Pre-Rafaelitiese skilderye met name. Temas van Pre-Rafaelitiese skilderye

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vanaf die 1850's het 'n nuwe rigting in poësie en skilderkuns in Engeland begin ontwikkel. Dit is "Pre-Rafaeliete" genoem. Hierdie artikel bied die hoofgedagtes van die artistieke gemeenskap, temas van kreatiewe aktiwiteit, Pre-Rafaelitiese skilderye met name.

Wie is die Pre-Rafaeliete?

In 'n poging om weg te kom van die vervelige akademiese tradisies en realistiese estetika van die Victoriaanse era, het 'n groep kunstenaars hul eie kunsbeweging geskep. Dit het byna alle sfere van die lewe binnegedring, die gedrag en kommunikasie van sy skeppers gevorm. Beide die rigting van kuns en sy verteenwoordigers-skilders het dieselfde naam gedra - die Pre-Rafaeliete. Hul skilderye het 'n geestelike verhouding met die vroeë Renaissance gedemonstreer. Eintlik spreek die naam van die broederskap vanself. Die skilders was geïnteresseerd in die skeppers wat voor die bloeityd van Raphael en Michelangelo gewerk het. Onder hulle is Bellini, Perugino, Angelico.

Die rigting het gedurende die tweede helfte van die 19de eeu ontwikkel.

Styg

Voor die 1850's was alles Engelskuns was onder die vlerk van die Royal Academy of Arts. Sy president, sir Joshua Reynolds, was, soos enige ander verteenwoordiger van 'n amptelike instelling, huiwerig om innovasies te aanvaar en het nie die eksperimente van sy studente aangemoedig nie.

Op die ou end het so 'n hegte raamwerk verskeie skilders met soortgelyke sienings oor kuns in die algemeen gedwing om in 'n broederskap te verenig. Sy eerste verteenwoordigers was Holman Hunt en Dante Rossetti. Hulle het by 'n uitstalling by die akademie ontmoet en tydens die gesprek besef dat hul sienings grootliks ooreenstem.

Rossetti het op daardie tydstip "The Youth of the Virgin Mary" geskilder, en Hunt het hom gehelp om dit nie met 'n daad te voltooi nie, maar met 'n woord. Reeds in 1849 is die doek by die uitstalling vertoon. Jong mense was dit eens dat moderne Engelse skilderkuns nie deur die beste tydperk in sy geskiedenis gaan nie. Om hierdie kunsvorm op een of ander manier te laat herleef, was dit nodig om terug te keer na pre-akademiese oorsprong, na eenvoud en sensualiteit.

Sleutelverteenwoordigers

Aanvanklik het die Pre-Raphaelite Brotherhood, wie se skilderye nuwe lewe in die Britse kultuur geblaas het, uit sewe mense bestaan.

1. Holman Hunt. Hy het 'n lang lewe geleef en tot sy dood getrou gebly aan sy siening oor kuns. Hy het die skrywer geword van verskeie publikasies wat oor die lede van die broederskap vertel en die skilderye van die Pre-Rafaeliete beskryf. Onder die bekende skilderye van die skilder self is "The Shadow of Death" ('n godsdienstige skildery wat Jesus uitbeeld), "Isabella and the Pot of Basil" (gebaseer op die gedig deur John Keats), "The Syndebok" (geskryf ingebaseer op Bybelse verhale).

2. John Mille. Bekend as die jongste student van die Akademie vir Kuns, wat later die president daarvan geword het. John het, na 'n lang tydperk van werk in die Pre-Rafaelitiese styl, die broederskap verloën. Om sy gesin te voed, het hy begin om portrette op bestelling te skilder en het daarin geslaag. Die mees noemenswaardige werke is "Christus in die ouerhuis" ('n godsdienstige skildery gevul met simbole van die toekomstige lewe en dood van Christus), "Ophelia" (geskryf op grond van 'n episode uit "Hamlet"), "Seepbelle" ('n skildery van die laat tydperk van kreatiwiteit, het bekend geword as 'n advertensie-sepie).

