Kunstenaar Fragonard: interessante feite, skilderye met name

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) was 'n skilder en graveur van die sensuele en verfynde, epikuriese in sy atmosfeer Rococo-tydperk. Hy is bowenal 'n meester van die pastorale en galante genre in al sy tallose manifestasies. Ons sal probeer om sy mees bekende en ekspressiewe werke aan te bied. Kom ons begin egter met 'n kort biografie van die kunstenaar Fragonard.

Die lewenspad van 'n student van J.-B. Chardin en F. Boucher

Jean-Honoré is in die sonnige Provence, in die stad Grasse, gebore. Sy pa het handskoene toegewerk, maar bankrot geraak, en die gesin het na Parys verhuis op soek na 'n beter lewe. As tiener word die seun gestuur om as notaris opgelei te word. Maar die begeerte om 'n kunstenaar te word, wat sy lewe drasties verander het, was so groot dat hy in die werkswinkel van die erkende meester Francois Boucher beland het. Jean-Honore se vaardighede is nie groot nie, en ses maande later gaan hy op 'n internskap by Chardin, en keer dan weer terug na Bush. Jean-Honore leer deur die onderwyser se werk te kopieer. Dit word onmoontlik om hulle van Boucher se skilderye te onderskei. Die kunstenaar Fragonard word geleidelik gevorm, wat jong sjarmante uitbeelddorpenaars met babas, kruiwaens blomme, lammers. 'n Voorbeeld is die skildery "Herderin" (1752).

Die lyfie van die rok is laag gesny, die oorromp is opgesteek. Haar lyne is grillerig, kronkelend. Die meisie met pragtige hande hou 'n tak van 'n boom en 'n krans vas. Daar naby staan 'n mandjie gevul met helder blomme, en 'n mooi klein wit skaap.’n Feestelike en vreugdevolle stemming stroom uit Fragonard se skildery. Daar was 'n groot aanvraag na sulke werke. Maar die kunstenaar Fragonard het nie daar gestop nie. Hy het die werke van die ou meesters gekopieer en al hoe meer lief geword vir Rembrandt, en later Rubens. Gevolglik het hy na een van sy skilderye oor 'n historiese tema 'n goue medalje by die Akademie ontvang en na Rome gestuur. In Italië het die skilder onder die invloed van Tiepolo gekom.

Keer terug na Parys

Terugkeer na sy vaderland, het die kunstenaar Fragonard godsdienstige en klassieke temas heeltemal laat vaar en sy werk gewy aan tonele van liefde, spel, wulps. Dit is met hulle dat sy naam nou geassosieer word. Dit is genoeg om 'n paar skilderye met die name van die kunstenaar Fragonard aan te haal: "The Kiss Won", "The Theft of the Shirt by Cupido", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian". of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Dit is nie al wat deur die meester geskryf word nie. Hy het immers meer as 500 werke! Is dit nie interessant nie!

Kenmerke van die kunstenaar se kuns

Fragonard se werk is veelsydig, veranderlik. Hy het in byna alle genres gewerk met ongelooflike kunsvaardigheid en vaardigheid:geverf in olies, geverf met bistre, sanguine, potlood, ink, waterverf. Die etstegniek was ook aan hom onderworpe. Deur sy loopbaan is hy deur verskillende kunstenaars beïnvloed en op verskillende maniere geskilder. Maar die werke van Honore Fragonard is altyd herkenbaar: byna al die galant-erotiese motiewe van die 18de eeu word in sy skilderye verteenwoordig – dit is passievolle liefdesdrukkies en speelse spel, genre-liefdestonele en naakte baders, wat meer aan seeweekdiere herinner.. Die alledaagse episode van die kunstenaar se keuse van die natuur word pikant, speels onder die kwas van Jean-Honoré ("The Artist and His Model"). Die ligtheid van beelde en intrige word uitgestryk deur die krag van pikturale talent en gevul met poësie. Die skilderye van die kunstenaar Fragonard bekoor met die bedwelmende skoonheid van die lewe, opregtheid, suiwerheid en varsheid van gevoel. Byvoorbeeld, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Die rykdom van sy palet lê, kortom, in strepe van suiwer kleur (breed, vloeibaar of skerp, kort), wat gekombineer word met gemengde kleur. Dit sou later die impressioniste verbly. En die laaste ding wat gesê moet word. Fragonard het al sy werke met lig versadig. In die skaduwees verdik die kleure amper tot swart of begin met pêrelwitte, pienk of goue skakerings skyn. Die lig vloei saggies om alle vorms en vul die spasie, wat die skilder se kenmerkende aanraking skep.

pittige storie

In opdrag in 1762 is die skildery "Swing" geverf. Jean-Honore Fragonard word geassosieer met die meeste bewonderaars van homwerk met hierdie werk.

