Wat is 'n sonnet? Die gedig is 'n sonnet. Sonnet skrywers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Gunsteling van digters en poësieliefhebbers, die sonnet trek sy afkoms na die werke van die Provensaalse troebadoere, wat sekulêre lirieke geskep het en die eerstes was om liedjies in die volkstaal in plaas van Latyn te komponeer. Die naam van die genre gaan terug na die Provensaalse woord sonet - 'n sonore, sonore lied.

Wat is 'n sonnet? Oorspronggeskiedenis

Die Albigensiese oorloë (1209-1229), wat die suide van Frankryk verswelg het, het baie troebadoers gedwing om na Sisilië te verhuis, waar in die 1200's in Napels, aan die hof van die beskermheer en digter Frederik die Tweede, 'n skool, van poësie gevorm is. Die verteenwoordigers daarvan het bygedra tot die transformasie van die sonnet - in Italiaans is dit reeds sonetto genoem - in die toonaangewende genre van hul werk. Siciliaanse digters het die Toskaanse dialek gebruik, wat reeds aan die begin van die 13de en 14de eeue die basis van die Italiaanse literêre taal gevorm het. Baie genieë van die Renaissance het sonnette geskryf: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… En elkeen van hulle het iets nuuts aan die inhoud van die gedigte gebring.

Vormkenmerke

Die klassieke sonnet bestaan uit veertien strofes. In die era van die Italiaanse en Franse Renaissance het digters gedigte geskryf in die vorm van twee kwatryne (kwatryne) en twee tertsinas (drie reëls), en gedurende die Engelse tydperk - drie kwatryne en een koeplet.

Die sonnetgedig is ongelooflik musikaal, daarom is dit vir hom maklik om musiek te komponeer. 'n Sekere ritme is bereik as gevolg van die afwisseling van manlike en vroulike rympies, wanneer die klem op die laaste en dienooreenkomstig op die voorlaaste lettergreep val. Die navorsers het gevind dat die klassieke sonnet 154 lettergrepe bevat, maar nie alle digters het hierdie tradisie gevolg nie. Italië, Frankryk en Engeland is die drie wieg van die ontwikkeling van hierdie digvorm. Die outeurs van die sonnette - boorlinge van elke land - het 'n paar veranderinge in vorm en samestelling aangebring.

Krans van sonnette

Hierdie spesifieke vorm van gedig het in die 13de eeu in Italië ontstaan. Daar is 15 sonnette daarin, en die laaste bevat die hooftema en idee van die oorblywende veertien. Om hierdie rede het die skrywers die werk van die einde af begin. In die vyftiende sonnet is die eerste twee strofes belangrik, en volgens oorlewering moet die eerste sonnet beslis met die eerste reël van die laaste begin en met die tweede eindig. Ander dele van die kransgedig is nie minder interessant nie. In die oorblywende dertien sonnette moet die laaste reël van die vorige een die eerste reël van die volgende een wees.

Van Russiese digters in die geskiedenis van wêreldliteratuur word die name van Vyacheslav Ivanov en Valery Bryusov onthou. Hulle het baie goed geweet wat 'n sonnet is, en daarom het hulle belangstelling in 'n krans van sonnette getoon. In Rusland het hierdie vorm van skryf in die 18de eeu ontstaan. Genie Valery Bryusovwas 'n meester van hierdie genre en het die heersende grondslae streng nagekom. Sy laaste gedig uit die krans van sonnette ("The Fatal Row") begin met die reëls:

Ek moes veertien genoem het

Name van geliefdes, onvergeetlik, lewendig!"

Om die samestelling van die genre meer verstaanbaar te maak, is 'n bietjie ontleding nodig. Volgens oorlewering begin die eerste sonnet met die slotstrofe, en eindig met die tweede; die derde sonnet begin met die laaste reël van die vorige een, in hierdie geval - "name van geliefdes, onvergeetlik, lewendig!" Daar kan aangevoer word dat Valery Bryusov volmaaktheid in hierdie genre bereik het. Tot op hede het literêre kritici 150 kranse sonnette deur Russiese digters getel, en daar is ongeveer 600 van hulle in wêreldpoësie.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italiaanse Renaissance

Hy is die eerste mens van die Renaissance genoem en die stigter van klassieke filologie. Francesco Petrarca is as prokureur opgevoed, het priester geword, maar het nie volgens die beginsel van teosentrisme geleef nie. Petrarca het deur Europa gereis, in diens van die kardinaal, en sy literêre loopbaan in die dorpie Vaucluse in Suid-Frankryk begin. Sy hele lewe het hy antieke manuskripte geïnterpreteer en die antieke klassieke – Vergilius en Cicero – verkies. Baie van sy gedigte, insluitend sonnette, het Petrarch in die versameling "Canzoniere" geplaas, wat letterlik "Boek van liedere" beteken. In 1341 is hy met 'n lourierkroon gekroon vir sy literêre verdienste.

