Uitstaande Renaissance-komponiste

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Historikus Jules Michelet in die XIX eeu was die eerste wat die konsep van "Renaissance" gebruik het. Die musikante en komponiste wat in die artikel bespreek sal word, het behoort aan die tydperk wat in die XIV eeu begin het, toe die Middeleeuse dominansie van die kerk vervang is deur sekulêre kultuur met sy belangstelling in die menslike persoon.

Renaissance-musiek

Europese lande het op verskillende tye 'n nuwe era betree. 'n Bietjie vroeër het die idees van humanisme in Italië ontstaan, maar die musiekkultuur is oorheers deur die Nederlandse skool, waar daar vir die eerste keer spesiale metrias (skuilings) by die katedrale geskep is om toekomstige komponiste op te lei. Die hoofgenres van daardie tyd word in die tabel aangebied:

polifoniese liedjie	Motet	polifoniese mis
'n Sekulêre vokale genre wat in twee rigtings ontwikkel: naby die liedjie (canzona, villanella, barcarolle, frottola) en geassosieer met tradisionele polifonie (madrigaal)	Vertaal uit Frans - "woord". meerstemmigevokale musiek waartydens een van die stemme deur ander saamgevoeg word met dieselfde of verskillende lirieke	Veelstemmige musiek vir gebedstekste in vyf dele

Die bekendste Renaissance-komponiste in Nederland is Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Groot Nederlands

Johannes Okeghem is opgevoed aan die Notre-Dame metris (Antwerpen), en in die 40's van die 15de eeu het hy 'n koorleier aan die hof van Hertog Charles I (Frankryk) geword. Daarna het hy aan die hoof van die kapel van die koninklike hof gestaan. Nadat hy tot 'n ryp ouderdom geleef het, het hy 'n groot nalatenskap in alle genres nagelaat, nadat hy homself as 'n uitstaande polifonis gevestig het. Manuskripte van sy 13 mis genaamd Chigi codex het na ons toe gekom, waarvan een vir 8 stemme geskilder is. Hy het nie net ander mense s'n gebruik nie, maar ook sy eie melodieë.

Orlando Lasso is in 1532 op die grondgebied van moderne België (Mons) gebore. Sy musikale vermoë het hom in die vroeë kinderjare gemanifesteer. Die seun is drie keer van die huis ontvoer om van hom 'n groot musikant te maak. Hy het sy hele volwasse lewe in Beiere deurgebring, waar hy as tenoor aan die hof van hertog Albrecht V opgetree het, en toe die kapel gelei het. Sy hoogs professionele span het bygedra tot die transformasie van München in die musikale sentrum van Europa, waar baie bekende Renaissance-komponiste besoek afgelê het.

Talente soos Johann Eckard, Leonard Lechner, Italianer D. Gabrieli het by hom kom studeer. In 1594 het hy sy laaste rusplek op die grondgebied van die Munich-kerk gevind en 'n grootseerfenis: meer as 750 motette, 60 mis en honderde liedjies, waaronder die gewildste Susanne un jour. Sy motette ("Profesieë van die Sibille") was innoverend, maar hy is ook bekend vir sekulêre musiek, waarin daar baie humor was (vilanella O bella fusa).

Italiaanse skool

Uitstaande Renaissance-komponiste uit Italië, benewens tradisionele rigtings, aktief instrumentale musiek (orrel, boogsnaarinstrumente, klavier) ontwikkel. Die luit het die algemeenste instrument geword, en aan die einde van die 15de eeu het die klavesimbel verskyn - die voorloper van die klavierforte. Gebaseer op die elemente van volksmusiek, het twee van die mees invloedryke komponisskole ontwikkel: die Romeinse (Giovanni Palestrina) en die Venesiese (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi het die naam Palestrina geneem van die dorp naby Rome waar hy gebore is en as koorleier en orrelis in die hoofkerk gedien het. Die datum van sy geboorte is baie benaderd, maar hy is in 1594 oorlede. Gedurende sy lang lewe het hy ongeveer 100 mis en 200 motette geskryf. Sy "Mass of Pous Marcellus" is deur Pous Pius IV bewonder en het 'n model van Katolieke gewyde musiek geword. Giovanni is die helderste verteenwoordiger van vokale sang sonder musikale begeleiding.

Andrea Gabrieli het saam met sy student en broerskind Giovanni in die kapel van St. Mark (XVI eeu) gewerk en die sang van die koor met die klank van orrel en ander instrumente "gekleur". Die Venesiese skool het meer na sekulêre musiek getrek, en tydens die produksie van Sophokles se Oedipus op die teaterverhoog het Andrea Gabrieli die musiek van die kore geskryf,'n voorbeeld van koorpolyfonie en 'n voorbode van die toekoms van opera.