3. Dante Rossetti. Die skilderye is gevul met die kultus van die skoonheid en erotiek van 'n vrou. Sy vrou Elizabeth het die hoofmuse van die skilder geword. Haar dood het Dante platgeslaan. Hy het al sy manuskripte met gedigte in haar kis gesit, maar 'n paar jaar later, nadat hy tot sy sinne gekom het, het hy opgrawing bewerkstellig en uit die graf geneem. Bekende werke: "Blessed Beatrice" (uitgebeeld Dante se vrou, wat tussen lewe en dood is), "Proserpina" (antieke Romeinse godin met 'n granaat in haar hande), "Veronica Veronese" ('n simboliese doek wat die skeppingsproses weerspieël).

4. Michael Rossetti. Dante se broer, wat ook aan die akademie gestudeer het. Maar op die ou end het hy vir homself die pad van 'n kritikus en 'n skrywer gekies. Die skilderye van die Pre-Rafaeliete is herhaaldelik deur hom ontleed. Hy was die biograaf van sy broer. Die hoofkonsepte van die rigting geformuleer.

5. Thomas Woolner. Hy was 'n beeldhouer en 'n digter. In sy vroeë werk het hy die idees van die Pre-Rafaeliete ondersteun,na die natuur gewend en geringe besonderhede in ag geneem. Hy het sy gedigte in die broederskaptydskrif gepubliseer, maar toe wegbeweeg van hul algemene idees en op klassieke vorme gekonsentreer.

6. Frederick Stephens. Kunstenaar en kunsresensent. Hy het redelik vroeg ontnugter geraak oor sy talent as skilder en op kritiek gefokus. Hy het dit as sy missie beskou om die doelwitte van die broederskap aan die publiek te verduidelik en die skilderye van die Pre-Rafaeliete te verheerlik. Verskeie van sy skilderye het oorleef: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Hy was 'n gelowige, so hy het prente oor godsdienstige temas geskilder. Hy het die gemeenskap verlaat nadat Millet se skildery in die pers gekritiseer en godslasterlik genoem is. Onder sy werke is "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Pre-Rafaeliete, wie se skilderye baie kontroversie veroorsaak het, het 'n aantal eendersdenkende mense gehad. Hulle was nie deel van die broederskap nie, maar het by die basiese idees gehou. Onder hulle is kunstenaar L. Alma-Tadema, ontwerper F. M. Brown, skilder W. Deverell, borduurder M. Morris, illustreerder A. Hughes en ander.

Kritiek in die aanvanklike stadium

Aanvanklik is die Pre-Rafaelitiese skilderye baie hartlik deur kritici ontvang. Hulle was soos 'n vars lug. Die situasie het egter eskaleer ná die aanbieding in die lig van verskeie godsdienstige skilderye, geskryf in stryd met die kanons.

Veral die skildery "Christus in die ouerhuis" deur Millet. Die doek beeld 'n asketiese omgewing uit, 'n skuur, waarby 'n trop skape wei. Moeder van God staankniel voor klein Jesus, wat sy handpalm met 'n spyker seergemaak het. Millet het hierdie prentjie met simbole gevul. 'n Bloeiende hand is 'n teken van 'n toekomstige kruisiging, 'n bak water wat deur Johannes die Doper gedra word, is 'n simbool van die Doop van die Here, 'n duif wat op 'n leer sit word met die Heilige Gees geïdentifiseer, skaap met 'n onskuldige slagoffer.

Kritici het hierdie skildery godslasterlik genoem. Die koerant Times het die doek 'n rebellie in kuns genoem. Ander, wat gewys het op die vergelyking van die heilige familie met die gewone mense, het Millet se werk as verregaande en walglik beskryf.

