2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die naam van Ivan Ivanovich Shishkin is sedert kinderjare aan almal bekend: dit is sy prentjie wat op die omslag van die Bears in the Forest-lekkergoed uitgebeeld word. Benewens hierdie uitstaande werk, het die skilder dosyne ander wat aan die mure van die beste museums ter wêreld hang.
Ivan Ivanovich Shishkin: skilderye met titels in die Tretyakov-galery
"Dennebos. Mastwoud in die Vyatka-provinsie", "Loswisselende woud", "Sprenbos", "Eike. Aand”, “Dennebome verlig deur die son”, “Eikebome”, “In die woud van gravin Mordvinova. Peterhof”, “Dam in die Ou Park”, “Rog”, “Oggend in’n dennebos”, “Middag. In die buitewyke van Moskou is "A Walk in the Forest" slegs 'n klein maar waardige versameling werke van die groot Russiese realistiese kunstenaar. So is Ivan Ivanovich Shishkin. Skilderye met titels - in die hoeveelheid van twaalf skilderye - is geleë in die perseel van die Tretjakof-galery, wat toeriste van regoor die wêreld wil besoek en Moskoviete - ware kunsliefhebbers.
Oggend in die dennebos
In die 80-90's van die XIX eeu is die bekendste skilderye deur Shishkin geverf. Met die name was die kunstenaar eenvoudig, maar terselfdertyd oorspronklik: hy het nie byskrifte en metafore gekies nie, wantwat die betekenis van die doek tweeledig sou wees. "Oggend in 'n dennebos" is 'n klassieke Russiese realistiese landskap. As u na die doek kyk, is dit moeilik om te verstaan dat dit nie 'n foto is nie, maar 'n skildery - Shishkin het die spel van lig en skaduwees so bekwaam oorgedra, sowel as die aktiwiteite van sy hoofkarakters - 'n sy-beer met drie welpies. In die donker wildernis van die woud is 'n lukrake sonstraal wat deur die swaar krone van bome breek, 'n aanduiding van die tyd van die dag, in hierdie geval, oggend.
Die werk aan die skildery het in 1889 plaasgevind. Shishkin is bygestaan deur die kunstenaar Savitsky, wat aanvanklik aangedring het op sy outeurskap van die figure van bere. Die versamelaar Tretyakov het egter sy handtekening uitgevee en beveel dat die skildery 'n volwaardige breinkind van Ivan Shishkin word. Kunshistorici het bewys dat "Oggend in 'n dennebos" uit die lewe geskryf is. Die skilder het lank 'n dier gekies wat 'n simbool van die Russiese woud kon word: 'n wildevark, 'n eland of 'n beer. Shishkin het egter die minste van die eerste twee gehou. Op soek na ideale bere en 'n geskikte woud het hy deur die Vyatka-provinsie gereis, en nadat hy 'n bruin gesin ontmoet het, het hy dit uit die geheue voltooi. Vier jaar het verloop vanaf die oomblik van die idee tot die volledige voltooiing van werk op die doek, en vandag pronk "Morning in a Pine Forest" in die Tretyakov Gallery, soos ander skilderye deur die kunstenaar Shishkin (daar is geen probleme met die name nie, alle werke is geteken).
In die wilde noorde
Kyk mens na hierdie beroemdste skildery, herroep mens onwillekeurig die strofes uit Lermontov se gedig, wat 'n voortsetting is van hierdie landskap deur Shishkin: “…’n Denneboom staan alleen op’n kaal piek,En sluimerend, swaaiend en met los sneeu Sy is soos 'n kleed aangetrek. Die werk is voorberei vir die vyftigste herdenking van die dood van Mikhail Yurievich en het 'n waardige illustrasie geword van 'n versameling van sy gedigte. Sommige ander skilderye deur Ivan Shishkin (met titels) is ook ingesluit in boeke van fiksie, wat die onskatbare bydrae van die skilder tot die ontwikkeling van Russiese kuns van die 19de eeu bewys.
Die kunstenaar Bjalynitsky-Birulya het die skildery "In die wilde noorde" baie waardeer en het opgemerk dat Lermontov bly sou wees om so 'n waardige illustrasie vir sy gedig te sien. As 'n digter met woorde, so met 'n kwas met verf, dra die skilder die stemming oor, in hierdie geval - bedagsaam en 'n bietjie hartseer. Die motief van eensaamheid is duidelik: aan die rand van die krans staan 'n denneboom, ver van die res van die woud, wie se takke swaar is van die opgehoopte sneeu. Voor is 'n blou afgrond, bo is 'n helder maar hartseer lug van dieselfde kleur. Suiwer wit sneeu, wat een derde van die prentjie beslaan, skyn in die strale van die son, maar dit is nie bestem om gou te smelt nie, want die weerstoestande in die wilde noorde is baie erg.