Ligende en wild warrelende hoë bome en struike van die park vul die area van die werk. Hulle "hard" op die voorgrond tot pragtig geverfde blare en blomme. Die res van die omgewing is gedompel in 'n groen-bruin skemer. Die son deurboor dit en verlig die blou lug waarteen 'n jong bekoorster op 'n swaai met 'n rooi fluweelstoeltjie opgevlieg het soos 'n elegante, lugtige skoenlapper. Sy weet die een wat haar van agter wieg, sien nie die tweede jong man wat in die bosse weggekruip het nie. Hy is baie jonk en grasieus gemanierd. Die koket met plesier hou nie die welige koraalpienk rompe vas nie. Hulle styg hoog en maak oop vir die bewonderende blik die lieflike bene, wat die skoonheid met graagte toelaat om te bewonder. Met speelsheid gooi sy 'n skoen die lug in, asof sy dit vir 'n geheime bewonderaar gee. Die drie karakters van die galante toneel is vindingryk sensueel en 'n bietjie naïef. Hierdie eienskappe maak hulle deel van die natuurlike omgewing. Cupido Falcone, wat op 'n voetstuk staan, druk sy vinger skelm teen sy lippe en spoor almal aan om stilweg die galante toneel te bewonder. Die prentjie is maklik om waar te neem, aangesien dit die materiële skoonheid van die lewe en teaterskouspel kombineer. Die hele komposisie is deur die skrywer van 'n grap in 'n skilderagtige gedig verander.

70's parkfiets

Soos 'n ware seun van sy tyd, was die kunstenaar lief vir parkkuns en is hy geïnspireer om bome te verf met 'n groot helder lug en smeltende wolke. Hul groot grootte bedienin kontras met die klein figure van mense. Baie skilderye deur Jean Fragonard kan as 'n voorbeeld dien: "'n Elegante maatskappy wat in 'n park uitstap", "Love Island", "Bloeiende liefde: liefdesbriewe", "Fees in Saint-Cloud", "Bloeiende liefde: vervolging". Ons sal veral 'n blik op die "Klein Park" bied.

Die meester het 'n tikkie skouspel, sagtheid, intimiteit, verfyning in die persepsie van die natuur gebring. Hy kyk na die struktureel georganiseerde natuur van buite. In die smeltende massa van bome en wolke vorm lig en kleur 'n enkele geheel, wat die materiële wêreld in 'n poëtiese werk beliggaam. Die parksiklus is die toppunt en epiloog van die galante en feestelike tema in die meester se werk.

Sanger van die vuurherd

In die gees van die Era van Verligting, onder die invloed van Diderot en Rousseau, begin Fragonard tonele van die gesinslewe te skilder. Hy kyk teer na die jong meisies en jong moeders van die gesin. Hulle is vol entoesiasme en pret in die skilderye van Honore Fragonard. Die ou sensuele sjarme word in hulle gevoel: "Kook Aandete", "Omgee Moeder", "Happy Family". Met 'n besondere skilderagtige briljantheid, humor en teerheid word tonele met kinders geskryf: "'n Seun met 'n nuuskierigheid", "Vertel my asseblief". Die lewe in die kuns van Fragonard word gedigte en teatraliseer.

Portrette

Dit is een van die groot gebiede waarin die meester sy lewe lank gewerk het. Sy werke is nie gevul met sielkundige kenmerke nie, maar dien om salonne te versier. Dit blyk dat sy modelle nie poseer nie, net vir 'n oomblik hul gesigte na die kyker draai. Gewoonlik is dit mense wat aan die skrywer bekend is: skrywers, kunstenaars,kunstenaars, hul dogters. Die name van die skilderye spreek van hul algemene beeld: "Herinneringe", "Inspirasie", "Musiek", "Sing", "Lees", "Filosof". Die prentsamestelling is gewoonlik gebaseer op die kontras van donker, gekondenseerde kleure en klere en stralende, ligte skakerings van die kop. Kom ons kyk na 'n paar portrette.

Bedagte leesmeisies

Dromerige-romantiese en liriese note begin in hierdie beelde verskyn. Die Portret van die "Reading Girl" is vir 'n geruime tyd as die gewildste werk van die meester beskou.