Kenmerke van die Duitse skool

Die Duitse land het Ludwig Senfl, die beste polyfonis van die 16de eeu, voorgehou, wat egter nie die vlak van die Nederlandse meesters bereik het nie. Die liedere van digters-sangers uit die ambagsmanne (meistersangers) is ook spesiale musiek van die Renaissance. Duitse komponiste het sangkorporasies verteenwoordig: bliksmede, skoenmakers, wewers. Hulle het oor die hele gebied verenig. 'n Uitstaande verteenwoordiger van die Neurenberg-sangskool was Hans Sachs (lewensjare: 1494–1576).

Gebore in die familie van 'n kleremaker, het hy sy hele lewe lank as 'n skoenmaker gewerk, opvallend met sy geleerdheid en musikale en literêre belangstellings. Hy het die Bybel gelees in die interpretasie van die groot hervormer Luther, het antieke digters geken en Boccaccio waardeer. Synde 'n volksmusikant het Sachs nie die vorme van polifonie bemeester nie, maar melodieë van 'n liedpakhuis geskep. Hulle was na aan die dans, maklik om te onthou en het 'n sekere ritme gehad. Die bekendste stuk was "Silver Chant".

Renaissance: musikante en komponiste van Frankryk

Die musiekkultuur van Frankryk het werklik eers in die 16de eeu 'n renaissance beleef, toe die sosiale grond in die land voorberei is.

Een van die beste verteenwoordigers is Clement Janequin. Dit is bekend dat hy in Chatellerault (einde van die 15de eeu) gebore is en van 'n singende seun tot die persoonlike komponis van die koning gegaan het. Van sy kreatiewe erfenis het net sekulêre liedjies wat deur Attenyan gepubliseer is, oorleef. Daar is 260 van hulle, maar ware roemwen diegene wat die toets van die tyd geslaag het: "Voëlsang", "Jag", "Lark", "War", "Screams of Paris". Hulle is voortdurend herdruk en deur ander skrywers vir hersiening gebruik.

Sy liedjies was polifonies en het soos koortonele gelyk, waar daar, benewens onomatopee en cantilena-stem, uitroepe was wat verantwoordelik was vir die dinamika van die werk. Dit was 'n dapper poging om nuwe beeldtegnieke te vind.

Onder die bekende Franse komponiste is Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, wat die musiek 'n harmonieuse pakhuis gegee het, wat bygedra het tot die assimilasie van musiek deur die algemene publiek.

Renaissance-komponiste: Engeland

Die 15de eeu in Engeland is beïnvloed deur die werke van John Dubsteil, en die 16de eeu deur William Byrd. Albei meesters het na gewyde musiek aangetrek. Bird het as orrelis by die Lincoln-katedraal begin en sy loopbaan by die Royal Chapel in Londen beëindig. Vir die eerste keer het hy daarin geslaag om musiek en entrepreneurskap te verbind. In 1575 het die komponis in samewerking met Tallis 'n monopolis geword in die publikasie van musiekwerke, wat hom geen wins gebring het nie. Maar dit het baie tyd geneem om hul reg op eiendom in die howe te verdedig. Ná sy dood (1623) is hy in die amptelike dokumente van die kapel die "voorouer van die musiek" genoem.

Wat het die groot komponiste van die Renaissance agtergelaat? Bird het, benewens gepubliseerde versamelings (Cantiones Sacrae, Gradualia), baie manuskripte gehou,ag hulle slegs geskik vir huishoudelike aanbidding. Madrigale wat later gepubliseer is (Musica Transalpina) het groot invloed van Italiaanse skrywers getoon, maar verskeie mis en motette is ingesluit in die goue fonds van gewyde musiek.

Spanje: Cristobal de Morales

Die beste verteenwoordigers van die Spaanse musiekskool het deur die Vatikaan gereis en in die pouslike kapel opgetree. Hulle het die invloed van Nederlandse en Italiaanse skrywers gevoel, so slegs 'n paar het daarin geslaag om buite hul land beroemd te word. Renaissance-komponiste uit Spanje was polifoniste wat koorwerke geskep het. Die mees prominente verteenwoordiger is Cristobal de Morales (XVI eeu), wat die Metriza in Toledo gelei het en meer as een student opgelei het. Cristobal, 'n volgeling van Josquin Despres, het 'n spesiale tegniek gebring na 'n aantal komposisies wat homofonies genoem word.

Die skrywer se twee requiems (die laaste een vir vyf stemme) en die "Armed Man"-massa het die grootste gewildheid gekry. Hy het ook sekulêre werke geskryf ('n kantate ter ere van die sluiting van 'n vredesverdrag in 1538), maar dit verwys na sy vroeëre werke. Hy was aan die einde van sy lewe hoof van 'n kapel in Malaga en het die skrywer van gewyde musiek gebly.

In plaas van 'n gevolgtrekking

Renaissance-komponiste en hul werke het die bloeitydperk van instrumentale musiek van die 17de eeu voorberei en die ontstaan van 'n nuwe genre - opera, waar die ingewikkeldhede van baie stemme vervang word deur die voorrang van een wat die hoofmelodie lei. Hulle het 'n werklike deurbraak gemaak in die ontwikkeling van musiekkultuur en die grondslag gelê virkontemporêre kuns.