Kunstenaar Isaac Ilyich Levitan: biografie, kreatiwiteit

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Die kunstenaar Isaac Ilyich Levitan is in Augustus 1860 in die dorp Kybarty (Litaue) gebore. Hy het amper niemand van sy kinderjare vertel nie, so daar was geen inligting oor hierdie tydperk van sy lewe vir die afstammelinge nie. Dit is bekend dat die pa 'n soort baie klein werknemer was en sy bes probeer het om die kinders 'n goeie opvoeding te gee. Isaac Levitan, wie se biografie begin met die verhuising na Moskou, het in die voetspore van sy broer-kunstenaar gevolg, wat hom na uitstallings, na die buitelug, na sketse geneem het. Op die ouderdom van dertien is Isaac in 'n kunsskool opgeneem.

Groot onderwysers

Die seun was baie gelukkig met die onderwysers, maar oor die algemeen het al die jare van studie vir hom erge beproewings gebring. Teen daardie tyd het hy weeskind gebly, niemand kon hom op enige manier help nie, alle probleme op hierdie jong ouderdom moes op hul eie opgelos word. So 'n briljante landskapskilder soos Isaac Levitan het 'n ingewikkelde biografie gehad. Die vermoëns in hom het dadelik merkwaardig vertoon, aangesien die onderwysers uitstekend blyk te wees: Vasily Polenov en Alexei Savrasov - die name self het reeds alles oor hierdie kunstenaars gesê. Daarbenewens was die onderwyser, byvoorbeeld, Savrasov uitstekend, wat 'n hele groep uitstekende grootgemaak hetstudente: Nesterov, beide Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, wie se biografie in hierdie artikel beskryf word, het gevoel dat alles vir hom maklik was, en was voortdurend bang vir hierdie ligtheid, het hard en hard gewerk, op soek na sy eie styl. Vanaf die ouderdom van agtien het hy aan uitstallings deelgeneem, en daar is dadelik oor sy skilderye gepraat. Isaac Ilyich Levitan het dadelik 'n blink verskynsel op die gebied van die Russiese kultuur geword. As kunstenaar was Levitan baie nuuskierig, maar hy het die natuur verken sonder om dit op 'n mediese manier te dissekteer, dit het gelyk of hy vertroulik met haar praat. En niemand het soveel geheime by haar geleer soos Levitan nie.

Biografie

Die kunstenaar het nie daarvan gehou om ver van sy geboortegeaardheid te reis nie, hy het meestal in Moskou gewoon, in die provinsies Tver en Moskou gewerk, twee keer in die Krim en baie op die Wolga, aangesien hy lid was van die Vereniging van Swerwers. Hy het altyd rustig gelewe, daar was nie tyd vir uitspattighede nie, want die werk het die heeltyd van hom weggeneem, al die krag en al die liefde. Hier is al hierdie lewensasemende werke wat Levitan geskep het - die biografie is die mees outentieke.

Sien en voel

Hy het die skilderagtige konvensies van 'n romantiese landskap oorkom, wat op plekke deur sy Wandelende vriende bewaar is. 'n Persoon wat buitengewoon ontvanklik is vir enige indrukke van die natuur in al sy manifestasies, die kunstenaar I. I. Levitan en sy prentjie - elkeen! - dit is elke keer vooruitskouing, "lees" van ervaring. Musikante het perfekte toonhoogte.

Levitan het 'n "absolute oog" vir landskappe gehadof "absolute gevoel". Dieselfde geld vir waterverftekeninge, waar die poëtiese stemming, wat die essensie van die artistieke natuurverskynsel was, net so akkuraat oorgedra word. In waterverf het Levitan, wie se landskappe altyd uiters outentiek is, besonderhede vermy, maar met vrymoedigheid en akkuraat die stemming oorgedra wat die prentjie van die natuur aan hom gefluister het.

Filosofie

Levitan se "stemmingslandskappe" het 'n seldsame sielkundige versadiging, 'n groot deel van die menslike siel is daarin belê. Hy was so in staat om in die natuur te loer, asof al die geheime van die wese daarin gekonsentreer was (die kunstenaar se gunsteling filosoof was terloops A. Schopenhauer, wat hierdie vermoë van hom baie akkuraat verklaar). Levitan se skilderye het sommige van die innovasies van impressionisme aangeneem, maar die kunstenaar kon nietemin nie oorgee aan die suiwerheid en vreugde van die spel van lig en kleur nie, aangesien hy nie opgehou het om in die kring van oorspronklik Russiese beelde te bly nie, en hulle is altyd en beslis aangeblaas deur die "wêreldverlange" kenmerkend van ons siele.

Selfs die vroegste werke is buitengewoon liries. Die kunstenaar I. I. Levitan en sy skildery "Herfsdag. Sokolniki" blyk sy eerste tydperk van kreatiwiteit vir ons te open. In volwassenheid het Levitan, nadat hy 'n meester van landskap geword het, geleer om selfs die eenvoudigste motief in 'n tipiese beeld van sy geboorteland te verander. Kreatiwiteit Levitan volwasse maak "Birch Grove" oop. In al die jare van sy lewe het die son van tyd tot tyd sy doeke verlaat, en landskappe is gebore gevul met tragiese voorgevoelens, verlange en eensaamheid. Die kunstenaar was ernstig siekgedagtes aan die naderende dood het hom nie verlaat nie. Hy het nietemin nie na Italië gegaan vir behandeling nie. "Immers, net in Rusland kan 'n regte landskapskilder werk," het hy verduidelik.