Rossetti se skildery "The Annunciation" is ook aangeval. Die skilder het van die Bybelse kanons vertrek en die Maagd in wit klere aangetrek. Op die doek word sy as bang uitgebeeld. Kritikus F. Stone het die werk van die Pre-Rafaeliete vergelyk met nuttelose argeologie.

Wie weet hoe die lot van die broederskap sou ontwikkel het as die kritikus John Ruskin, wie se mening deur almal oorweeg is, nie aan sy kant uitgekom het nie.

Invloed van 'n gesaghebbende persoon

John Ruskin was 'n kunshistorikus en het meer as een wetenskaplike werk geskryf voordat hy met die werk van die Pre-Rafaeliete kennis gemaak het. Wat was sy verbasing toe hy besef dat al die gedagtes en idees wat in sy artikels weerspieël word, hul plek op die doeke van die broederskap gevind het.

Ruskin het penetrasie in die wese van die natuur, aandag aan detail, losmaking van opgelegde kanons en uitbeelding van tonele soos dit moet wees, voorgestaan. Dit alles is ingesluit in die program van die Pre-Rafaeliete.

'n Resensent het verskeie artikels geskryf virThe Times, waar hy die werk van kunstenaars geprys het. Hy het van hul skilderye gekoop en die skeppers moreel en finansieel ondersteun. Ruskin het gehou van die nuwe en ongewone manier om olieverfskilderye te skilder. Die Pre-Rafaeliete het daarna verskeie portrette van hul beskermer en beskermheer geskep.

Plotte van skilderye

Aanvanklik het die kunstenaars hulle uitsluitlik na evangeliese onderwerpe gewend, met die fokus op die ervaring van die skeppers van die vroeë Renaissance. Hulle het nie probeer om die prent volgens kerkkanons uit te voer nie. Die hoofdoel was om filosofiese denke na die doek oor te dra. Daarom is die skilderye van die Pre-Rafaeliete so gedetailleerd en simbolies.

"Youth of the Virgin Mary" deur Rossetti was heeltemal in lyn met die eise van die Victoriaanse era. Dit het 'n beskeie meisie onder toesig van haar ma uitgebeeld. Gewoonlik is sy uitgebeeld lees, maar Dante het 'n naald in die hande van die Maagd gesit. Sy het 'n lelie op die doek geborduur - 'n simbool van reinheid en reinheid. Die drie blomme op die stam is die Vader en die Seun en die Heilige Gees. Palmblare en dorings met dorings - die vreugdes en hartseer van Maria. Daar is geen betekenislose voorwerpe, kleure en aksies in die prentjie nie - alles is ontwerp om 'n filosofiese betekenis aan te dui.

'n Bietjie later het Pre-Rafaelitiese kunstenaars, wie se skilderye die publiek se aandag getrek het, begin wend tot die temas van menslike ongelykheid ("Lady Lilith"), uitbuiting van vroue ("Awakened Shame"), emigrasie ("Farewell") na Engeland").

'n Belangrike rol in die werk van die broederskap is gespeel deur skilderye gebaseer op die werke van Engelse digters en skrywers. Skilders is geïnspireer deur die werke van Shakespeare, Keats en die Italiaanse DanteAlighieri.

Vroulike beelde

Die tema van skilderye met vroulike karakters onder die Pre-Rafaeliete is redelik uiteenlopend. Hulle was net in een ding verenig - vroulike skoonheid het op hul doeke geheers. Die dames is as altyd pragtig, kalm, met 'n tikkie misterie uitgebeeld. Daar is verskillende komplotte: 'n vloek, dood, onbeantwoorde liefde, geestelike reinheid.

Dikwels word die onderwerp van owerspel geopper, waar 'n vrou in 'n onbehoorlike lig blootgestel word. Natuurlik dra sy swaar straf vir haar daad.