Hy het 'n skets geskryf van 'n meisie wat gemaklik sit, heeltemal verdiep in die lees van 'n roman. Sy is gefokus, en niks neem haar weg van 'n interessante boek nie. Die kunstenaar het hierdie mees algemene beroep gevul met die poësie van die alledaagse lewe en helder dekoratiwiteit. Die karakter boei met 'n vars jong gesig met 'n delikate perskevel. Haar ligte suurlemoenkleurige rok met 'n wit kraag en manchetten weerkaats die son se weerkaatsings. Die meisie sit en leun teen 'n sagte pers kussing, waarop skaduwees van 'n diep goudpers kleur val. Hierdie portret is gedurende die oorgangstydperk geskilder, toe Fragonard reeds wegbeweeg het van tipiese Rococo-beelde.

Liefdebrief

Hierdie skildery deur die meester is in die Metropolitaanse Kunsmuseum en is omstreeks 1770 geverf.

'n Jong skoonheid in 'n pêrelsilwer rok, uitgebeeld met ligte lugstrepe, en met 'n wit skoothondjie agter haar rug, sit by 'n tafel by die venster. Sy was verras, draai haar gesig van die lakens op die tafel na die een watskielik die kamer binnegekom. In haar hande is 'n ruiker met 'n briefie daarin. Die vreugde wat uit haar hele brose figuur straal, 'n effense glimlag en rooskleurige wange wys dat sy op hierdie briefie gewag het. Sy is nou baie gelukkig, met die wete dat sy geliefd is. Sonstrale wat deur die venster syl kleur haar vel met goue skakerings, speel ook op die goue muurbehangsels en die bruin gepoleerde tafel. Die skoonheid van die portret is dat dit lyk asof dit nie opgevoer is nie, maar 'n oomblik wat uit die lewe vasgevang is.

Soek vir nuwe rigtings in skilderkuns

In die 80's en 90's voel die kunstenaar hoe die styl van skildery verander. Dit word droog en streng. David stel 'n nuwe rigting in – neoklassisisme. Heroïese opgevoerde tonele word gewild, waarin die begeerte na vryheid en die gejaagde bas-reliëf van die beeld uitgedruk word. Fragonard, wat nie die jongste navorsing ten volle aanvaar nie, vestig sy aandag op die "klein Nederlander". Hulle invloed kan in die werk hieronder gesien word.

Sneak Kiss

Kom ons kyk na een meesterstuk van 1788, wat in die Hermitage is. Hierdie latere werk van die meester het in 1895 na Rusland gekom uit die versameling van S. A. Poniatowski in ruil vir die skildery "Polka". 'n Genre-toneel uitgedink deur Fragonard, asof hy dit in die regte lewe gesien het.

Die meisie het die sitkamer verlaat, vol besoekers, om die serp te neem wat sy vergeet het. Op! En sy is al gevang deur 'n jong man wat nie meer kan uithou sonder om 'n soen van 'n pragtige vrou te breek nie. Hy is glad nie bekommerd niegaste wat deur die halfoop deur sigbaar is. Die belangrikste is dat die doelwit bereik is. Die jong man hou sagkens maar stewig die voorwerp van sy passie vas. Sy, skaam en beangs dat hulle gesien sal word, gehoorsaam die meneer en probeer om nie te naby aan hom te kom nie. Die meisie bewe oraloor en is gereed om by die geringste geleentheid weg te hardloop. Ons gaan nie stilstaan by die koloristiese vaardigheid en styl, wat beïnvloed is deur die klassisisme wat in werking getree het nie. Dit kan sonder woorde op die voorgestelde reproduksie gesien word.

Vertrek vanaf Parys

Tydens die rewolusie verlaat die kunstenaar Fragonard die siedende en verskriklike Parys. Sy kliënte en kliënte is geguillotineer of geskors. Die skilder het skuiling in Grasse gevind by sy neef Alexander Easel. Eers aan die begin van die 19de eeu het die kunstenaar na die hoofstad teruggekeer. Ruïneer en deur almal vergeet, sterf hy in 1806.

Die betekenis van die werk van die kunstenaar Fragonard, interessante feite

Die skilder het daarin geslaag om organies teatraliteit en realisme, onvergelyklike sofistikasie en energie, byna onliggaamlike drome en drome en sensuele volheid van wese in sy beelde te kombineer. Hy het al die neigings wat in die 18de eeu bestaan het opgesom, en het die voorloper van klassisisme, romantiek en realisme van die volgende eeu geword. Heropen, het hy weer begin om mense la joie de vivre te gee.

• Hy is deur die Impressioniste vereer as een van hul leermeesters en voorlopers.
• Die kunstenaar het buitengewoon vinnig geskryf. Op die agterkant van sy portrette kan jy inskripsies vind dat die werk binne 'n uur geskryf is.
• Verkope van sy skildery "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" op veilings regoor die wêreld in2013 het 'n hoogtepunt van $28 miljoen bereik.
• 'n Museum in Parys is na die meester vernoem, asook fabrieke en 'n parfuummuseum in Eze en Grasse.