Golden Reach

Die werke wat Levitan geskryf het tydens sy reise langs die Wolga saam met sy Wandelende vriende is poëties geïnspireer. Levitan se "Volga-periode" is in terme van kreatiewe uitset vergelykbaar met Pushkin se "Boldino Autumn". Oudhede van Sviyazhsk, Ou Gelowige kruis oor die rivier, die harde skoonheid van die noordelike natuur, afstand van alles manjifiek, sterflik, onnodig - dit is wat die kunstenaar I. I. Levitan daar gevind het. En sy skildery is gebore - 'n regte, ikoniese een - "Bo die ewige vrede".

Etudes van 'n verlate begraafplaas was nuttig om aan die komposisie te begin werk, so die landskap is werklik, soos dit die meeste gebeur het, maar die kunstenaar het dit buitengewone diepte en majesteit gegee, en die aarde wat met die lug verbind is, gee dit die Trans-Volga-afstande, verdrink in aandpers. Benewens hierdie prent het Levitan landskappe in 'n menigte geskilder - uitstekend, warm, helder, versadig met beelde: "Aand. Golden Reach", "Evening on the Wolga", "After the Rain", "Fresh Wind", maar waarlik. kenmerkend, beroemd, dan is dit vir almal herkenbaar, tog het dit geword - "Bo die Ewige Vrede".

Besonderhede

Hierdie prent het alles: stilte, en die swaar gedreun van 'n groot klok, en begraafplaasvrede, en die eindelose beweging van die lewe. Die grys, koue krag van die rivier word as 't ware getoon vanaf die hoogte van 'n voël se vlug, en'n smal kappie soos 'n vlerk oor die water gesprei, waarop 'n klein ou tempeltjie geskuil het, en daarmee saam 'n kerkhof. En die wind skeur onophoudelik en veeleisend die toppe van die aspe, en selfs die kruise het, blyk dit, onder sy druk gekantel.

Maar die tempelvenster gloei helder helder, hiervan lyk dit of selfs die grys water en die donkerpers horison verhelder. So is die ewig-bestaande vrede van die wêreld, wat deur die Skepper geskep is: hierdie wind, so lyk dit, dryf nie wolke nie, skud nie aspe nie, maar tyd self jaag vinnig en onherroeplik oor hierdie landskap. Daar is nie 'n enkele teken van menslike teenwoordigheid in hierdie landskap nie. Daar is net ruimte, waar die siel nie versteur word deur die kleinheid van besonderhede of deur die uitgestrektheid van die wêreld nie. Dit is hoe Levitan se skilderye deurbreek tot universele harmonie.

Oor styl

Die konsep van styl is 'n transpersoonlike kategorie. Begin werk aan 'n skildery, lyk dit of die kunstenaar die voorgestelde spel betree en die voorwaardes daarvan aanvaar. Natuurlik het hy die reg om teen hierdie voorwaardes in opstand te kom, om dit met sy manier van skryf te weerlê. Iets soortgelyks het met Levitan gebeur. In sy vroeë werke - "Village", "Pad in die Bos", "Herfsdag in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Tuin in die sneeu", "Landskap. Dali" en ander - die Kuns Nouveau-styl word duidelik gemanifesteer, hoewel "transpersoonlik", nie direk nie.

Moskou-beginsels van skilderskool oorheers natuurlik. In die bogenoemde skildery "Bo die ewige vrede", op die hoogste punt van Levitan se filosofiese meditasie, laat die Art Nouveau-styl egter geld.nogal hard. Alhoewel dit onmoontlik is om enige styl in sy werke uit te sonder. Levitan se skilderye is 'n eindelose soektog. Hier is eggo's van romantiek, en realisme (landskappe!), en simboliek, en impressionisme, en moderniteit en ekspressionisme, maar almal word slegs in die digste stilistiese kombinasies gestel. Die belangrikste ding vir Levitan was om die motief van die werk in sy natuurlike toestand te vang, en hy het verskillende maniere geken om dit uit te druk en hulle almal gebruik soos nodig.

Komposisie en vorm

Komposisioneel is Levitan se werke gebaseer op klassieke patrone, hulle het 'n balans, 'n soort grafisme. Die samestelling is verdeel in voorwaardelike driehoeke. Byvoorbeeld, so: aan die regterkant op die voorgrond - die kus, dan is dit aan die linkerkant, in die rigting van die rivier, verder - weer die rand van die kus aan die regterkant, aan die linkerkant gebalanseer deur riete, so die rivieruitgang na die horison word verskerp. Al hierdie konstruksie eindig met twee bote, wie se vorm as't ware die lyn na die horison voortsit. As gevolg hiervan word beide dele in 'n komposisie gekombineer: nie streng simmetrie nie, maar eerder balans.

Volume en ruimte is vergest alt en werk die duidelikste in argitektuur, maar iets soortgelyks behoort in skilderkuns te gebeur - in die verhouding van die agtergrond en die onderwerp. En hoe Isaac Levitan herfsfoto's geskryf het! Die duidelikste bewys hiervan. Sy bome lyk baie sterk, die water is nie net deursigtig nie, maar ook nat, en die bote daarop, selfs die kleinste, verste, word gesien as hol van binne, lig en dryf op die oppervlak van die water.

Kleur en lig

Die kunstenaar se gunsteling kleur is groen, en hy konbreek dit af in 'n dosyn skakerings uit een smaraggroen verf. Hy het nooit eers skaduwees in swart geverf nie. Dun lae, glasering - dit is hoe Levitan die fantastiese skilderagtigheid van sy skeppings bereik het. Die kunstenaar voel vernuftig aan die verhouding tussen kleur en lig: byvoorbeeld, die koue lig van die maan word versterk deur blou, selfs groen word effens blou, en water dien as 'n vlak wat hierdie lig weerkaats. Levitan se kleur hou nooit op om intens te wees nie, voorwerpe wat wegbeweeg, word baie effens donkerder.