Emile Galle: biografie, kreatiwiteit, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Franse ontwerper Emile Galle word beskou as een van die hoofverteenwoordigers van die Art Nouveau-styl. Sy naturalistiese ontwerp, gekombineer met innoverende tegnologie, het hom in die laat 19de en vroeë 20ste eeu een van die eerste glasvervaardigers gemaak. Dit is nie verbasend dat die Fransman inspirasie uit die natuur en plante geput het nie. Die sterk invloed van Japannese ontwerpers het ook geraak, waardeur sy werk "poësie in glas" genoem is. Galle het 'n tegniek ontwikkel vir die vervaardiging van gesnyde fyn en geëmailleerde glas. Die beelde in sy werk is versterk deur die lewendige kleure en deursigtigheid van die materiaal. Sy glasware en artistieke styl het 'n groot invloed op ander Art Nouveau-kunstenaars van daardie tyd gehad, insluitend die Daum-broers. In 1901 stig en word Galle die eerste president van die "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", waarvan die doel was om almal wat betrokke is by die dekoratiewe kuns te organiseer en te beskerm.nouveau.

Biografie

Emile Gallé, gebore in die Oos-Franse stad Nancy in 1846, was bestem om 'n glasmaker te wees. Sy pa Charles was 'n suksesvolle faience-vervaardiger en 'n glasblaser in sy eie fabriek. Die jong Émile Gallé het begin om faience te verf en glasware te help sny en emaljeer. Nadat hy plantkunde, chemie, filosofie en kuns studeer het, het hy later glasvervaardigingstegnieke in Meisenthal bestudeer voordat hy in 1867 by sy pa by die fabriek aangesluit het.

Hy het baie in Europa gereis, sy kennis op hierdie gebied ontwikkel, museums besoek en die werk van ander bekende kunstenaars bestudeer. Hy het kennis gemaak met die tegniek van emaljering, wat hy in die Oosterse versameling van die Victoria and Albert Museum in Londen ontdek het, en was gefassineer deur die groot ontwerpers se kamee. Met sy terugkeer na Nancy het hy met sy nuwe kennis begin eksperimenteer. Emile Galle se vroeë werke is meestal gemaak van deursigtige glas, versier met emalje.

Kenmerke van kunswerke

Emile Galle het in 'n era van tegnologiese, wetenskaplike en politieke ontploffing geleef. Hy het 'n rewolusie in die kuns van glas maak deur antieke tegnieke soos emaljering, kamee en inleg met sy eie ontwerpe en industriële innovasies te kombineer. Deur swaar rypglas met Japannese styl te kombineer, het Galle sy stukke 'n gevoel van misterie gegee deur 'n beeld in elke stuk te kerf of te verseël. Hierdie kreatiewe en innoverende kenmerk sal binnekortsy handelsmerk geword het. Galle se verbeelding en die voortdurende inkorporering van nuwe tegnologie het dit moontlik gemaak om produkte te skep wat tot vandag toe ongeëwenaard is. Hy het geglo dat sy glashouers meer as net funksionele houers moet wees. Die natuur was sy bron van skoonheid en inspirasie. Elke bak, vaas of beker is geïnspireer deur die natuurlike balans van lig en donker, geboorte en dood, groei en verval. In Galle se glasbottels kan jy gekleurde kolle, konstellasies van lugborrels, glinsterende kolle van ingebedde metaalfoelie en selfs insekte vind wat lyk of hulle in 'n waas dryf.

Skep jou eie produksie

In 1873 het hy sy glaswerkswinkel opgerig en in 1877 sy pa se glas- en keramiekfabriek in Nancy verkry. Gallé se werk het wyd bekend geword nadat dit met die Grand Prix by die Parys-uitstalling in 1878 bekroon is. Daar het hy die werk van die Engelse Locke en Northwood teëgekom. Die meester was ook verstom deur die tegnologie van inlegwerk (houtmosaïek) in die kuns van meubelmaak. Galle het 'n klein houtwerkswinkel in 1885 geopen, waar hy begin eksperimenteer het met inlegwerk in die vervaardiging van meubels.

In 1884 in Parys het hy 300 van sy kunswerke aangebied. En die wêreldtentoonstelling, wat in 1889 daar gehou is, was’n deurbraak vir Halle en die Art Nouveau-styl in die algemeen. Sy werke het wyd begin nagevolg word, veral in die fabriek van die Daum-broers in Nancy. Teen 1891 het hy slegs geselekteerde werke in die salonne uitgestal wat deur museums bekom is.en versamelaars.

In 1894 het Galle 'n fabriek in Nancy gebou en sy eie projekte begin skep. Deur die 1890's, by sy Cristallerie d'Emile Gallé, het hy baie nuwe produksies geskep en 'n span meesterontwerpers aangestel om aan sy ontwerpe te werk en dit na goedkeuring te onderteken. Die fabriek het 300 mense in diens gehad, en die vraag na Halle se werk was baie hoog. Trouens, hy het 'n rewolusie in die kunsglasbedryf teweeggebring deur die eerste te word wat produkte massavervaardig deur industriële tegnologie gebruik.