Rye
Hierdie meesterstuk, wat sedert kinderjare aan baie fynproewers van skilderkuns bekend is, is in 1878 geskilder. Die skildery "Rye" dra die breedte van die Russiese land en die siel van 'n Russiese persoon oor: twee derdes van die doek is beset deur 'n blou lug met lae sneeuwit wolke, en die res van die ruimte is gereserveerde rogveld, op sommige plekke waar hoë dennebome uitspruit. Hierdie boom het vir altyd 'n simbool van die Russiese land geword. Kykaan die skildery "Rye" herroep mens onwillekeurig reëls uit die poësie van O. Mandelstam: "En die denneboom bereik die ster …". As die digter gelewe het terwyl die prentjie geskilder is, sou Shishkin beslis hierdie strofe geleen het. Prente met die name van hierdie skilder dra die eenvoud, vriendelikheid en diepte van sy siel oor, maar die konsep van die werk word duidelik na 'n lang en noukeurige ondersoek. Daar is niks majestueus en intrigerend in die titel "Rye", soos dit met die eerste oogopslag lyk, maar as jy eers kyk na die majestueuse dennebome wat soos helde staan, kry jy die indruk dat hierdie bome 'n soort beskermer van roglande en die hele Russiese land.
Italiaanse seun
Ivan Shishkin was die mees verligte kunstenaar van Russiese realisme, daarom het hy dit as sy plig beskou om nie net landskappe nie, maar ook portrette uit te beeld, waarvan daar nie so baie in die skilder se versameling is nie. Die skrywer se talent word egter nie hierdeur minder nie - dit is die moeite werd om na die werk "Italian Boy" te kyk. Die jaar waarin die portret geskilder is, is onbekend, maar Ivan Ivanovich het dit waarskynlik in die laat tydperk van sy werk geskep. Soortgelyke kenmerke kan opgespoor word met 'n selfportret, waaraan Shishkin self in 1856 gewerk het. Skilderye (met titels), waarvan die meeste landskappe is, is in die Tretyakov-galery en ander gesaghebbende staatsinstellings geleë, maar die lot van die "Italiaanse seun" bly onbekend.
Ontbossing
Omgewaaide bome - 'n gereelde verskynsel wat uitgebeeld wordShishkin Ivan Ivanovich Skilderye met die name "Dennebos", "Logs. Die dorpie Konstantinovka naby Krasnoe Selo" en "Cutting the Forest" demonstreer dit op die beste moontlike manier. Die laaste werk van die skrywer is die bekendste. Shishkin het in 1867 tydens 'n reis na Valaam aan "The Cutting of the Forest" gewerk. Die skoonheid van die dennebos, majestueus en weerloos, is dikwels deur Ivan Ivanovich op doeke uitgebeeld, en die oomblik wanneer hy die gevolge van die mens se inval in maagdelike lande demonstreer, is veral tragies. Wat op die res van die bome wag wat op die agtergrond staan, is aan Shishkin self bekend, maar die stompe wat by die wortel afgesny is, wek weemoed en getuig van die meerderwaardigheid van die mens oor die natuur.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Kunstenaar Fragonard: interessante feite, skilderye met name
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) was 'n skilder en graveur van die sensuele en verfynde, epikuriese in sy atmosfeer Rococo-tydperk. Hy is bowenal 'n meester van die pastorale en galante genre in al sy tallose manifestasies. Ons sal probeer om sy mees bekende en ekspressiewe werke aan te bied
Adolf Hitler: skilderye met name, foto's van Hitler se skilderye
Dit is bekend dat Hitler gefassineer was deur foto's, maar hy was selfs meer geïnteresseerd in skilder. Sy roeping was die skone kunste. Adolf was mal daaroor om te teken
Pre-Rafaelitiese skilderye met name. Temas van Pre-Rafaelitiese skilderye
Vanaf die 1850's het 'n nuwe rigting in poësie en skilderkuns in Engeland begin ontwikkel. Dit is "Pre-Rafaeliete" genoem. Hierdie artikel bied die hoofidees van die artistieke gemeenskap, die temas van kreatiewe aktiwiteit, Pre-Raphaelite skilderye met name