kuns al vir meer as vyftien eeue. Meer as een generasie meesters het verander, en vandag herinner die kunsbeelde ons aan die verlede.

Verskeidenheid beelde

Oorweeg die hooftipes beeldhouwerk. Die lys sluit die volgende tipes in:

- Rond, of volumineus, is die mees algemene tipe. Dit word van alle kante beskou, sirkelvormige toegang word vereis. Daar is geen agtergrond in die vliegtuig nie. Die kategorie ronde beeldhouwerk sluit standbeelde, beeldjies en borsbeelde in. 'n Afsonderlike posisie word ingeneem deur houtbeeldhouwerk, wat dikwels 'n ware kunswerk is. 'n Voorbeeld is die Permiese artistieke beeldhouwerk wat van hout gemaak is.

- Die beeldhouwerk is monumentaal. Dit verskil hoofsaaklik in grootte. Dit kan etlike tientalle meters hoog word. Byvoorbeeld, die Amerikaanse Statue of Liberty, geïnstalleer in die Hudson Straat (ses-en-veertig meter hoog), die Argentynse Christusbeeld in Rio de Janeiro (38 meter), die "Moederland" in Volgograd (85 meter), die "Moederland" " monument in Kiev (twee en sestig meter). In die meeste gevalle is sulke standbeelde van 'n heldhaftige aard. Kleiner standbeelde het 'n ander doel, meestal dekoratief.

Beeldhouwerke op voetstukke is monumente wat aan gewy iswonderlike mense of geleenthede.

- Tondo is 'n ronde beeldhouwerk in die vorm van 'n bas-reliëf. Michelangelo Buonarroti het op hierdie manier gewerk. Twee van sy bekendste werke is Doni Madonna en Tadei's Tondo. Raphael het ook hierdie tegniek gebruik - hy het "Madonna Alba" en "Madonna in the Chair" geskep.

- Effigia is 'n beeldhousteen. Dit is gebruik by die begrafnisse van adellike edeles. Dikwels het die beeld die voorkoms van die oorledene herhaal. Ook is beeltenis gebruik vir die simboliese teregstelling van 'n veroordeelde misdadiger, indien hy daarin kon slaag om te ontsnap. In hierdie geval is sy beeldhouwerk uitgevoer.

Gewilde spesie

- Sneeubeelde. Die algemeenste is 'n sneeuman of 'n sneeuman. Daar is voorbeelde van die bou van reuse sneeumanne. So, in 1992, is 'n vrou 37 meter hoog in die VSA gevorm, wat in die Guinness Book of Records opgeneem is. Elke jaar word kompetisies in verskillende dele van die wêreld gehou vir die beste sneeuman en beeldhougroepe van sneeu en ys.

- Klein plastiek - beeldhoubeelde nie meer as 15 sentimeter hoog nie. Dit sluit 'n aantal tematiese gebiede in: Chukchi-gekerfde been, Bogorodsk-kerfwerk, tin-miniatuur, gliptiese (klipkerfwerk), miniatuurbeelde van diere. Die mees tydrowende metode is artistieke produkte op die manier van glytiese. Beenkerf word ook waardeer. Die materiaal vir hierdie handel is walrustand - redelik plastiek, goed poleerbaar. Meestal klein beeldhouwerkeis ontwerp vir interieurontwerp en beliggaam kuns en kunsvlyt.

Rare Species

- Netsuke - miniatuur beeldhoubeelde, die hoogs artistieke kuns van beenkerf, 'n nasionale Japannese kunsvlyt. Die materiaal wat gebruik word, is die slagtande van seediere of ivoor (dit wil sê die slagtande van gewone landolifante). Erwe van miniatuur in die styl van netsuke kan baie uiteenlopend wees. Dit is allerhande beeldjies oor Bybelse temas, beeldjies van gode, diere en visse. Die kuns van Japannese beenkerf is bekend oor die hele wêreld. Antieke netsuke, wat meer as honderd jaar oud is, word hoog op prys gestel. Sulke produkte word as rariteite beskou en is redelik duur. Meestersnyers van die ou skool gaan na 'n ander wêreld, en die kuns van netsuke ontaard geleidelik. Skole wat beenkerftegnieke leer, is nie in staat om al die subtiliteite van die kunsvlyt aan die nuwe generasie oor te dra nie.

- Medaljekuns - beeldhoubeelde op die vliegtuig, wat volgens die beginsel van bas-reliëf gemaak word. In sommige gevalle, wanneer die beeld meer konveks moet wees, soos in die vervaardiging van bestellings, word die eienskappe van die hoë reliëf toegepas.