Nuwe tegnologieë in die skep van werke

Danksy sy onbedwingbare dors na ontdekking, het Galle voortdurend eksperimenteer. Hy het ontdek dat metaalfoelies buitengewone effekte kan produseer wanneer dit in die glasvervaardigingsproses gebruik word, veral wanneer dit in kamee ingewerk word. Hy het dit tussen velle gekleurde glas geplaas. Sy emaljes was net so revolusionêr. Emile Galle het glas met metaaloksiede gemeng en dit in olie opgeskort, wat die voltooide dele 'n heeltemal ander voorkoms gegee het nadat dit gebrand is.

Ontwikkeling en opkoms van nuwe motiewe

In daardie jare is baie werke van Emile Galle (die foto is in die artikel) met groot sukses uitgestal, wat internasionale toekennings, erkenning en groter openbare belangstelling ontvang het. Elke stuk wat deur die roemryke fabriek geskep is, is sterk beïnvloed deur Galle se passie vir natuurlike ontwerp. Sy produkte is versier met baie plante: van distels tot fuchsia, clematis en krisante. Dikwels het Galle ook die tema van insekte gebruik: in baiesy kunswerk bevat skoenlappers, naaldekokers en kewers.

Hy het sy gunstelingmotiewe nie net op vase aangebring nie. Emile Galle se tafellampe het 'n geweldige indruk gemaak, in die vervaardiging van sommige daarvan het hy die rande met 'n spinwiel gesny. Hierdie tegniek is oorspronklik in die 8ste eeu vC gebruik en ontwikkel, en is heelwat later, in die 18de eeu, verbeter.

toekennings

By die Internasionale Uitstalling van 1900 in Parys het Galle 'n uitstaande vertoning gehad, insluitend 'n werkende oond in die middel. Die vertoning is hoog aangeslaan en Galle het twee toppryse gewen. Dit was die laaste triomf van sy loopbaan. Deur sy lewe het die meester baie toekennings gewen, insluitend die Orde van die Franse Legioen van Eer.

Legacy

In 'n poging om Art Nouveau regoor die wêreld bekend te maak, het Galle die Ecole de Nancy gestig om dit te bevorder en 'n alliansie tussen kuns en nywerheid te skep. Slegs mans wat uitstaande sukses op sekere gebiede behaal het, kon lidmate wees. Onder hulle was die pottebakker Louis Hesteaux, die fyn glasmakers en ander eienaars van die Nancy-fabriek, die Daum-broers en die meubelmakers Victor Prouvé en Louis Majorelle. Galle het president gebly tot sy dood aan leukemie in 1904. Die Ecole de Nancy het eers in 1909 produksie gestaak, en die meester se weduwee het by die glasfabriek saam met Victor Prouvé gewerk. Alle glasware is steeds deur Emile Galle geteken, hoewel 'n ster langs dit gegraveer is, wat aandui dat die stukke gemaak is nadatsy dood. Toe, met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog in 1914, het produksie gestaak. En eers ná die voltooiing daarvan hervat, toe Paul Perdriset, skoonseun van Emile Galle, aan die hoof van die fabriek gestaan het. Paul se bydrae was om nuwe ontwerpe by te voeg wat dieselfde tegniek en styl behou het as wat die maestro sy hele lewe lank gebruik het. Produksie het in 1936 heeltemal gestaak. Galle se werk is in byna elke museum ter wêreld, insluitend die Metropolitan, die Smithsonian en die Louvre in Parys.

Kenmerke van kreatiwiteit

Ten spyte van die feit dat Galle baie verskillende style en neigings gemeng het, het hy altyd iets nuuts en ongewoons geskep, iets geheimsinnigs. Naas die natuur was letterkunde vir hom van groot belang. Sommige Art Nouveau-vase deur Émile Galle het byvoorbeeld 'n poëtiese toevoeging gehad wat 'n integrale deel van die stuk was, gekoppel aan die ontwerp van die item of sy eienaar. Die meester het aanhalings geneem uit die werke van digters soos Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine en ander. Later het hy hierdie tegniek begin gebruik in die vervaardiging van meubels.

Die aanpassing van sy werk by die eienaar se persoonlikheid is 'n algemene eienskap onder Art Nouveau-kunstenaars.

Galle het daarvan gehou om te speel met die aard van die materiaal wat hy gebruik het. Hy het omgegee vir die kwaliteit van die materiaal en het aan nuwe tegnieke gewerk. Die meester het daarvan gehou om met die deursigtigheid van die glas te speel en nuwe visuele effekte te skep. Hy het verskeie nuwe glasverwerkingsprosesse gepatenteer.

Hoofwerk

Meester het baie werke geskep. Onder hulle kan byvoorbeeld die volgende genoem word:

1. Slaapkamer "Dagbreek en Skemer" (1904).
2. Rynriviertafel (1889) ten toon gestel by die 1900 Wêreldtentoonstelling.
3. Gebrandskilderde glasvase deur Emile Galle in metaalrame, asook talle items met blommotiewe: koringblomme, "Rose van Frankryk" en "Franse Rose", met iris, in die vorm van 'n gerolde piesangblaar, met lotusse, met klematis, met papawers, "Willows at sunset", met dahlia, met anemone en naaldekokers.

L. de Fourcot het in 1903 die boek "Emile Galle" gepubliseer, wat in werklikheid die boek "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89") voorafgegaan het. Dit is postuum in 1908 gepubliseer en is steeds van belang vir mense.