Vroue swig dikwels voor versoeking en welluidigheid in die skilderye van die Pre-Rafaeliete ("Proserpina"). Maar daar is ook 'n omgekeerde plot, waar 'n man die skuldige is van 'n vrou se val (soos in die skilderye "Marianne", "Awakened modesty").

modelle

Basies het die kunstenaars familie en vriende as modelle vir hul skilderye gekies. Rossetti het dikwels saam met sy ma en suster ("Jeug van die Maagd Maria") geskryf, maar het ook gebruik gemaak van die dienste van sy minnares Fanny ("Lucretia Borgia"). Solank Elizabeth, sy geliefde vrou, gelewe het, het haar gesig vroulike beelde aangeneem.

Effie Grey, vrou van Millais en voormalige man van Ruskin, verskyn in die skildery Release Order and John's portraits.

Annie Miller, Hunt se verloofde, het vir byna elke kunstenaar in die broederskap geposeer. Sy word uitgebeeld op die doeke "Helen van Troje", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

Landskappe

Landskappe is slegs deur sommige kunstenaars hiervan geskilderaanwysings. Hulle het die mure van die kantore verlaat en in die buitelug gewerk. Dit het die skilders gehelp om elke detail vas te vang, hulle skilderye het perfek geword.

Die Pre-Rafaeliete het ure in die natuur deurgebring om nie 'n enkele detail te mis nie. Hierdie werk het titaniese geduld en die vermoë om te skep vereis. Waarskynlik, as gevolg van die eienaardighede van die regieprogram, het die landskap nie so wydverspreid soos ander genres geword nie.

Die beginsels om die natuur te teken word ten volle weerspieël in Hunt se "English Shores" en Millet se "Autumn Leaves".

Ontbinding

Ná verskeie suksesvolle uitstallings het die Pre-Rafaelitiese broederskap begin uitmekaar val. Hulle gemeenskaplike liefde vir die Middeleeue was nie genoeg nie. Elkeen het sy eie pad gesoek. Net Hunt het tot die einde getrou gebly aan die beginsels van hierdie rigting.

Sekerheid het in 1853 gekom, toe Millais lidmaatskap van die Royal Academy ontvang het. Die broederskap is uiteindelik opgebreek. Sommige het vir 'n lang tyd wegbeweeg van skilderkuns (Rosetti het byvoorbeeld begin skryf).

Ondanks die werklike beëindiging van bestaan, het die Pre-Rafaeliete as rigting vir 'n geruime tyd opgetree. Die manier van skryf van prente en die algemene beginsels was egter ietwat verwronge.

Laat Pre-Rafaeliete

Laat-stadium kunstenaars sluit in Simeon Solomon (die werk weerspieël die essensie van die estetiese beweging en homoseksuele motiewe), Evelyn de Morgan (geverf op mitologiese temas, byvoorbeeld, "Ariadne auf Naxos"), illustreerder HenryFord.

Daar is 'n aantal ander kunstenaars wat deur Pre-Rafaelitiese skilderye beïnvloed is. Foto's van sommige van hulle het dikwels in die Britse pers verskyn. Dit is Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton en ander.

Betekenis

Pre-Raphaelitism word amper die eerste artistieke rigting in Engeland genoem, wat oor die hele wêreld bekend geword het. Elke kritikus of leek het sy eie mening en die reg om die werk van skilders te evalueer. Ongetwyfeld net een ding - hierdie tendens het tot alle sfere van die samelewing deurgedring.

Baie dinge word nou heroorweeg. Nuwe wetenskaplike werke word geskryf, byvoorbeeld "Pre-Rafaeliete. Lewe en werk in 500 skilderye." Iemand kom tot die gevolgtrekking dat die verteenwoordigers van hierdie tendens die voorlopers van die simboliste geword het. Iemand praat oor die invloed van die Pre-Rafaeliete op hippies en selfs John Tolkien.

Skilderye van kunstenaars wat in toonaangewende museums in Brittanje uitgestal is. In teenstelling met die algemene opvatting, word Pre-Rafaelitiese skilderye nie in die Hermitage gehou nie. Die uitstalling van skilderye is die eerste keer in 2008 in Rusland by die Tretyakov-galery vertoon.