- Mascaron - 'n groteske beeldhouwerk van die kop van 'n dier- of menslike gesig. Dikwels gebruik om mitiese komplotte te illustreer, verpersoonlik boosheid en gevaar. Baie beeldhouwerke wat in die mascaron-styl gemaak is, word gebruik om tempels, groot heilige geboue of grootse argitektoniese strukture te versier.

Eselbeeldhouwerk

Veronderstel naby-afstand persepsie. Die voorwaardelike verbintenis met die innerlike wêreld van 'n persoon word beklemtoon, terwyl 'n narratiewe intrige sigbaar is, sowel as 'n absolute gebrek aan verhouding met die subjek-omgewing, en veral met interieurbesonderhede.

Nie alle soorte beeldhouwerk word gelys nie, maar ons het probeer om die hoofaanwysings van hierdie werklik wonderlike werk aan die leser voor te stel.

Die integriteit van skepping

Die ekspressiwiteit van 'n beeldhouwerk hang af van hoe die basiese planne, volumes, ligvlakke en ritmiese verhoudings gebou word. Daar is baie konstruksiekriteria, en die finale resultaat word behaal juis as gevolg van hul nakoming. Beeldhoukuns is 'n wetenskap met baie onbekendes, maar die hoofvoorwaarde vir sukses is die integriteit van die silhoeët en duidelike kontoere van die beeld. Terselfdertyd moet die meester meer en meer elemente van kunstenaarskap in die proses van sy kreatiwiteit bekendstel. Dit is die enigste manier om 'n hoë resultaat te behaal.

Beeldhoutegnologieë word geassosieer met groot fisiese arbeid, dit word ook met baie tegniese prosesse geassosieer: bosseleerwerk, smee, giet, sweiswerk, kerfwerk, allerhande snitte. Dit is nie moontlik vir 'n enkele beeldhouer om 'n produk van begin tot einde te vervaardig nie, daarom is meesterassistente by die werk betrokke, wat die klip sny, gietstukke vorm en die beginfases van die beeld slaan.

'n Sterk band van tye

Daar was te alle tye talentvolle meesters van hul kuns. Sommige beeldhouers het uit 'n enkele stuk gebeeldhoumarmer, ander het 'n meer smeebare materiaal verkies, maar in beide gevalle het unieke meesterstukke onder die snyer uitgekom.

Historiese en moderne beeldhouwerk is redelik identies, hulle word verenig deur 'n tematiese gemeenskaplikheid - die begeerte van die meesters om die werklikheid waarin hulle leef en besig is met kreatiwiteit uit te beeld. Die materiaal wat hierin gebruik word, kan ook bydra tot die konvergensie van eras.

Geskiedenis en tipes beeldhouwerk is nou verweef. So, in antieke tye was daar rigtings van volumetriese beeldhouwerk, wat vandag plaasvind. So is die beeldende kunste van die afgelope eeue organies verbind met die kulturele waardes van ons tyd. Byna alle Europese tipes beeldhouwerk het kulturele formasies oorheers danksy die meesters wat in die vyftiende - negentiende eeue geleef het, onder wie Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Die onoortreflike talent van hierdie meesters het dit moontlik gemaak om 'n aansienlike aantal meesterstukke van beeldhoukuns in museums regoor die wêreld te versamel.

Modernity

Die 20ste eeu het ook aan die mensdom 'n sterrestelsel van talentvolle meesters van artistieke beeldhoukuns gegee, soos Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Op die rekening van hierdie genieë van hul werk - baie gedenkensembles, groep- en individuele beeldhouwerke, parkkomplekse in die buitelug. Alle soorte beeldhouwerk, gerig op installasie in openbare plekke, moes in 'n sekere ideologiese instandhouding gehandhaaf wordstyl, en die skrywers het goeie werk met hierdie taak gedoen.

Hoe om die tipe beeldhouwerk te raai

En aan die einde van hierdie artikel wil ons 'n paar waarnemings deel. In baie blokkiesraaisels, kettingwoorde of blokkiesraaisels word voorgestel om die volgende woord te raai: "aansig van beeldhouwerk, 8 letters." Dit dui op die gewildheid van beeldhoukuns. Wat die antwoord op die vraag betref, uit die agt letters kan baie woorde gevind word wat verband hou met die gespesifiseerde onderwerp. Dit is beide 'n "bas-reliëf", en 'n "hoë reliëf", en 'n "monument".