Kenmerke van kreatiwiteit

Die hoofkenmerk van Petrarca is om lief te hê en liefgehê te word, maar hierdie liefdemoet nie net van toepassing wees op 'n vrou nie, maar ook op vriende, familie, die natuur. Hy het hierdie idee in sy werk weerspieël. Sy boek "Canzoniere" verwys na die muse Laura de Noves, die dogter van 'n ridder. Die bundel is amper sy hele lewe lank geskryf en het twee uitgawes gehad. Die sonnette van die eerste boek word genoem "On the Life of Laura", die tweede - "On the Death of Laura". Daar is altesaam 366 gedigte in die bundel. In 317 sonnette van Petrarca kan die temporele dinamika van gevoelens opgespoor word. In “The Canzoniere” sien die skrywer die taak van die poësie in die verheerliking van die pragtige en wrede Madonna. Hy idealiseer Laura, maar sy verloor ook nie haar werklike eienskappe nie. Die liriese held beleef al die ontberinge van onbeantwoorde liefde en ly dat hy sy heilige gelofte moet verbreek. Die skrywer se bekendste sonnet is 61, waarin hy elke minuut saam met sy geliefde geniet:

"Geseënd is die dag, maand, somer, uurEn die oomblik toe my blik daardie oë ontmoet het!"

Petrarch se bundel is 'n poëtiese belydenis waarin hy uitdrukking gee aan sy innerlike vryheid en geestelike onafhanklikheid. Hy bekommer hom, maar is nie spyt oor liefde nie. Dit lyk asof hy homself regverdig en aardse passie verheerlik, want sonder liefde kan die mensdom nie bestaan nie. Die sonnetvers weerspieël hierdie idee, en dit word steeds deur latere digters ondersteun.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italiaanse Renaissance

Die groot Renaissance-skrywer (wat veral bekend is vir sy werk "The Decameron") was 'n buite-egtelike kind, so hy is aanvanklik met minagting behandel, maar talent het gewenbo, en die jong digter het erkenning ontvang. Die dood van Petrarca het Boccaccio so geraak dat hy 'n sonnet ter ere van hom geskryf het, waarin hy die idee van die broosheid van die aardse lewe openbaar het.

Aan Sennuccio, het by Chino aangesluit, En aan jou Dante, en voor jou

Toe het dit wat vir ons verborge was sigbaar verskyn."

Giovanni Boccaccio het sonnette opgedra aan Dante Alighieri en ander genieë, en die belangrikste – aan vroue. Hy het sy geliefde op een naam genoem – Fiametta, maar sy liefde is nie so verhewe soos dié van Petrarca nie, maar meer alledaags. Hy verander effens die genre van die sonnet en besing die skoonheid van die gesig, hare, wange, lippe, skryf oor sy aangetrokkenheid tot die skoonheid en beskryf die fisiologiese behoeftes. 'n Harde lot het op die skelm en gunsteling van vroue gewag: ontnugter met die aard van pragtige wesens en nadat hy verraad gely het, het Boccaccio in 1362 heilige bevele geneem.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Franse Renaissance

Pierre de Ronsard, gebore in 'n familie van welgestelde en edele ouers, het elke geleentheid gehad om goeie opvoeding te kry. In 1542 het hy nuwe metrum en rym gegee aan karige Franse poësie, waarvoor hy welverdiend "die koning van digters" genoem is. Helaas, hy het duur betaal vir sy sukses en sy gehoor verloor, maar die dors na selfverbetering het hom nie verlaat nie. Hy het Horatius en Vergilius as die voorste digters van die oudheid beskou. Pierre de Ronsard is gelei deur die werk van sy voorgangers: hy het geweet wat 'n sonnet is, en beskryf die skoonheid van vroue, sy liefde vir hulle. Die digter het drie muses gehad: Cassandra, Marie en Elena. In een van die sonnetteverklaar sy liefde vir 'n sekere donkerkop en bruin-oog meisie en verseker haar dat nóg rooi hare nóg mooi oë ooit helder gevoelens by hom sal ontlok:

"Ek verbrand my bruin oë met lewende vuur, Ek wil nie grys oë sien nie…"

Vertalings van hierdie skrywer se sonnette is gemaak deur Russiese skrywers van die twintigste eeu - Wilhelm Levik en Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engelse Renaissance

Benewens die manjifieke komedies en tragedies wat in die skatkis van wêreldliteratuur gelys word, het Shakespeare 154 sonnette geskryf van besondere belang vir moderne literêre kritici. Daar is oor sy werke gesê dat "met hierdie sleutel sy hart oopgemaak het." In sommige sonnette het die skrywer sy emosionele ervarings gedeel, terwyl hy in ander ingetoë, dramaties was. Shakespeare het veertien strofegedigte aan sy vriend en die Swarty Lady opgedra. Elke sonnet het 'n nommer, so dit is nie moeilik om die gradering van die skrywer se gevoelens te identifiseer nie: as die liriese held skoonheid in die eerste werke bewonder, dan kom na die 17de sonnet pleidooie om wederkerigheid. In gedigte nommer 27-28 is hierdie gevoel nie meer vreugde nie, maar 'n obsessie.

Shakespeare se sonnette is nie net oor liefdestemas geskryf nie: soms tree die skrywer op as 'n filosoof wat van onsterflikheid droom en ondeugde veroordeel. Nietemin is 'n vrou vir hom 'n perfekte wese, en hy beweer met vertroue dat skoonheid bestem is om die wêreld te red. In die beroemde sonnet 130 bewonder Shakespeare die aardse skoonheid van sy geliefde: haar oë kan nie met die sterre vergelyk word nie, haar gelaat is ver vanskakering van 'n delikate roos, maar in die laaste koeplet verseker hy:

"En tog sal sy swig voor diegene wat amper nie, Wie is belaster in die welige vergelykings."

Italiaanse, Franse en Engelse sonnette: ooreenkomste en verskille

Die Renaissance het aan die mensdom baie meesterstukke van literatuur gegee. Begin in Italië in die dertiende eeu, 'n bietjie later verskuif die era na Frankryk, en twee eeue later na Engeland. Elke skrywer, synde 'n boorling van 'n spesifieke land, het 'n paar veranderinge aan die vorm van die sonnet gebring, maar die mees relevante onderwerp het onveranderd gebly - die verheerliking van die skoonheid van 'n vrou en liefde vir haar.

In die klassieke Italiaanse sonnet is kwatryne in twee rympies geskryf, terwyl tersete toegelaat is om in beide twee en drie geskryf te word, en die afwisseling van manlike en vroulike rympies was opsioneel. Met ander woorde, die klem in 'n strofe kan op beide die laaste en die voorlaaste lettergreep val.

Frankryk het 'n verbod op die herhaling van woorde en die gebruik van onakkurate rympies ingestel. Kwatryne van tersete is streng sintakties van mekaar geskei. Renaissance-digters uit Frankryk het sonnette in tien lettergrepe geskryf.

'n Innovasie is in Engeland bekendgestel. Die digters het geweet wat 'n sonnet is, maar in plaas van sy gewone vorm, bestaande uit twee kwatryne en twee tersette, was daar drie kwatryne en een koeplet. Die laaste strofes is as sleutel beskou en het 'n ekspressiewe aforistiese stelling gedra. Die tabel toon genormaliseerde rymvariante in verskillende lande.

Italië	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankryk	abba abba ccd eed
Engeland	abab cdcd efef g

Sonnet vandag

Die oorspronklike versvorm van veertien strofe het suksesvol ontwikkel tot die werk van kontemporêre skrywers. In die twintigste eeu was die mees algemene die Franse model. Nadat Samuil Yakovlevich Marshak Shakespeare se sonnette briljant vertaal het, het die skrywers in die Engelse vorm begin belangstel. Laasgenoemde is selfs nou in aanvraag. Ten spyte van die feit dat alle sonnette deur uitstaande literêre genieë vertaal is, bly belangstelling in hierdie genre tot vandag toe relevant: in 2009 het Alexander Sharakshane 'n bundel vrygestel met vertalings van al Shakespeare se sonnette.